許魏洲全新作品《宇宙之光》，這是電影《素人特工》的主題曲，但並不止於此。這首歌曲，在完成對電影扣題的同時也完成了對許魏洲歌手辨識度的強化。所以，在其中既可以窺見電影相關的內容，更能感受到屬於許魏洲的個性。
相比於電影主題曲，我更願意將其視作是許魏洲個人作品系列的延續。
當然，《宇宙之光》很好完成了主題曲的任務。在有限幾分鐘內，呈現出電影《素人特工》的風格跟質感。
以風格來論，《素人特工》集合青春、輕喜劇、動作、高科技等等元素，作為主題曲，《宇宙之光》並沒有將這些進行僵硬羅列，而是通過巧思消化最終濃縮呈現。首先有細節處的呼應，歌曲Intro部分的電子音色就是在營造科技感，同時歌曲整體的流行搖滾架構又是在貼合電影動作片跟青春片的屬性，而其中加入的大建制管絃樂則有烘托電影裡大場面的氛圍。通過編曲《宇宙之光》完整復現了電影感。此外，許魏洲的演唱本質上也是在對電影質感的詮釋，他的演唱，有能量，有真實，這在科技感的電子音色以及宏大感的絃樂加持下，更突顯出貼靠日常生活的稜角。整部電影也正是在表面炫酷、時尚氣息的充盈下，內裡隱藏著諸如實現自我價值這類現實命題。
其次還有深挖內核的聚焦。“素人”跟“特工”，強烈戲劇化對比下提領的是成長的主線，電影裡四位“素人”趙風（王大陸飾）、淼淼（張榕容飾）、丁山（許魏洲飾）、LV（劉美彤飾）最終成為跟國際特工布魯斯（米拉·喬沃維奇飾）並肩對抗恐怖分子的“特工”，這個過程就是最標準的成長。
《宇宙之光》正是落腳在這個點，進行放大。歌名看似格局很大，但記住重點就夠了——“之光”。“光”是什麼？是人生路上“照耀我們出發”的嚮導。其實還有另外一層深意歌曲裡沒有直觀表述，但我想各位應當都能領悟到，“光”本質上是你我內心的能量。“年輕不用抱歉，只要勇敢一點”，成為自己的光源，就可以抵達夢想的終點。
所以，在我看來，《宇宙之光》最重要的就是喚醒“素人”內心的榮光。電影裡米拉·喬沃維奇講出這樣一句臺詞：加入我們，試想有天你會像我們一樣。歌曲《宇宙之光》就是對這句臺詞最有效的傳達。歸根到底，《宇宙之光》不是許魏洲個人的自我陶醉，而是向所有人發出的邀請，雖然高度風格化但並不封閉，相反，它能為我們拉開一片天地。此刻的“宇宙”就不再遙遠浩渺，它在我們眼前，在你我心中。
如果要簡單定性，在我看來，《素人特工》是一部足料娛樂片，《宇宙之光》也一首充沛的流行歌曲。
重點是，哪怕存在純粹的商業範式，它跟它都遵循著對自我的堅守。《宇宙之光》裡就有最典型的許魏洲。從歌手類型來講，他從來都不屬於“展示型”歌手，也就是說，在作品裡不訴求展示超強的聲樂機能或者風格花樣。他更偏向於“表達型”，即，通過演唱以絕對自我的方式進行闡述，不粉飾不浮誇，保持自然。
自然的可貴點在於，這是滲入歌手人格的特質，無需刻意。在演繹《宇宙之光》時許魏洲的演唱就完全基於自然模式，主歌的氣聲是訴說的真摯，副歌的高音是篤定的釋放，前後銜接遵循情緒遞進的自洽邏輯。我向來認為，比詮釋風格更重要的是詮釋自我。在這首電影主題曲裡，許魏洲做到了這點，他沒有因為命題作品而失去自我色彩，他也沒有因為是影視作品而忽略了對自我的確認。
《宇宙之光》裡存在著他對於音樂一以貫之的追尋。“宇宙之光”我直接對標到的是《15分鐘的光芒》以及其中的歌曲《榮耀》，還有《15分鐘的異想》以及裡面的歌曲《橙色天空》。除卻歌曲名稱同承載著青春、正向氣息，音樂層面同樣有關聯跟延續。《宇宙之光》裡主歌的情緒積澱有《橙色天空》裡的態勢，副歌部分的集中爆發又跟《榮耀》相互聯動，在歌曲跟歌曲間建立聯繫，許魏洲也就完成了自我辨識度的鞏固。
相比於花樣翻新，他給出的更多是堅守。尤其在當下樂壇追逐EDM結合Hip-hop的大趨勢下，許魏洲對搖滾的堅守宛如一場宣言：選擇自己的路，走下去。這就是他賦予歌曲甚至是電影的氣質，其實，按照電影裡的具體元素，主題曲風格更常規的選擇是EDM結合Hip-hop，突顯時尚跟節奏。這兩者在《宇宙之光》裡最終都沒有成為重點，從這角度來講，許魏洲是完成了一次反常規的破局。
大膽？冒險？對此我不敢斷言，但確實是不同。尤其考慮到全曲都採用真實樂器以及真實人聲的表現手法，它可謂迴歸音樂本源。以這樣方式，我想許魏洲意圖傳達的無外乎就是，堅定站在真實的一面，以音符真實的旋律美，以文字真實的意象美，以人聲真實的溫度美來訴求感觸跟衝擊。請各位細品，《宇宙之光》是否有煙火氣充足的燃情跟肆意。
除了直觀聽感的流暢之外，在內容層面《宇宙之光》還集中解答一種疑惑：裹挾在綺麗夢想和冰冷現實之間的我們，到底應該向哪裡走?
“年輕不用抱歉，只要勇敢一點。”
“風再大，有你我就不怕。”
“別害怕，有夢就能到達。忘了吧，管他什麼代價。”
簡單歌詞裡處處都有“金句”存在，每句都散發著正向味道。在歌曲裡，許魏洲將最大的篇幅用在了鼓勵跟打氣，前文已經提及的，《宇宙之光》最重要的就是喚醒“素人”內心的榮光。所謂喚醒具體指的是認可跟觸發。
首先認可每個人的價值，電影《素人特工》裡許魏洲所飾演的丁山只是民間科學家，但卻能憑藉超強大腦和精湛手藝創造出前沿技術，他在努力實現他的價值。同樣，歌曲《宇宙之光》是對每個人的認可，即便只是“素人”也會因為有夢想而發光。這首歌曲的積極能量所在就是，它沒有憑空進行教導或者描畫縹緲的未來美景，而是讓我們迴歸自我，認識到各自的價值。從這角度來講，歌曲本身也是對許魏洲自身價值的認可，他所堅持的風格有它的價值。這價值不是滿足獵奇跟酷勁，而是對樸素能量的輪番強調。
其次觸發我們的靈光。年輕人難免在生活面前低頭，彎腰，甚至匍匐，每逢此刻迷茫跟懷疑就會牽手來襲。《宇宙之光》無法呵退它們，但能在黑暗裡點亮一絲微光。從許魏洲的演唱來看，他沒有想打雞血，如果有幫助的意思那麼他更多也只是在攙扶跟慰藉。歌曲開場“勇往直前，我們攜手向前”唱出就能感受到無比親切的陪伴意味，但向前的路，還是要你自己走。所以，這首歌曲更多的意義在於點醒，在迷茫時想起夢想，在懷疑時相信自己。
對於創作模式的遵循，對於流行質感的追求，這些在許魏洲的作品裡都有體現。但重要的是，他沒有停留在這裡。模式跟質感的基底之上，還有對正向內容的普世化傳達。簡單講，他的作品，始於聽感悅耳，終於內心激揚。正如《宇宙之光》，在體驗過全程的流暢後，最終它會成為胸前的一口氣，腦中的一炬光，點燃你向前的衝動。