一部徐克的“野心”寫實武俠片，因口碑爭議，續集計劃胎死腹中
2001年，張鑫炎曾找到徐克，問他對梁羽生的《七劍》有什麼看法。徐克讀完小說後，覺得故事結構很飽滿，人物關係很繁多複雜，而且又顛覆性的以隊伍出現，講隊伍與俠客個人之間的關係，對他來說很具有挑戰性。
於是徐克花了四年時間，拍成了這部《七劍》。
但遺憾的是，多國團隊加盟，有大IP和近1.4億成本的加持，最終只換來了8000萬的票房。
加之媒體與普通觀眾的口碑爭議，讓徐克在項目之初想要打造“七劍”六部長片電影的計劃成為不可能。
有人認為，《七劍》是徐克繼《刀》之後，又一次對“紀實武俠”風格的嘗試，是徐克最被低估的武俠電影；但有人卻認為，大刀闊斧的改編已經失去了原著的精髓，臉譜化的人物設定，以及說不通的故事情節，只能看出徐克江郎才盡，逐漸走下大師神壇。
那麼《七劍》到底是部怎樣的電影，才導致瞭如此兩極分化的評論呢？
影片《七劍》講述了滿清軍隊在風火連城(孫紅雷飾)的帶領下，大肆屠殺習武之人換取賞銀，武莊是他們最後的目標。
為解武莊之危，傅青主(劉家良飾)帶上武元英(楊採妮飾)和韓志邦(陸毅飾)前往天山求救。
三人得到暉明大師贈與的寶劍，並與其座下弟子楚昭南(甄子丹飾)、楊雲驄(黎明飾)、辛龍子(戴立吾飾)、穆郎(周群達飾)四人下山，拯救武莊百姓。
七位劍客拯救百姓，乍一看這樣的劇情設定像極了黑澤明導演的《七武士》，但在看完電影后，卻發現本片與《七武士》完全不同。對人性的諷刺相對少了點，更多的是在講兒女情長，劍客們的成長與改變。
在眾多人物當中，又以劉鬱芳（張靜初飾）和武元英兩個女性形象的人物弧光最為完整，雖然她們並非絕對完美，但在有限劇情裡卻有很多閃光點。
劉鬱芳是武莊的老師，她內心善良，希望能夠不使用暴力就解決問題。但當她目睹了武莊的慘重死傷後，她顯得有些害怕。在楚昭南告訴她喝了敵人的血就不害怕了之後，她對楚心生愛慕。但當她得知楚喜歡的是綠珠（金素妍飾）時，她的傾慕之情便無疾而終。在目睹內奸丘東洛殺死武莊百姓，並把魔爪伸向孩子們時，她拿起了刀毫不猶豫地向丘砍去。
從她拒絕使用暴力，到最後成為暴力的執行者，她的改變反映了複雜的時代環境對普通人的影響。
曾經的她，是個浪漫的理想主義者。不管是她的事業，還是愛情，都可以按部就班下去。直到武莊遭遇屠殺，遇到楚昭南，她才開始質疑她曾經的理念，以及她愛的那個人是否合適自己。這些因素的綜合作用，才使得她最後砍的那一刀格外沉重且別有意義。
武元英這個角色，同楊採妮在《東邪西毒》飾演的村姑一樣，都是個悲劇性角色。不夠自信的她，剛一出場就顯得柔弱需要人保護。她心地善良，為報傅青主的救命之恩，私底下和鬱芳、志邦串通，帶著他離開武莊。
在她得到天瀑劍的時候，能前能後的劍身讓她開始懷疑自己是否適合這把劍，直到後來楊雲驄告訴她訣竅她才慢慢開始學會用這把天瀑劍。
學會使用天瀑劍，是她逐漸找回自信的開始。所以當影片最後六劍回去救楚昭南的時候，她起到了關鍵作用。感情的搖擺不定也是這個人物的一部分。在去天山途中，她和前男友志邦抱在了一起，脫口就問：你不會把我當成劉鬱芳了吧？在馬廄撞見志邦和鬱芳雲雨時，她內心充滿嫉妒。對楊雲驄充滿感激，她半夜躺進楊的懷裡，卻得知楊雲驄無心男女情愛。
感情的搖擺不定與猶疑不決，是她人性中的弱點，註定了她最終求而不得。
與武元英小心翼翼的愛相比，楚昭南對綠珠的愛情，則有抱團取暖、堅定不移的感覺。楚昭南先是從風火連城手中把她搶走，並在任何時候都無條件相信保護著她。隨後又帶著綠珠策馬奔騰，遙望家鄉。他不相信綠珠會背叛他，而綠珠身負重傷卻不忘報信，這正是愛情的力量。
本片的武術指導是劉家良，董瑋和熊欣欣三人。劉家良在片中同時飾演傅青主，這個角色是七劍的精神領袖。
三人的武術指導風格都是建立在實打基礎上的，這賦予本片的打鬥場景以強烈的真實感。最出彩的打鬥場面莫過於片尾風火連城同楊雲驄、楚昭南的對決。除了紮實的打鬥動作之外，這段還運用了動靜結合的方法，以火焰的飄動，來表現劍氣強大。
本片的配樂是日本著名作曲家川井憲次，他的配樂注重抑揚頓挫，雄渾深厚，透過旋律的變化，體現劇情和人物情緒的變化。而川井憲次對《七劍》的配樂則更多的強調畫面感，與電影相輔相成。合作完《七劍》後，2013年，徐克和川井憲次又再度合作了《狄仁傑之神都龍王》，這次合作讓川井憲次獲得了第51屆金馬獎最佳原創電影音樂提名。
在徐克原先的規劃裡，本片在六部系列長片電影中，只是序章的地位，講的是上一代的故事。據說本片完整版時長為4小時，但基於商業考量，大刀闊斧的刪減到了公映的150分鐘。
近一半時長的刪減，帶來的問題是細節沒有交代清楚，臉譜化的人物眾多。沒有了故事和人物，對電影來說是致命的，這直接導致了影片的口碑票房失利，續集腹死胎中。
但值得肯定的是，本片的服化道、美學與藝術水準在當時是處於先進地位的。儘管本片採用的是與《刀》一脈相承的“紀實武俠”風格，但片中的兵器，甚至服裝所充滿的惡趣味點，是在徐克武俠電影裡才能看到的。拍完本片後，徐克長時間之內都沒再接大製作，五年時間裡，拍了《深海尋人》(2008)、《女人不壞》(2008)等幾部小製作電影，但票房一般。
直到2010年的《狄仁傑之通天帝國》，他才漸漸開始找到狀態，重回巔峰。在徐克導演心中，口碑票房失利，別人說風涼話一點也不重要。重要的是享受電影而非享受成功，把自己喜歡的東西呈現在大銀幕上給觀眾看，而不是讓銀幕前的觀眾覺得自己很成功。
也正因為有這樣放鬆的心態，徐克才能多年初心不變，給觀眾帶來這麼多經典的電影作品。（麥克瘋說電影·張利源）
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