30多年前的一部香港科幻動作鉅製，連007和白頭神探都被請來了

1979年，麥嘉聯合石天、黃百鳴成立奮鬥影業公司，後得商人雷覺坤以“金公主”院線入資，並改組為新藝城影業公司。隨著泰迪羅賓、徐克、施南生以及曾志偉的相繼加入（被稱為“新藝城七人組”），更是讓新藝城人才濟濟，並逐漸成為八十年代香港商業娛樂電影的一面重要旗幟。像《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》這樣的港片經典，皆是出自新藝城。

▲當年的新藝城七人小組合影

新藝城成立初期，主張以喜劇電影打天下，從其創業作《滑稽時代》開始，再到幾年之後的《歡樂神仙窩》、《難兄難弟》、《追女仔》和《鬼馬智多星》等等，均是票房大賣之作，但要說新藝城最為成功，且為之帶來過巨大利潤的喜劇電影，就不能不提《最佳拍檔》系列。

▲《最佳拍檔》劇照

由於新藝城喜劇向來主打中低成本路線，造成市場生存空間侷限，這也讓公司幾位股東產生了憂患意識：倘若如此持續下去，那麼新藝城不僅無法成為像可以與邵氏和嘉禾一較高下的大公司，也許早晚還會在競爭激烈的市場環境中被淘汰。於是他們決定砸下重金搞一場“大仗”，拍攝一部前所未有，聲勢浩大的豪華喜劇，真正讓新藝城“一鳴驚人”。

彼時，正值《007》電影風潮席捲香港，其中的高科技和諜戰片元素啟發了《最佳拍檔》的問世。不過，新藝城卻並沒有讓本片全盤模仿《007》的路數，其核心仍是他們最為拿手的喜劇橋段拼貼——即引入一個簡單的情節主線，再堆砌接連不斷的笑料，並將動作、科幻、奪寶、警匪、家庭喜劇，甚至是意大利默片元素共冶一爐。

1982年，《最佳拍檔》首部曲在萬眾期待下於農曆春節檔正式登場，影片講述了來自香港的鑽石大盜金剛（許冠傑飾）與來自美國的光頭神探（麥嘉飾）聯手抓獲國際大盜“白手套”的故事。本片可謂是新藝城創作組真正的一部群策群力之作，也是集眾人智慧的結晶品：

其中麥嘉和石天任影片監製，黃百鳴擔任編劇以及策劃工作，導演由曾志偉擔綱，而石天、黃百鳴和徐克也在影片中客串了不同角色。

▲石天客串“白貓”一角

▲黃百鳴客串神父角色

▲徐克客串了一個在陰差陽錯中突破自我的舞臺劇導演，也暗喻了他當時渴望得到觀眾認同的心態和處境

在影片籌備期，麥嘉親自上陣扮演男一號光頭神探早就板上釘釘，早在拍《歡樂神仙窩》時，他飾演的光頭警探便已大受歡迎。而為了讓本片打進臺灣市場，新藝城啟用張艾嘉來扮演女一號“男人婆”也已一早敲定。

而另一男一號金剛的初定人選本來並不是許冠傑而是周潤發，但由於前者檔期出了問題於是方才易為後者。當時許冠傑已是影視歌三棲的天王巨星，他一開口便要價200萬片酬。要知道在當時200萬足以讓新藝城開拍兩部喜劇片，這一片酬報價遠遠超出了他們的預算範疇。最後，眾人咬了咬牙決定用許冠傑的人氣來“賭”一次，新藝城是成是敗，就指望這部《最佳拍檔》了。

事實證明，新藝城這一次下對了賭注：《最佳拍檔》公映之後，以2700萬港元票房拿下了當年票房榜冠軍，同時還打破了李小龍和許冠文電影在香港創下的最高賣座記錄。其實影片的成功並非出於運氣或是偶然，《最佳拍檔》既然砸下了血本，在商業計算上必然要經過反覆琢磨，深思熟慮，譬如其笑料和動作戲的安排和設計，都絕不是任性而為。

既然要做到先聲奪人，那些讓觀眾應接不暇的高科技道具自然是必不可少：不論是電影一開場可以翱翔於天空的滑翔傘三輪車，還是威力大到可以摧毀汽車的遙控汽車式炸彈，抑或是緊張刺激的飛車戲以及在城市間疾走的動作場面等等，對於當時的觀眾來說無一不是前所未見的視覺盛宴。

另外影片也將《007》中的孤膽特工邦德“一拆為二”，成功地塑造出了智勇過人，沉迷美色的金剛，和故作聰明卻又洋相百出的光頭佬兩位主角，他們在一路冒險奪寶的旅途之中，鬧出了不少令人啼笑皆非的笑話，此外光頭佬與歡喜冤家“男人婆”之間“惡漢鬥惡婆”的戲劇設定也擦碰出了十分強烈的喜劇火花。

而值得一提的是，本片也是臺灣飛車特技演員柯受良在業內的“一戰成名”之作：當時在拍攝遭到追殺的許冠傑駕駛著摩托車從尖沙咀中心二樓穿破玻璃平穩落地的鏡頭時，劇組請來的好萊塢特技團隊裡沒有一人敢做他的飛車替身，最後是曾志偉去臺灣把柯受良請來才完成了這個無任何保護措施的驚險動作，而至此之後，“柯大膽”的名聲也開始在香港電影圈內不脛而走。

《最佳拍檔》所引發的轟動效應，猶如給新藝城創作團隊打了一針雞血，於是緊接著又於次年推出了續集《最佳拍檔之大顯神通》。影片的主要笑料仍然在金剛、光頭佬和男人婆之間產生，只不過將反派從“白手套”變成了“黑手套”。但由於本集加大了投資力度，其中的高科技動作場面相較第一部也進行了大幅度升級：它不僅打造出了屬於金剛、光頭佬的專屬酷炫戰車，更玩兒出了視覺效果更為華麗的機器人大戰以及“導彈”對決。

這一次，《大顯神通》仍然取得了1983年票房榜榜首位置，而為本片飛車場面繼續保駕護航的柯受良也貢獻出了又一個為影迷津津樂道的危險鏡頭——那就是駕駛著摩托車從口岸長距離飛越落海。

在新藝城以《最佳拍檔》笑傲影壇之際，不甘其一家專美的嘉禾電影公司也動用其旗下的洪金寶、成龍、馮淬帆、吳耀漢和岑建勳拍了個《奇謀妙計五福星》來與之對抗。而“五福星”的誕生，也宣告著這兩家公司之間正式拉開了貫穿著整個八十年代賀歲檔，交替爭奪票房冠軍位置的“福星”“拍檔”爭霸之戰。

沒想到一拍完《最佳拍檔2》，其導演曾志偉便在老友洪金寶開出高薪條件的誘惑下出走新藝城投奔嘉禾，同時其身影也出現在《五福星》系列中，而昔日的戰友也就此變成了同臺打擂的對手。於是1984年該系列推出的第三集《女皇密令》則改由徐克接手。

徐克其實待在新藝城的時間並不算長，自1981年經吳宇森引薦加入該公司以來，嚴格來說他僅為之執導過《鬼馬智多星》和《我愛夜來香》兩部電影，儘管其票房和口碑均算不俗，但它們卻並不是徐克的“菜”，而拍攝奇幻武俠片才是他的理想，於是他在得到嘉禾公司支持下開拍《新蜀山劍俠》時，實際上已經心猿意馬，早做好了另立門戶的打算。

▲徐克在《大顯神通》中客串令人驚豔的神經病人角色，其瘋狂表現簡直“有如神助”

因此徐克重回新藝城拍《女皇密令》，完全屬於臨危受命，義氣相幫。此時剛剛與好萊塢特技團隊合作完成《蜀山傳》的他，在拍戲的視野和格局層面均有了不小的提升。因此這部片名取自《007之女王密使》，但實際上是諧仿《007之海底城》的續集電影，不僅利用當時最先進的特效技術打造出了金剛乘坐飛行器飛天遁地以及在巴黎鐵塔上空邊操控降落傘邊與對手纏鬥的大場面，還藉機惡搞了肖恩·康納利版007，甚至是英女皇和美國總統里根。

▲徐克動用最新特技打造角色在空中飛行效果

▲影片請來一位酷似肖恩·康納利的演員，瘋狂惡搞007

此外劇組還請來了曾在《海底城》中扮演經典反派大鋼牙的理查德·基爾再次飾演同一個角色，以及好萊塢知名演員皮特·格拉維斯飾演白頭神探，顯得好不熱鬧。

這種“大製作，大場面，大陣仗”的安排果然再度奏效，公映之後締造了《最佳拍檔》連續三年“票房三連冠”的影史奇蹟。

然而從1985年開始，新藝城體系內部卻開始亮起了紅燈。首先是黃百鳴提出的《最佳拍檔之回到未來》的拍攝計劃在股東決議會上遭到否決，而這一年的賀歲片則改拍了由石天執導的《恭喜發財》，而嘉禾趁勢推出了依然走國際化路線的《福星高照》，最後力壓前者，這也是新藝城自1982年以來首次將票房冠軍寶座拱手讓與了老對手。後來，黃百鳴專注搞起了自己的《開心鬼》系列，這也意味著往後的《最佳拍檔》續集在創作上又缺少了一員猛將。

▲當年《福星高照》在這場票房冠軍爭奪戰中首次大獲全勝

1986年，麥嘉獨自一人攬下監製和編劇大權，啟用他一手栽培起來的得力干將林嶺東拍出了加入了基因改造元素的《最佳拍檔4之千里救差婆》。

這次麥嘉出手依舊闊綽，還將劇組拉到了紐西蘭取景拍攝。然而由於其劇本不再屬於新藝城的“集體創作”，無論是笑點設置和喜劇水準與前三部相較明顯是乏善可陳，不過好在林嶺東拍起大場面來得心應手，特別是開篇直升機與快艇的追逐大戰，片尾眾人利用重型武器橫掃匪窩等等，都做出了堪比好萊塢大片的效果，而關德興和姦人堅“老將出馬”在冰球場的暗鬥一幕，也教人勾起了對於老版《黃飛鴻》的回憶。

▲關德興和石堅

但是總體而言，這部《最佳拍檔》已從當時一流的奪寶喜劇片淪為了一部徹頭徹尾的動作片，儘管其票房仍然超過了2700萬港元，但結合當年的電影市道以及新藝城的“標準”來看（這一年新藝城的《英雄本色》票房高達3465萬），該片的最終成績卻並沒有達到預期。

麥嘉曾是新藝城公司的第二大股東，佔股比例達到了49%，但就在同年，他也被好友曾志偉和洪金寶拉攏而加盟嘉禾，並帶著“光頭佬”一角與其競爭了多年的老對手合作了一部《最佳福星》。既然公司重要的人物都選擇“出走”，新藝城的人心又哪能不渙散？

1989年，黃百鳴忙著和許冠文、高志森合作賀歲片《閤家歡》，而石天則成立了自己的“石天創作小組”，並帶隊拍起了《八寶奇兵》。而《最佳拍檔》仍由麥嘉一人獨撐殘局。

為了將這個新藝城的王牌鉅製“搞出點新意思”，他命老將劉家良上馬執導了系列第五部《新最佳拍檔》，以削減高科技元素，增加傳統中國功夫，並引入張國榮和利智組成的“新最佳拍檔”的形式試圖帶給觀眾耳目一新的感覺，而其劇情主線也不再是搶奪什麼鑽石，而變為新舊最佳拍檔為了阻止白手套掠走兵馬俑而與之展開的保衛國寶之戰。

雖然其動作場面和喜劇風格結合前四部來看也算是別有一番風味，但也失去了《最佳拍檔》系列最大的基礎特色。本片當年雖然勁收2000萬票房，但卻是整個系列裡票房最低的一部。而幾年前曾志偉“朋友變對手”的離奇一幕又在此刻重演——黃百鳴和高志森攜手推出的《閤家歡》，在賀歲檔力挫麥嘉的這部《新最佳拍檔》。

一年之後，隨著人心早已渙散的新藝城正式解體，“最佳拍檔”的輝煌時代也因此落下帷幕，而本片也成為了其最後的收官之作。

時隔8年之後，已創立東方影業的黃百鳴本打算邀請老版“最佳拍檔”重出江湖再拍一部延續篇，但由於彼時的許冠傑和麥嘉均處於退休狀態，不得已下他只能找來好友譚詠麟與梁朝偉搭檔拍了部向其致敬的《醉街拍檔》，並把“醉拳”改為“醉槍”以此製造笑料。儘管本片已無法重現“最佳拍檔”往日之風采，但不論是譚詠麟重新演繹的那首曾傳遍大街小巷的《最佳拍檔》主題曲，還是影片開頭鍾麗緹拉著飛傘馳騁於大廈上空的畫面等等，無不喚醒了每一個觀眾的久遠回憶。

直到2000年的賀歲片《大贏家》裡，這對睽違多年的“雙雄組合”終於再次攜手。儘管片中許冠傑的角色已從當年的金剛變成了“黃大千”，但當他在賭桌上與光頭神探再次交鋒時，對於粉絲而言肯定屬於“歷史性的一刻”。

儘管《最佳拍檔》系列的風光時代已經屬於過去，但它曾為香港賀歲片所書寫下的光彩一頁卻始終無法被磨滅。可以說正因為有了《最佳拍檔》，才有了後來嘉禾的《五福星》系列以及《雙龍出海》系列，這些電影創作者們絞盡腦汁，各展其能，通過彼此之間的“良性競爭”，共同豐富和拓寬了當時的香港賀歲片市場。而當時《最佳拍檔》連續三年刷新香港開埠以來最賣座票房記錄，不僅成功地盤活了當時規模尚且不大的新藝城影業公司，而它能夠在短時間內迅速發展成為足能與邵氏、嘉禾分庭抗禮的一家大公司，這當中的功勞雖不全是《最佳拍檔》的，但其卻對於新藝城一步步走入巔峰卻做出了相當重要且突出的貢獻。

此外，《最佳拍檔》系列亦對日後的《縱橫四海》、《神偷次世代》和《Badboy特工》等神偷題材電影的創作風格產生了相當深遠的影響，註定會被載入史冊。

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