本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
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於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
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當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
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比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
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90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
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當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
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類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
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笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
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於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
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我記得不是這樣的……
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當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
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寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
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雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
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經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
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90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
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這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
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最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
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豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
大聖是這樣的。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
大聖是這樣的。
不愛大聖，你還想愛誰？
3、集體的狂歡
那會兒，我們對《大聖歸來》的愛，幾乎超出了想象。
甚至有一點粉圈文化的痕跡。
對種種缺陷表示寬容，甚至根本沒有察覺。
有自來水用過去總被喂屎，現在終於吃到了飯，來形容《大聖歸來》的進步。
雖然誇張，但意思到位。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
大聖是這樣的。
不愛大聖，你還想愛誰？
3、集體的狂歡
那會兒，我們對《大聖歸來》的愛，幾乎超出了想象。
甚至有一點粉圈文化的痕跡。
對種種缺陷表示寬容，甚至根本沒有察覺。
有自來水用過去總被喂屎，現在終於吃到了飯，來形容《大聖歸來》的進步。
雖然誇張，但意思到位。
當年的基本思路是，國漫好不容易除了一個良心作品，雖然不完美，但最應該做的是鼓勵，而不是批評。
只要《大聖》能賣，就會有更多好的國漫出現。
這條路必須得鋪平。
有個別激進的粉絲還去會攻擊那些打一星兩星的觀眾。
自來水們買票N刷、包場、呼籲影院加排片、控評、寫文章、畫畫、剪視頻、組CP……用盡各種方式賣安利。
孫悟空，這位神話中的英雄，也被釋放出了全部的威力。
他法力無邊、狂放不羈，卻被囚禁了五百年，剝奪自由。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
大聖是這樣的。
不愛大聖，你還想愛誰？
3、集體的狂歡
那會兒，我們對《大聖歸來》的愛，幾乎超出了想象。
甚至有一點粉圈文化的痕跡。
對種種缺陷表示寬容，甚至根本沒有察覺。
有自來水用過去總被喂屎，現在終於吃到了飯，來形容《大聖歸來》的進步。
雖然誇張，但意思到位。
當年的基本思路是，國漫好不容易除了一個良心作品，雖然不完美，但最應該做的是鼓勵，而不是批評。
只要《大聖》能賣，就會有更多好的國漫出現。
這條路必須得鋪平。
有個別激進的粉絲還去會攻擊那些打一星兩星的觀眾。
自來水們買票N刷、包場、呼籲影院加排片、控評、寫文章、畫畫、剪視頻、組CP……用盡各種方式賣安利。
孫悟空，這位神話中的英雄，也被釋放出了全部的威力。
他法力無邊、狂放不羈，卻被囚禁了五百年，剝奪自由。
英雄受辱，最能激起人的正義感和熱血。
《悟空傳》裡那句臺詞，也被反覆提及了：
“我要這天，再遮不住我眼；要這地，再埋不了我心；要這眾生，都明白我意；要那諸佛，都煙消雲散。”
雖然，現在看《大聖》並沒有強調這些悲壯，但自小接觸各類西遊故事的中國觀眾，可以腦補。
這些是骨子裡的，基因裡的。
也有人把《大聖歸來》裡的臺詞和《西遊記》中的故事連接，創造了新的感動。
“別跟著我，小屁孩！”
“別趕我走，師父！”
(來自豆瓣影評《請讓我執著得相信，這是一個關於前世今生的故事。》)
宏觀來看，《大聖歸來》不是一部單純的電影，它成了一個情感出口。
這個情感出口，也承擔更高的民族榮譽感。
過去幾十年，我們都在接受集體主義教育，在集體榮譽中長大。永遠可以一榮俱榮，一損俱損。
《大聖歸來》評論區，獲得最高讚的一篇長評，把田曉鵬的作品和自己、和整個國家聯繫到了一起。
文章的標題是這樣的：《是時候也該讓我們的猴子去驚豔四方了》。
“我們胸腔裡的熱血從來沒有冷卻，但等待的時間太過漫長了。我們誰不想在世界面前大聲宣佈，這是我們的英雄。我們，也有自己的英雄呢。”
巧的是，《大聖歸來》不久，票房收割機《捉妖記》上映，這又是一針強心劑。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
大聖是這樣的。
不愛大聖，你還想愛誰？
3、集體的狂歡
那會兒，我們對《大聖歸來》的愛，幾乎超出了想象。
甚至有一點粉圈文化的痕跡。
對種種缺陷表示寬容，甚至根本沒有察覺。
有自來水用過去總被喂屎，現在終於吃到了飯，來形容《大聖歸來》的進步。
雖然誇張，但意思到位。
當年的基本思路是，國漫好不容易除了一個良心作品，雖然不完美，但最應該做的是鼓勵，而不是批評。
只要《大聖》能賣，就會有更多好的國漫出現。
這條路必須得鋪平。
有個別激進的粉絲還去會攻擊那些打一星兩星的觀眾。
自來水們買票N刷、包場、呼籲影院加排片、控評、寫文章、畫畫、剪視頻、組CP……用盡各種方式賣安利。
孫悟空，這位神話中的英雄，也被釋放出了全部的威力。
他法力無邊、狂放不羈，卻被囚禁了五百年，剝奪自由。
英雄受辱，最能激起人的正義感和熱血。
《悟空傳》裡那句臺詞，也被反覆提及了：
“我要這天，再遮不住我眼；要這地，再埋不了我心；要這眾生，都明白我意；要那諸佛，都煙消雲散。”
雖然，現在看《大聖》並沒有強調這些悲壯，但自小接觸各類西遊故事的中國觀眾，可以腦補。
這些是骨子裡的，基因裡的。
也有人把《大聖歸來》裡的臺詞和《西遊記》中的故事連接，創造了新的感動。
“別跟著我，小屁孩！”
“別趕我走，師父！”
(來自豆瓣影評《請讓我執著得相信，這是一個關於前世今生的故事。》)
宏觀來看，《大聖歸來》不是一部單純的電影，它成了一個情感出口。
這個情感出口，也承擔更高的民族榮譽感。
過去幾十年，我們都在接受集體主義教育，在集體榮譽中長大。永遠可以一榮俱榮，一損俱損。
《大聖歸來》評論區，獲得最高讚的一篇長評，把田曉鵬的作品和自己、和整個國家聯繫到了一起。
文章的標題是這樣的：《是時候也該讓我們的猴子去驚豔四方了》。
“我們胸腔裡的熱血從來沒有冷卻，但等待的時間太過漫長了。我們誰不想在世界面前大聲宣佈，這是我們的英雄。我們，也有自己的英雄呢。”
巧的是，《大聖歸來》不久，票房收割機《捉妖記》上映，這又是一針強心劑。
國漫、特效，兩大短板同時邁上了新臺階，真的特別振奮人心。
電影、角色、自我、國家，形成了四位一體，堅不可破。
天時、地利、人和，三者皆得。
2015年的夏天，整個輿論場，洋溢著幸福的掌聲，和激動的淚水。
人人都能看到中國電影的希望，跟今天的陰霾完全相反。
觀眾的激情直接反應到票房和排片上，一路暴漲。
印象最深的是，《大聖歸來》上映5天后，北京橙天嘉禾影城上地店，前所未有地為《大聖》開出100%的排映。
預告排片的微博，轉發迅速過萬，評論區激情澎湃。
回頭看，這是一場狂歡。
不夠理性，但有足夠的鬥志和景觀。
最終，《大聖歸來》以6000萬的成本撬動了9.56億的票房，位居2015年中國票房榜第10名。
不必有任何疑問，《大聖歸來》的成功，不是完全建立在電影質量上。
它的成功包含了觀眾的激情、寬容、正義感和民族自豪感。
但理智也依然存在。到了年底，金馬評委把最佳動畫長片獎頒給了《麥兜·我和我媽媽》。
這部二維動畫片，不夠熱血，不夠華麗，沒有揹負國漫崛起的重任，但憑一顆赤子之心，讓無數成年人淚流滿面。
《大聖歸來》沒有得獎，親自去臺灣的製片人公開批評金馬獎“自娛自樂”，迎來的是群嘲。
事還不算完。
導演田曉鵬在微博說“再有頒獎這事麻煩也給我發個通知唄”，意思是金馬頒獎製片人沒有通知自己。
本週一，我號出了篇稿。
名曰《<哪吒>口碑暴打<大聖>！廣電再次加強審查》。
對此，我很不滿（不是說對廣電不滿啊）。
並與同事、領導產生了一定程度的人民內部矛盾。
是，《哪吒之魔童降世》是挺不錯的，承認。
但憑什麼說《哪吒》口碑就暴打《大聖歸來》？！《大聖》哪點弱了？！而且評分還沒出呢好不好？！
作為一個當年自備乾糧在前線為《大聖》拼搏過的水軍，我是憤怒的，也是激動的。
經過數輪和平友好的辯論，領導一怒之下特批了一個半小時，允許我帶薪看片，完事再辯。
於是，時隔四年，我又重溫了國漫巔峰《西遊記之大聖歸來》。
90分鐘後，我喪失了戰鬥力。
驚愕、懊惱，還有一絲尷尬。
為什麼……
我記得不是這樣的……
在我身心受創的情況下，領導、同事沒有取消辯論，反而對我發起了新一輪的圍剿（導致昨天本號都沒如期更新）。
經過認真的探討、對比，最後，我不得不低頭承認。
當年上帝在我眼前遮住了簾，讓我看不清《大聖》的缺點。
1、故事，不及格
寫下這幾個字，宛如本人被公開處刑。
當年跟別人安利的時候，主打關鍵字就是“全年齡向”，劇本有深度，故事完整，跟那些低齡國漫完全不一樣。
雖然承認肯定不完美，但基本是戰略性自謙，沒覺得真有什麼致命問題。
但今天再看，已經出現生理不適了……
比如那場夜宿山妖店的戲。
不知為什麼，天蓬強行要拉肚子。衝進客棧，坐在一個罈子上開始排洩，罈子里正藏著一個山妖，天蓬的屎就落在了山妖的腦袋上，屎還在冒熱氣。
看到這的時候，確實真情實感地皺眉了。
很多被罵成“屎尿屁”的國產喜劇，都不敢這麼直接的走下三路。
類似的設計還有一點。
江流兒掛在高處，鼻涕過多滑落下去，正好掉在山妖的嘴邊。山妖伸出舌頭舔了個乾淨。
這是喜劇裡最粗淺、最低級的方式，用噁心創造喜劇效果。
《哪吒》裡也有類似操作，但它包袱最終落在反轉上。
說實話，不太記得有這兩段，當年或許也被逗笑了吧。
現在，尬笑都笑不出來。
因為這兩點，我被對方辯友蔑視了。
笑點走下三路，其他情節也沒給我的辯論提供啥支撐。
比如貫穿始終的江流兒逃生，就倆法寶。
一靠金剛不壞的主角光環，二靠無限拉低反派的智商和能力。
說真的，來抓他們的山妖，基本就是行動不便的智障，很多笑點也是全靠智障產生。
這些都是國產低齡動畫的慣用把戲啊，我的大聖！
但有一個喜劇點，至今仍然好笑。
大聖用巨石砸封印時，屢次被砸了腳，但硬撐著表演雲淡風輕。
這個包袱，上道。
角色死要面子的性格和喜劇橋段融合，真實、自然，格外有笑果。
可惜，這樣的精彩鳳毛麟角。
以及，我第一次發現，其實幾個主要人物也沒立穩。
最大的問題是，咱大聖作為第一男主角完全沒有主觀能動性，他心裡想幹嘛，你不知道。他全程跟著江流兒走。
天蓬元帥也奇怪，為什麼要跟著大聖和江流兒？
這點需要觀眾動用中國人的文化基因順過去——八戒跟著大師兄，很正常啊。
但編劇明明多加了一個仇恨問題！
統領十萬天兵天將的天蓬元帥，是被大聖從雲間摔到豬圈，才變成了豬（變豬原理不明。另，摔下來的是托塔天王，導演承認是bug），可不再是因為自己的作風問題了。
豬猴明明是仇家，但這麼大的仇，相逢一笑就泯了。
天蓬沒有表現任何恨意，大聖沒有流露任何歉意。被摔成豬這件事，像沒發生過。
白龍，當年就確認了。
秀場boy，風一樣的男娃兒。沒啥其他作用。
但帥這件事沒打任何折扣
至於那個裝筐裡的傻丫頭，領導有言“編劇根本沒把她當人看，換成一顆神祕藥丸，也絕不影響劇情。不信，你自己想想看。”
我還真想了，他說的還……真對。
能讓觀眾代入自己的江流兒，也不那麼對勁了。
一個跟和尚長大、風餐露宿的孤兒，性格沒半點毛病，天生堅強、勇敢、樂觀、正義，是一個成熟的完美形象。
他還沒十歲，就完美無缺了。
倆主角，只有大聖自己有毛病，需要成長。
重看還發現了一點，編劇可能也寫忘了，江流兒跟山妖之間有屠殺雙親的血仇，這事到後邊，連提都不用提了。
故事就是這樣的故事，人物就是這樣的人物。
看完了忍不住撓頭，上豆瓣一瞅，評分依然堅挺在8.3分，跟《犬之島》、《冰雪奇緣》、《里約大冒險》同一個水平。
如果沒記錯，《大聖》巔峰期應該是8.8分，四年過去，只掉了0.5分。
新評論湧入，也沒有動搖它的地位。
大家還是偏愛它！
在矛盾中竊喜一秒。
2、同行，奮力襯托
其實當年《大聖》能成功，導演田曉鵬自己也有點懵，全程謙虛惶恐。
別前輩的不說了，《魁拔》幹了那麼多年，口碑那麼硬，畫風那麼成熟，怎麼就讓我成了？
真不是他謙虛。
製作組最多的時候有200人，田曉鵬親口說“這些人中真正能做出滿意東西的人不超過 4 個。”
特效是當時《大聖》最值得誇的一點，也是最良心的一點。
這群人是真花心思、花功夫做一部動畫電影。
但人才、時間、預算不夠，妥協了太多太多。
當時主創們參加映後交流，半小時喊了六次“3D殺人！”
“（大聖兜帽造型）布料和毛髮，製作太麻煩。3D是要殺人的。”
“如果真那麼做（讓主角衣服破損），要重新渲。3D是要殺人的。”
“這樣製作（混沌祭祀跳舞）的話，工程量會變得特別大。3D是要殺人的。”
“（本來計劃金箍棒金絲匯聚出現）週期太長時間又緊，真趕工做的話，3D是要殺人的。”
“你就想，（打鬥場面）又是萬千猴子，又是萬箭齊發。3D是要殺人的。”
“3D那面是要殺人的，我們只能做出那麼多（孫悟空和混沌的打鬥）。”
“（如果改汪峰的歌）相當於那段MV白做了。分鏡。內容都要推翻，3D是要殺人的。”
當時《勇敢的心》一出來，真以為是誰手機響了，或者哪兒串音了，跟電影風格一點都搭不上。
還有一段戲，猴子的毛髮應該是隨風飄動的，但死活動不了，沒辦法湊合上映吧。
這些都能硬著頭皮理解。
但這次看發現剪輯轉場也沒做好，大部分都用漸黑混過去了，確實有點破壞節奏和情緒。
這方法，真人電影都很少用了，更何況動畫電影拼的就是視覺想象力。
劇本也不完整，當時我們很多人以為是因為審查和資方要求，所以刪掉了30分鐘。
但其實那30分鐘其實根本沒做出來。
不過幸虧選的《西遊記》裡的故事，每個中國人都熟悉，沒有門檻，也可以腦補。
讓江流兒復活，貌似也不是傳說中的審查意見。
導演說“國產動畫裡讓小朋友死這點是很忌諱的，所以後面製作了一個大聖聽到呼喚回頭，以及片尾曲時候的過場。”
當時看到江流兒復活，還挺開心的，片尾的二維動畫巨萌、巨暖。
現在看，收尾本來就倉促，加上這一點，整個故事的悲壯感都消解了。
這麼一覆盤，發現特效湊合，配樂湊合，剪輯湊合，劇本湊合。
結果，一上映。
你是國漫良心，你站住！你別跑！
對，就說你呢！
沒辦法，同行奮力襯托，想不突出都不行。
當時跟《大聖歸來》同檔期出現的，是這些選手：
敬明的《小時代4：靈魂盡頭》、凱歌的《道士下山》、薇搭檔曉明的《橫衝直撞好萊塢》、炅的《梔子花開》。
部部都被視為爛片界的扛鼎力作。
跟這些電影對打，可引用鬥戰勝佛的經典臺詞：我還沒用力，你就倒下了！
當時有網友做了一張圖，挺煩的，但形容的很貼切。
橫向對比，完勝。
縱向對比，優勢也太明顯。
雖然存在種種妥協，但我還是敢拍著胸脯說，《大聖歸來》憑特效登上了當時的國漫巔峰。
可能無法媲美好萊塢，但在華語電影裡，那時候《大聖歸來》就是最好的。
開頭致敬大鬧天宮的打戲，結尾熔岩為甲的變身，誰看誰激動。
現在看，還是有點激動。
中華第一超級英雄，前所未有地在特效裡帥起來了！
在《大聖歸來》之前，真人電影都做不到這效果，國產三維動畫裡也沒見過。
畢竟提到國產3D，很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷鋒的故事》。
雷鋒是這樣的。
大聖是這樣的。
不愛大聖，你還想愛誰？
3、集體的狂歡
那會兒，我們對《大聖歸來》的愛，幾乎超出了想象。
甚至有一點粉圈文化的痕跡。
對種種缺陷表示寬容，甚至根本沒有察覺。
有自來水用過去總被喂屎，現在終於吃到了飯，來形容《大聖歸來》的進步。
雖然誇張，但意思到位。
當年的基本思路是，國漫好不容易除了一個良心作品，雖然不完美，但最應該做的是鼓勵，而不是批評。
只要《大聖》能賣，就會有更多好的國漫出現。
這條路必須得鋪平。
有個別激進的粉絲還去會攻擊那些打一星兩星的觀眾。
自來水們買票N刷、包場、呼籲影院加排片、控評、寫文章、畫畫、剪視頻、組CP……用盡各種方式賣安利。
孫悟空，這位神話中的英雄，也被釋放出了全部的威力。
他法力無邊、狂放不羈，卻被囚禁了五百年，剝奪自由。
英雄受辱，最能激起人的正義感和熱血。
《悟空傳》裡那句臺詞，也被反覆提及了：
“我要這天，再遮不住我眼；要這地，再埋不了我心；要這眾生，都明白我意；要那諸佛，都煙消雲散。”
雖然，現在看《大聖》並沒有強調這些悲壯，但自小接觸各類西遊故事的中國觀眾，可以腦補。
這些是骨子裡的，基因裡的。
也有人把《大聖歸來》裡的臺詞和《西遊記》中的故事連接，創造了新的感動。
“別跟著我，小屁孩！”
“別趕我走，師父！”
(來自豆瓣影評《請讓我執著得相信，這是一個關於前世今生的故事。》)
宏觀來看，《大聖歸來》不是一部單純的電影，它成了一個情感出口。
這個情感出口，也承擔更高的民族榮譽感。
過去幾十年，我們都在接受集體主義教育，在集體榮譽中長大。永遠可以一榮俱榮，一損俱損。
《大聖歸來》評論區，獲得最高讚的一篇長評，把田曉鵬的作品和自己、和整個國家聯繫到了一起。
文章的標題是這樣的：《是時候也該讓我們的猴子去驚豔四方了》。
“我們胸腔裡的熱血從來沒有冷卻，但等待的時間太過漫長了。我們誰不想在世界面前大聲宣佈，這是我們的英雄。我們，也有自己的英雄呢。”
巧的是，《大聖歸來》不久，票房收割機《捉妖記》上映，這又是一針強心劑。
國漫、特效，兩大短板同時邁上了新臺階，真的特別振奮人心。
電影、角色、自我、國家，形成了四位一體，堅不可破。
天時、地利、人和，三者皆得。
2015年的夏天，整個輿論場，洋溢著幸福的掌聲，和激動的淚水。
人人都能看到中國電影的希望，跟今天的陰霾完全相反。
觀眾的激情直接反應到票房和排片上，一路暴漲。
印象最深的是，《大聖歸來》上映5天后，北京橙天嘉禾影城上地店，前所未有地為《大聖》開出100%的排映。
預告排片的微博，轉發迅速過萬，評論區激情澎湃。
回頭看，這是一場狂歡。
不夠理性，但有足夠的鬥志和景觀。
最終，《大聖歸來》以6000萬的成本撬動了9.56億的票房，位居2015年中國票房榜第10名。
不必有任何疑問，《大聖歸來》的成功，不是完全建立在電影質量上。
它的成功包含了觀眾的激情、寬容、正義感和民族自豪感。
但理智也依然存在。到了年底，金馬評委把最佳動畫長片獎頒給了《麥兜·我和我媽媽》。
這部二維動畫片，不夠熱血，不夠華麗，沒有揹負國漫崛起的重任，但憑一顆赤子之心，讓無數成年人淚流滿面。
《大聖歸來》沒有得獎，親自去臺灣的製片人公開批評金馬獎“自娛自樂”，迎來的是群嘲。
事還不算完。
導演田曉鵬在微博說“再有頒獎這事麻煩也給我發個通知唄”，意思是金馬頒獎製片人沒有通知自己。
製片人轉頭又向媒體迴應，通知了導演，必要時可以公開聊天記錄。
後來媒體斷章取義，稱片方曾僱傭過水軍，發表過幾百篇軟文，甚至親自培養了“自來水”。
這一連串的狗血事件，暴露了資本和創作者的劍拔弩張，也讓我們看到中國動畫產業畸形的一面。
時間能把濾鏡擊碎，但不能否認《大聖歸來》帶來了榮耀，讓市場和創作者看到了希望和機會。
它也敲了一下警鐘，做動畫絕不容易，絕不簡單。
《大聖歸來》肯定不是巔峰，它更像是國漫中興的開端，像一顆種子。
這顆種子可能有些殘缺不足，但過去的四年一直有人為它澆水、施肥、滅蟲除害、修剪枝葉。
所以，它長成了大樹。
結出了畫風足以媲美日漫的《大魚·海棠》；
結出了主題複雜面向成人的《大護法》；
結出了三維技術全面提升的《白蛇·緣起》；
也結出了現在從文本到技術全面震撼觀眾的《哪吒之魔童降世》。
這棵樹還會繼續生長下去。
希望它年長一輪，歲歲結果。
希望它飽經風雨後，仍能屹立不倒。
希望再也不必有狂歡，希望好的國漫成為平常。
*文 / 空山
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