黑暗與美相輔相成。
恐怖電影絕對是大眾電影中最具魅力與最流行的電影類型之一。
標誌性的反派角色深入人心，現在也正在通過恐怖電影重新定義我們的“審美原則”。 當黑暗降臨，我們彼此擁抱，鮮血是我們永恆的美酒，尖叫是我們徹骨的歡愉，生活帶給我們太多的乏味，恐怖讓我們瞭解豐富多彩的夢魘世界。
No.10
黑貓
The Black Cat
(1934)
埃德加·G·烏默 Edgar G. Ulmer的設計師專業使其在導演領域有著異於常人的發展空間。而波利斯·卡洛夫 Boris Karloff和貝拉·盧戈西 Bela Lugosi簡直是那個時代恐怖電影的標誌，加之在佈景上運用的裝飾藝術與帶著哥特風格的傢俱，造就了獨特的氛圍。電影的現代主義風格簡直可以與19世紀的日耳曼哥特式套裝相媲美，設計出典型的“環球”恐怖片。
No.9
血與黑蕾絲
Sei donne per l’assassino
(1964)
馬里奧·巴瓦 Mario Bava64年作品，其拍攝的題材有殘忍凶殺懸疑重重的Giallo，也有取自明間傳說的鬼怪，還有涉及名著故事中的哥特電影。這部電影更是把燈光和色彩做到了一個極致。有時候用沒有任何邏輯或連貫的光源。對後輩的恐怖片產生了巨大影響。
No.8
邪靈
Вий
(1967)
這是本人俄系恐怖電影中，最喜歡的作品，沒有之一，很難想象它誕生在前蘇聯的六十年代，同時它是蘇俄真正意義上的第一部恐怖電影，並以其文學家尼古拉·戈戈（Nikolai Gogol）的短篇故事改編。 當然，它對於當時西方，以及現在某些恐怖裝X犯有點過時，但仍然是一個視覺上令人震驚的民間恐怖片。想象力相當了得。
No.7
吸血鬼
Cuadecuc, Vampir
(1970)
佩雷·波爾塔貝利亞 Pere Portabella帶著實驗性質的電影，抽象的音色，黑與白緊張對立的光影，給人以眩暈的超現實主義感覺。“幻想唯物主義”。
No.6
夢之作
Dream Work
(2002)
前衛的奧地利導演彼特·契爾卡斯基 Peter Tscherkassky超乎想象的作品，套用其他人的電影“發現的鏡頭”，變成黑與白的遊離，將電影的媒介帶入未知的境界。多層次夢境嵌套，現實與多層夢境空間融合，直至空間解體，夢境不存在。Tscherkassky使用一種稱為“接觸印刷”的方法，其中膠片被手工逐幀地複製到未曝光的膠片上。這可怕的美感直逼人心。
No.5
夜訪吸血鬼
Interview with the Vampire:
The Vampire Chronicles
(1994)
這部電影不用多說，橫跨了幾個世紀的華麗陰暗而恐怖的美。
No.4
愛之女巫
The Love Witch
(2016)
安娜·比勒 Anna Biller可畏是一個天才，她包辦了影片的導演，編劇，佈景，音樂與服裝設計，使得影片在視覺衝擊上相對完整，復古的氣息加之氛圍的渲染，讓它與眾不同。
No.3
從此刻到日出
Twixt
(2011)
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola數字電影作品，帶著陰森的氛圍， 影片的故事靈感取自艾倫·坡的詩歌（詩人本尊也在電影中現身，由本·卓別林飾演）。營造出詭異的夢境世界。
No.2
入侵腦細胞
The Cell
(2000)
奇怪而夢幻般的圖像，完美展現了塔西姆·辛 Tarsem Singh超現實主義的想象力，本封為千禧之年的美學神作，利用對於藝術品或裝置的模擬與借鑑，讓影片在夢境的海洋中，活靈活現。治癒她們幼小心靈中的瘡疤。 其實也在探索“痛苦”與“快樂”本身。
No.1
獨自夜歸的女孩
A Girl Walks Home Alone at Night
(2013)
把這部電影放在第一位，很多人或許會覺得意外。此片不僅是安娜·莉莉·阿米普爾 Ana Lily Amirpour的長篇處女作，更是伊朗（近穆斯林）影片中第一個女性吸血鬼。 該片以華麗和富有感染力的黑白鏡頭拍攝，一個西方的伊斯蘭吸血鬼，一部冰冷而又傷感浪漫的喜劇， 是當年最為駭人的原創電影。
在時代不斷髮展的今天，“美”也在變化。
“一個狡詐又性感的藤蔓” 。而已。
夢魘又怎樣，這個世界有太多美的東西，但它們太過虛偽，那陰暗角落的一抹真實的美麗，你又何必拒絕呢？
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