按照系列電影的慣有邏輯，都是先拍完整個系列故事線之後，在做重啟，或者走拍前傳的路子，比如異形系列拍完4部之後，雷老爺子才重啟了異形前傳3部曲。
然後路陽這位導演完全不按套路出牌，之前拍了口碑頗佳的《繡春刀1》之後，竟然拍起了《繡春刀》的前傳。這個勇氣，不是誰都有的啊！
有了《繡春刀1》的口碑做鋪墊，這部《修羅戰場》自然是備受期待。期待不僅僅是沈煉這位鐵骨錚錚柔情似水的真漢子，還有路陽不浮誇，讓繡春刀真正迴歸了武俠電影的本質的期許。
沈煉
《繡春刀2》的故事也承接了前作的血脈，陰謀，小人物對命運的對抗，在這一部有過之而無不及。故事呢，一句話來講，就是北齋先生的幾幅畫而引發的血案和巨大陰謀。
沈煉在這部電影中，幾乎從沒有笑過，一副冷峻而嚴格的行事風格，與在薩爾滸之戰患難與共的陸文昭成為生死兄弟，一同共事於錦衣衛之中。電影開頭的阿修羅戰場，可以說奠定了整部電影黑暗，抑鬱的情感基調。
沈煉這個人物，儘管是由大眾男神級別的男演員出演，但呈現在我們眼前的依然只是一個沒有主角光環的小人物。這位有著俊朗外形和出色身手的錦衣衛百戶大人，即使他頂著張震那張令人血脈賁張的臉，但在電影裡，我們看到的只是一個既有忠肝義膽又想加官進爵、空有憤世情緒卻只會隨波逐流又感情用事的普通人。
螻蟻眾生相
相比起一臉喪臉的沈煉，本作的兩位配角：張譯飾演的陸文昭，和雷佳音飾演的裴綸，則真正的詮釋了眾生相。陸文昭雖能文能武，卻不像沈煉一樣一絲不苟一根筋腦袋不轉彎。最典型的一幕就是陸文昭下海為魏忠賢抓魚的戲碼，完全演活了這個人的心理特徵：為了實現自己的目標而不擇手段（影片的最後，也是印證了這一點）
陸文昭的心理轉變，是薩爾滸之戰給他造成的，為了能改變自己小人物在修羅戰場之中對無奈命運的抗爭，他委曲求全，卻能在關鍵時刻，對自己的生死兄弟沈煉下殺手。
而靠著《我的前半生》大火大熱的陳俊生（雷佳音飾演）可謂是充當了本作的笑料王。他一出場，整個電影院都笑了起來，看來《我的前半生》裡面陳俊生那一副無辜臉深深的印在了大家的腦海之中啊。
這個人物很重情，他對沈煉的不滿以及之後的轉變，都是一份情義。在《繡春刀》這樣“緊”的題材中，他是那份“鬆”。有了雷佳音的裴倫，《繡春刀2：修羅戰場》才真正鬆緊有度。
裴倫很搞笑，卻不是張牙舞爪逗你樂。他就像一個冷笑話高手，自己一臉正經，卻總是能觸到你的笑點。出場一個轉頭，就讓人忍俊不禁。
能幹大事的人，必定應如朱由檢那般，沉得住氣、演得了戲，撩完了妹狠得下心拋棄、收買來的人心也捨得趕盡殺絕。想要換一種活法的人有很多，但能真正改變世界的人卻只有少數幾個。朱由檢用他那堪稱中央戲精學院般的出色演技，改變了那個讓沈煉等人迷茫無奈的黑暗時代。可是啊，更黑暗的時代還在後面。走不出修羅場未必是壞事，因為走出修羅場的人，不過又被當成了另外一顆棋子而已。
在《長江圖》中有過精彩表現的辛芷蕾在片中是一位劍術高手，看似冷靜自持，卻也有女兒柔軟的一面。竹林夜戰的一擊必斬，以及最後的絕戰之中，與張震、雷佳音、張譯共同對敵，卻成為最讓人印象深刻的一個。她在那場血戰中，呈現出來的是一種絕望，愛人已死何聊生的絕望！強敵四處白刃卷的絕望！深仇難復恨難平的絕望！
武戲精彩，畫面精美
《繡春刀2》有了錢，場景和服飾相比前作，更加華麗了。幾乎每一幀都能當作桌面。依然記得沈煉與北齋先生第一次偶遇的場景，竹林，溪水，油紙傘，大俠和美女，怎能不讓人浮想呢？
本作的武戲可以說是非常精彩的，無論是竹林夜戰1VS3，還是流星錘鬥公公，都是近期武俠電影難得一見的打鬥設計。氛圍渲染緊張而激烈，慢動作處理和人物神態卻又展現的淋漓盡致。
可有可無的北齋先生
說了這麼多《繡春刀2》的好話，那麼，女主角在哪裡呢？哦，對了，本部由楊冪替代了前一作的劉詩詩。
上部中的劉詩詩若說最大的缺憾是臺詞，不開口時還能看，《繡春刀2》中的楊冪則真是讓人無語，分分鐘想刪了她的戲份。掉淚掉得很美，卻連貫穿人物的情緒都做不到，幾個段落裡都出現“精分”狀態，“柔弱”與“強悍”跳躍的毫無邏輯。
北齋這個角色雖然發揮空間不大，並不是楊冪這樣就可以了。至少第一部裡，劉詩詩還是端住了曾是官家小姐而後淪為官妓該有的身段和架子。不曾覺得劉詩詩多麼有氣質，和楊冪這個畫師相比，北齋的丫鬟感從楊冪不好的體態，總是間斷穿插出現的嬌喘聲，晴川般倔強的肢體語言和表情，都襯托得劉詩詩隔著紗門的兩行清淚更加的讓人憐惜。 楊冪在電影裡總給我一種站都站不穩的感覺，可能這也是丫鬟感的來源之一吧。絲毫沒有北齋先生的代入感。
全電影鋪墊了這麼久北齋和沈煉的情感，到最後，觀眾幾乎都沒有被打動到。甚至，還沒有最後陸文昭臨死之時撫摸師妹的額頭，和那深情對望，來的惹人淚奔。無需任何臺詞，都能從眼中看出他倆的感情。
對了，吊橋那段戲碼，沈煉，你們怎麼不砍了橋之後一起跟北齋先生私奔呢？？哦，對了，如果跟北齋跑了，那還有劉詩詩什麼事情啊！！！
