京劇《大宅門》舞美設計：

任思遠

畢業於中國戲曲學院 青年舞美設計

中國舞臺美術學會會員

設計作品：

話劇《枕上無夢》《野鴨》《遇見心想事成的自己》《燃燒的瘋人院》《羅生門》《牡丹亭》《深水區》 音樂劇《我的長腿叔叔》《PANDA》《朝九晚五》 舞劇《雙下山》《蛾》 京劇《大宅門》《碾玉觀音》《春日宴》 崑曲《望鄉》 北京曲劇《徐悲鴻》等。

京劇《大宅門》舞美設計構思

作者：任思遠

<攝於京劇《大宅門》彩排>

初期案頭工作有很多種構想，目的只是為了尋找一種方式來詮釋戲曲表演的美學性，而劇本的故事性和思想性反而放在了其次。之前我們一直在研究戲曲舞臺的特點，在以前戲曲表演中唯一帶有舞臺設計的場所就是戲臺，而進入當代劇場性表演的體系中，戲曲表演乍看起來有些格格不入，但它又逃不出當今全方位的觀演體驗，這樣一來，我們既要保持它的獨特和傳統，也要研究當下觀眾的審美需要，這是方案最原始的出發點。

效果圖

另一個決定設計的關鍵點就是舞臺變化的可能性，因為京劇《大宅門》並不是一個獨幕劇，根據故事的發展，舞臺的場景也是需要有變化的，而無論是哪種變化都是要通過舞臺裝置完成。在資金允許的情況下，常見的舞臺裝置無非是吊杆、車臺、轉檯、升降臺。為了配合戲曲表演的寫意性，我們摒棄了“指哪打哪”的場景模式，利用有寫意性的空間元素，通過和表演配合的明檢場，來實現故事裡的場景變化。我們最終選擇了轉檯，而且是同心雙向轉檯，雖說也算是常見用法，但轉檯上面的內容還是要值得考究的。

模型照片

既要簡約，杜絕堆砌，還要講究有內容，點、線、面是一個方向。本想著用更簡約、更當代的線條來完成設計，但又擔心做出來不像是京劇，或者說不像是清末民初的故事，因為他們都有一個共同特點——裝飾性。從京劇的服裝和明清建築的風格上來考量，繁複的裝飾化都是一個最大的特點。不僅要簡約，還要“繁複”，無形中又給自己出了一個難題。經過艱難的思考，最後決定用兩個框架結構來完成各個方面的構思。外圈的大框架結合了很多建築元素，儘可能用合理的結構方式有機的重組，而它每個端點的裝飾性木雕和石雕，就是強化它以點生線的概念，雖說是臆造但又不突兀，內在又賦予了它“社會”“強勢”“男性”的意義。內圈的小框架，則是明清傢俱結構的重組，這個框架的細節和道具桌椅的細節遙相呼應，也是一種舞美道具相統一的概念，“家庭”“女性”“柔美”則是賦予它的意義。通過內外兩個框架結構不同角度的變化，來詮釋各種場景的空間，同時也象徵著大門的開合，我們把《大宅門》直觀“門”的概念融入這兩個框架結構，從而把空間的寫意結合到表演裡，用表演來為劇情場景的變換說話。

合成照

多說一點這裡面的裝飾雕刻，每處幾乎都有明確的出處，不僅如此，還都是老北京年間建築上會有的風格。比如圓柱頂頭的雲罐就是國子監牌樓的部件，比如雀替，都是清代北京建築典型的樣式，還有柱礎也是當年北京城裡不曾多見的複雜式樣。最費心的就是開場那個掛燈的挑頭，因為建築結構中很少有從柱子中穿出來、並且前後出頭還都有造型的部件，不僅如此，還要讓它在這裡的出現合理化，翻遍了資料，終於在樑思成先生的書籍中找到一種東西，就是夔龍挑頭，在老年間，講究一點的店面門頭都會有這麼一個掛幡子和幌子的挑頭，並且前後都有紋樣，只是這種東西資料極少，所以我們人為的將它“復原”了，同時縮短了很多。

大框架細節

夔龍挑頭

小框架細節

細節呈現

除了轉檯的裝置，底幕上也充滿了文章。起初，邊沿幕也跟底幕異曲同工，但因為資金和運輸裝臺的成本問題，只能忍痛割愛。只剩下底幕和轉檯兩個大結構的設計方案裡，底幕的形象就必須尤為考究。在結構上分為兩層，第一層有個大開口，是為了在空間和表演上分開層次，而通過和燈光的配合從而加強“門”的概念。在表面的肌理上，借鑑了王澍先生設計寧波博物館的概念，單一的磚牆表現了歷史的變遷和厚重。在我們舞臺的方案裡磚牆還嵌著北京的磚雕，和主舞臺的細節呼應，它不僅是一個背景，也是一種北京的文化符號。

整體上除了必要的景片作為輔助，再沒有繁冗的筆墨進行過度修飾，將更多的舞臺信息留給了表演。傳統的戲曲表演其實是不需要舞臺設計的，然而在當今的劇場美學裡它又必不可少。所以，除了在視覺概念上強化當代審美訴求以外，我們還可以用類似線性結構的空間概念釋放出“新古典主義”的信號。

彩排劇照

彩排照攝影師：李炳嶽、David、歐陽贊

舞美效果圖、模型照、合成照、細節照、磚牆照等由任思遠提供