今天V姐想來說說《心理罪》。
看這部電影的心情，真的是起起伏伏。
作為一部國產懸疑片，《心理罪》在設置懸念方面完成度很高。
（以下內容涉及一點劇透）
故事的設定從一起詭異的連環殺人案開始。
十年前失蹤的運動員被找到，已變成了一具乾屍。
女設計師被殺死在了工作室裡，血液混進了豆漿牛奶中。
凶手作案手段很驚悚，不止殺人，還要把血吸光。
究竟為什麼？
警察鎖定了一個患有重度貧血症，要靠不斷吸食動物和人的鮮血才能活下去的年輕人。
然而在追查的過程中，又出現了另一個武功高強的黑衣人。
難道，凶手還不止一個？
當他們以為自己終於掌握了凶手下一步的犯罪對象，勝券在握的時候，卻發現之前的推斷都錯了。
一部優秀的懸疑罪案片，能成功欺騙觀眾。
《記憶大師》中，把兩個女人被殺害的過程重演了三遍。
從黃渤到楊子姍再到段奕宏，每個人看起來都很可疑。
在三重反轉之下，觀眾被困住了，無力感逐步加深，會越來越期待破局。
這一點，《心理罪》其實做到了。
但是，過程帶來的快感，太少。
問題出在李易峰扮演的天才少年方木身上。
他有一個絕技——用犯罪心理畫像鎖定凶手。
這個設定，來自原著小說。
書中，方木能夠通過被性虐殺的女白領屍體，斷定——
凶手是個來自農村的高考落榜生，因為不滿自己在這個城市的底層地位而犯案。
雖然也難免有些武斷，但因為小說的篇幅夠，可以全面地分析作者的童年陰影，社會心理，一步步推導出他是個什麼樣的人。
我在看方木的推斷中，自己也能在腦中夠勾勒出凶手的模樣，讀起來還是很爽的。
但電影很難做到這一點。
大部分情況下，都靠天才方木兩三句話來解謎。
比如在工作室殺女設計師的一場戲，方木光憑現場的編織袋和米老鼠徽章，就推斷出了凶手在作案過程中把目標換成了一個小女孩，而且還想要飼養她。
然後，警察出動，找到了女孩。
電影中每出現一個懸念，神級天才方木就給大家投喂一個簡單粗暴的結論。
很不爽。
相比之下，《信號》的第一集中，男主角調查偷情的男女明星偷情，不但逐步分析，而且還引經據典，更有說服力，也能讓觀眾有參與感。
不少人看完之後覺得，除了方木之外，其他人的存在都沒什麼作用。
尤其是廖凡扮演的警察邰偉，全程都被方木牽著鼻子走，最大的亮點只是為電影增添了動作片因素。
但，僅僅如此嗎？
也不是。
導演想必也意識到了方木的超強人設過頭了，所以在追凶的主線之外，又加了一條邰偉和方木之間的人物成長線。
方木年輕，恃才傲物，做事只為證明自己。
他人生死，他看得很淡。
要引凶手出來，他甚至拿人命當誘餌。
結果，差點被憤怒的邰偉一拳打翻。
邰偉是方木的反面。當了多年警察，他依然一遇到情況就熱血上頭，難以自控。
他看不慣方木查案的態度，認為他太冷血。
所以，兩個人一見面就掐。
但這並不是一個老警察教誨新人的《七宗罪》式故事。相比方木，邰偉自己身上的問題也不小。
童年時親眼見到父親死去，自己什麼也做不了的無力感一直伴隨著他。受害者被殺，同伴受重傷，都會給他加深一層負罪感，讓他失眠，暴躁，過度感情用事。
兩個人一開始誰都看不上誰，但在破案的過程當中，逐漸打開心結。
在這個過程中，也漸漸引出了影片的主題：
每個人都要補自己心裡的洞。
在預告片中，李易峰說：我想探究人性中最黑暗的一面。
還點出了貪嗔痴，深挖人性原罪。
但，雷聲大，雨點小。
拿同類中的經典作品《七宗罪》來對比。
一直沒有露面的凶手像克蘇魯神話裡全知全能，卻又對人的種種弱點毫不寬容的神。
對觀眾的拷問貫穿始終——
暴食，貪婪，懶惰，驕傲……究竟是司空見慣的人性弱點，還是要克服的罪行？
所以在結尾時，會引出思考：人究竟該如何跟自己的種種陰暗面共處？
相比之下，《心理罪》中凶手的作案動機更像是個懸疑片中的慣用套路，毫無新意，也經不起推敲。
最後在蝙蝠島的正反派對抗，居然以毫無邏輯的方式草草收場，也是這部電影被詬病的重要原因。
我們熱衷於去觸碰罪犯的暗黑心理，不只是為了獵奇。
更重要的是，他們也是我們的同類，我們渴望瞭解他們陰暗的一面，並藉此機會反觀自己。
而《心理罪》則以離奇的案件開始，又以邪不勝正的結局草草收尾。雖有心講一個發人深思的主題，卻無力將其深入下去。
可惜了。
<End>
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