淺析周式電影《喜劇之王》——用糖衣包裹著的黃蓮

躲在喜劇身後的悲歌

——對電影《喜劇之王》的分析 作者 萌豬豬不哭

電影海報

周式電影的出現如一縷能夠照進生活在那個經濟低迷年代的人們心靈上溫暖的陽光，給被經濟狀況困擾的人們帶來超越年代的歡樂。

電影《喜劇之王》上映於1999年2月13日的香港地區，是由星輝海外有限公司出品的一部經典喜劇賀歲片。這部由李力持、周星馳執導，莫文蔚、周星馳、張柏芝、吳孟達、林子善、田啟文、李兆基、成龍等人蔘演，拍攝於香港石澳的電影一經上映，便獲得當年香港電影金像獎最佳新演員的提名，併成為1999年年度票房的總冠軍。

1、對電影故事背景的分析

時代背景

那是一個真正處於水深火熱的年代。從1997年開始香港就毫無防備地被捲入東南亞國家之間的一場金融風暴之中。1997年6月至12月期間，泰國宣佈放棄固定匯率制，實行浮動匯率制，引發了一場遍及東南亞的金融風暴。1997年十月，香港恆生指數大跌。市場運營的不景氣，貨幣的貶值導致上萬家商家元氣大傷，出現了資本緊縮，工人減薪，大面積裁員等現象。市民的失業率大幅度上升，工人薪水的下降，月支出入不敷出的情況日益嚴重。許多人因經濟的不景氣而失去了對生活的愉悅感。就這樣，為娛樂大眾而拍制的一批批喜劇日常片和賀歲片如雨後春筍般茁壯成長，脫穎而出。其中最能討得觀眾喜愛的便是有周星馳執導參演的一系列的喜劇電影。從此周星馳也就成為了喜劇片的代言詞。周星馳的電影的影響力與美國著名影星秀蘭·鄧波兒對美國的影響力如出一轍。1929年到1933年期間，美國也爆發了經濟危機，持續了四年的“經濟大蕭條”，胡佛總統錯誤的放任政策致使美國的人民群眾民不聊生，人們失去了往日的笑容。而秀蘭·鄧波兒出現將人們留在憂愁的思緒中帶出，帶進了一個讓人樂觀向上的精神世界。

1、對電影劇情的分析

成龍的這句話給了周星馳一萬點的打擊

在電影《喜劇之王》裡，男主角尹天仇（周星馳飾）對戲劇極為著迷,時常參演劇組中的不同類型的跑龍套和替身，腦子裡充滿了各種對演藝的理論和研究，但演藝之路卻不如一個毫無演出經驗的路人（成龍飾）走得順暢（被啪啪打臉）。就連掌管劇組盒飯發放的大爺（吳孟達飾）也認為尹天仇沒有資格去碰劇組的盒飯。之後尹天仇與舞女柳飄飄（張柏芝飾）邂逅，產生了感情。在影星杜娟兒（莫文蔚飾）的幫助下，尹天仇終於獲得了一個出演電影男主角的機會。但隨後卻陷入了與杜娟兒、柳飄飄的三角戀情當中。最後的結局尹天仇還是選擇與柳飄飄在一起。可以這樣說，《喜劇之王》實質上是周星馳的一部自傳，影片中不僅敘述了周星馳成名之前所經歷的磨練，也暗喻了當時基層群眾的真實生活情況和影視圈中的種種黑幕，劇中的大部分劇情和社會背景都是真實的反映。

1、對影視鏡頭的分析

負責收保護費的大學生

影片的開頭是尹天仇站在海邊大喊。此時所運用的是固定拍攝鏡頭中的中景景別，劇中人物高度只佔畫面的二分之一。隨後尹天仇緩緩走出鏡頭，畫面只留下一個海水的空鏡頭（片名出現）。電影中大部分運用了中近景的拍攝鏡頭來表現劇中人物。譬如尹天仇與劇務人員進行對戲劇的交流，導演要求尹天仇做出相應情景表情的那段劇情。諸如此類，近景鏡頭的運用能夠透露人物的心理活動的面部表情和細微動作，使觀眾彷彿置身於情境之中。

1、對電影場景燈光的分析

燈光對環境氛圍的塑造是必不可少的。當尹天仇走進劇組應聘跑龍套時，片場內的內景燈光變得昏暗起來，這也暗喻了片場中工作人員的虛偽與片場中的種種不公平的現象，與女主柳飄飄工作的夜總會一樣，烏煙瘴氣，魚龍混雜，雜亂斑駁的燈光正好告訴觀眾他們工作的地方不甚光彩，甚至會如提線木偶般被生活所控制。而當有尹天仇與柳飄飄相處的畫面時，燈光的走向和顏色總是給觀眾一種清明明亮的暖光，這不僅給觀眾一種舒適平和之感，也透露出了尹天仇與柳飄飄心中互相曖昧的情感。

1、對影片背景配樂的分析

影片開頭杜娟兒在動作打戲中運用的恢宏的大調音樂來顯現武打場面的緊張與連貫性。當尹天仇在福利會提供的住所內孤獨地吃著寡淡乏味的晚餐，對著鏡子幻想自己的未來時則採用了絃樂與打擊樂合奏的小調音樂來透露出尹天仇心中孤獨與懷才不遇的情感。而在柳飄飄出場，尹天仇與柳飄飄對話時的背景配樂則帶有柔和的女聲，將兩者之間愛的情愫傳遞給觀眾。當伊天仇演男一號被拒，生活打回原形時，一曲帶著濃厚的自嘲風格的插曲將尹天仇心中的鬱悶情感一覽無遺地表現出來。

2、對影片的總體分析

這確實是一部屬於周星馳的自傳電影。區別於以往的無厘頭風格，該影片更多的是反映了當年金融危機下的大眾百姓的真實生活情況以及對廣大追夢者在夢想與現實之間的選擇。尹天仇和柳飄飄正是廣大追夢者之中的其中一員。他們卑微，無助，卻仍懷有遠大的理想，對現實的打擊進行了最大的嘲諷，最終實現自己的夢想，過上了自己想要的生活。這也是給當時生活於水深火熱的大眾一個最好的心靈雞湯。