《新喜劇之王》女主角太醜? 真實相貌美到犯規, 因劇才扮醜!
說到“新喜劇之王”，一定有很多人看過。這是周星馳導演的最新一部電影，首映後也受到很多人的好評。這部電影的主角是鄂靖文和王寶強，一個有很好演技的人會讓我們感...
1982年，那時的周星馳還不叫星爺，
他還是一個混跡於82版《天龍八部》的龍套。
有露臉，有一句臺詞，
從出現到領盒飯，不過3分鐘而已。
那個時候，沒有人想到他以後會成為香港電影符號級人物；
更沒有人會想到，他會是香港電影最後的“喜劇之王”。
2004年，那個時候還沒有人稱呼王寶強作“寶寶”，
他還是一個混跡於各大片場的龍套，甚至場務、燈光、替身......
沒有人能想到，短短几年時間，他會成為中國內地收穫票房最高的幾位演員之一。
《天下無賊》之後，影迷們愛叫他“寶寶”，而片場有人開始叫他“哥”。
而在成為“王”之前，他們都從龍套開始。
人生，就是這般“如夢”！
就在今天，周星馳導演的《新喜劇之王》上映！
主演王寶強帶領一眾不太知名、不太被影迷們熟悉的素人演員們，再一次給我們講述了一次“夢想”的可貴。
我們總是想著去扮演別人，
可最終發現，最難的是演我們自己。
因為，曾經的我們，有夢想；
可走著走著，我們自我欺騙的把它弄丟了。
《新喜劇之王》是一出喚醒、尋覓、幫助我們從新拾起夢想的白日夢。
導演周星馳、演員王寶強、龍套鄂靖文罕見的在銀幕內外完成了現實和電影的動情互文。
很多人看完預告片都在擔心和懷疑。
這又是周星馳的一次自我致敬，
可這次星爺玩兒得更狠、更辣、更痛！
不僅是自我致敬的那些經典元素的復刻，還有自我人生經歷的殘酷剝削。
從導演到演員，他們一邊逗樂觀眾，一邊用剝削自己。
他們是銀幕上甲乙丙，又是現實生活中的你我他。
《新喜劇之王》是周星馳近幾年來，最接地氣、最具香港草根精神，最能讓大多數普通觀眾“感同身受”的“小”片。
這種切入點極“小”，重視個體的影片，往往有著極強的共情感，有著洞穿影迷心理防線的深厚內力。
影片以現實中的“小品之王”鄂靖文扮演的“死”跑龍套的如夢為主視角，為我們拉開了一位龍套演員的跌宕經歷。
如夢，相貌平平、資質平平，跑了十幾年龍套，依然混跡片場底層。
她是導演口中，“哪怕地球毀滅也不會成功”的草根；
她是明明不用露臉，卻還要和導演死磕演員情緒、身份塑造、情景氛圍、表演方式的“神經病”；
她還是父母眼中“爛泥扶不上牆”的不孝女；
但在真正懂她的人眼中，她是一個真正的“演員”。
《新喜劇之王》中那些周星馳元素，並不會影響故事。
沒有喧賓奪主，反而恰到好處。
那些符號性的物品或者動作，在經歷時光拋洗之後重獲生命，煥發出別樣的光彩。
比如《喜劇之王》中的那句“我養你”，那次情緒複雜的回頭，偽裝鎮定的告白和逃跑；
比如和朋友同去吃飯，不愛表演的對方卻被星探看中，而自己卻是別人口中的“不可能”；
在新片中，這些東西點到即止。
既致敬了經典，也完成了敘事，成為影片非常有意思的伏筆之一。
《喜劇之王》中，扮演不動的屍體、被人萬般折磨，依然遵守演員專業的龍套在這部影片中也以更豐富的場景不斷出現。
這些很“周星馳”的元素影迷一看就懂。
難得可貴的是，它們不是簡單的噱頭，而對推動敘事起到了關鍵性功用。
這要歸功於影片紮實的安排了三條敘事線：
鄂靖文飾演的龍套如夢為支點核心；
王寶強飾演的過氣明星馬克，以及如夢的父母為有力的支線敘事，二級人物。
他們負責敲打如夢的演員夢，卻因為她的堅持、努力為感動。
完成自我弧光後，最後變成如夢的堅強支柱。
馬克雖然過氣，卻總是扮演著曾經那個高傲的自己。
利用耍大牌，偽裝自己的懦弱。
父親雖愛女深沉，卻也總是偽裝自己。
其實，他們都害怕扮演真實的自己。
可也只有表現真實的自己，才能拯救自己，幫助他人。
被如夢打動的他們，學會了放下防備，然後正視他人。
過氣的馬克發現自己的槓精本質。
脆弱的自尊心，就是自己最好的演技。
那種爆出來的演技根本不需要醞釀就可震懾他人。
操心的父母發現，與其和女兒死扛，不如真心給予鼓勵，雖然嘴上罵罵咧咧，但父親丟過去準備好的現金；
嘴上大聲讓如夢不要回家，卻又小聲詢問：
“ 家裡的鑰匙帶了嗎？”
他們扮演了明星，扮演了父母，但最後的成功靠的卻是“做了自己”。
太喜歡影片最後的一幕戲：
如夢試鏡“新喜劇之王”女主角。
前面的人扮演著“死了全家”的演技派，身體柔軟無比的體操舞者......
旁人看得目瞪口呆，那是技巧的勝利，是表演的狂歡。
如夢不斷觸底，眼看要失敗，
她突然想起被深愛之人拋棄的那一晚，
愛語變咒罵，真愛變謊言，
她演了對方。
試著理解對方，然後心疼自己；
導演已經相當滿意，但還是要她“演”另一邊，
那個被欺騙的人，就是傷痕累累的她自己。
這一刻，影片主題悄然閉合。
果然，最有力的表演、最難的演出，就是演自己、做自己。
那一刻情緒，那一秒的表情，那一次的動作，不是任何一次強行模仿可以完成的。
從內到外、由心到行，從來都需要靠最本真的自我，去經歷千難萬苦的磨礪。
馬克的“鹹魚翻身”、父母的“裝聾作啞”、如夢的“努力奮鬥”，
三條敘事學相互纏繞，互為張力，把故事推向了情緒共鳴的沸點。
而另一邊，不能從“表演”中走出來“作自己”的如夢男朋友，如夢閨蜜，卻依然只能止步不前，追悔萬分。
在悲情中灌入自嘲，在傷心時保持微笑。
笑中帶淚，這一喜劇片的最高“評價”，被《新喜劇之王》完成的不露聲色、入木三分。
作為“無厘頭”電影的開創和踐行者，周星馳這一次在《新喜劇之王》裡沒有誇大無厘頭的效果。
控制了“反差”的程度，拿捏得當，平衡的剛剛好。
這種“度”的把控，讓無厘頭和間離效果能夠被大多數觀眾所認可，成功感知無厘頭喜劇背後的深意。
喜劇的內核，從來都是悲劇。
能成為“喜劇之王”，是因為我們都體驗過小人物的悲歡離合，酸甜苦辣；
我們在陰溝裡仰望過星空，才知道真正觸及天空時的難能可貴。
《新喜劇之王》要我們正視自我，正視困境，感謝那些經歷，堅持“做自己”。
銀幕上龍套演員們在臺前幕後的轉變，其實就是現實生活中普通大眾面對生活時的模樣。是我們大多普通人在社會和家庭，不同場景前如何在表演和作自己之間平衡的巧妙隱喻。
無論是影片裡的龍套們，還是現實中的我們，只要沒有喊“Cut”，就還沒有結束，就不能NG。
因為，現實不可預料，依舊有許多事情值得為之努力。
人生，如夢。
不失去做夢的勇氣，你就是“新喜劇之王”。
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