'紅花會解散，盛極一時終覆滅，深度解析中國嘻哈音樂的來路和歸途'

8月6日下午，紅花會創始成員彈殼（劉嘉裕）在社交媒體宣佈，紅花會原地解散，就此消失，宣告了這支盛極一時的嘻哈團體徹底告別世界。

事件的起因是紅花會成員貝貝，因與多名女粉絲同時發生不當關係，被其中一人爆料其行為不妥，引起網友的質疑。為了證明自己清白，貝貝於當日凌晨的直播中剁掉了自己的手指，血流成河，畫面令人極為不適，引起了廣泛的熱議。

彈殼的解散聲明亦是對這一事件的迴應，從文字中看得出他的無奈和惋惜。確實，創立於2011年的嘻哈團體紅花會，從不被主流認可的地下音樂走到全國觀眾的面前，實屬不易。

《中國有嘻哈》之前，紅花會就早已是國內知名的Hip-hop音樂團體，因其在嘻哈文化領域吸納了具備說唱、塗鴉、B-box等特長的頂尖人才，並且有專業的製作團隊和錄音棚，逐漸成為了嘻哈音樂人嚮往的殿堂，就連同是冠軍的GAI爺也曾千里迢迢去參加他們舉辦的盛會。

從2017年在《中國有嘻哈》節目中登上巔峰，到如今的解散，僅僅過了兩年時間，而從紅花會2011年成立到今天，將近十個年頭，十年武功一朝廢去，令人唏噓。

嘻哈文化起源於美國黑人社區，20世紀70年代，一群年輕人在街頭自發組織類似於戶外派對的集會，由於表達方式自由，參與熱情高，各顯神通，不斷地給派對輸入多樣化的藝術表現形式，逐漸形成了由DJ，饒舌，B-box，霹靂舞和視覺藝術表達的嘻哈文化。

嘻哈文化強調自我，但由於其孵化的土壤是當時美國受教育程度低、被歧視對待和貧窮的黑人社區，從誕生至今，就因其充斥的幫派、鬥毆、侮辱女性和毒品等暴力元素而被主流社會詬病。直到90年代大幅商業化後，經過優化和篩選，去其糟粕，取其精華，才得以廣泛傳播。

中國嘻哈音樂發源於港臺，主要原因是文化相對開放，年輕的歌手們較早接觸到這種音樂形式，如熱狗、張震嶽；加上後來不少從國外歸來的說唱力量，如歐陽靖、陳冠希和潘瑋柏等，這批人把嘻哈文化逐漸發揚開來，再從港臺傳到了大陸。

但嘻哈音樂在國內的發展歷程實在稱不上順利，2001年熱狗發行同名EP《MC Hotdog》一鳴驚人，典型的說唱作品，熟練的饒舌技能和犀利有深意的歌詞，令他走進了主流音樂圈。但因為受眾範圍較小，在R&B的洪流中，影響實在有限。這些年他堅持做說唱，即便是說唱音樂的黑暗時期，熱狗幾乎是一人獨挑大樑，堅持自己的音樂路線毫不動搖。

同年，音樂事業剛起步的周杰倫也發佈了一首純說唱作品《雙截棍》，但這首歌當時引起了很大的爭議，加上週杰倫咬字不清的毛病，市場兩極分化，愛他的人將他當作神，不愛他的人取笑他連舌頭都沒捋直還敢出來唱歌，這讓剛剛走紅的他一度陷入泥潭。

但周杰倫並不甘心放棄自己的音樂理想，他很聰明地做了權衡，在每張專輯裡都會寫幾首不同風格的歌曲，這樣每一類受眾挑自己喜歡的去聽，果然，《東風破》發行以後，高居各大音樂排行榜榜首。

此後，為了迎合主流市場，周杰倫嘗試把Hip-hop和R&B結合起來，便有了《龍拳》《霍元甲》《本草綱目》等，潘瑋柏也相繼推出了《壁虎漫步》《我的麥克風》等，陳冠希的《戰爭》也是其代表作。這一時期，是說唱的發展時期，雖然像一個嬌羞的女孩，猶抱琵琶半遮面，但也慢慢地向歌迷滲透著。

跟港臺不同的是，大陸音樂市場幾乎被流行、民謠和搖滾三大類型瓜分了，根本沒有說唱的立足之地。說唱音樂只能作為地下非主流存在於酒吧和夜場，但隨著90後一代的成長，他們對嘻哈音樂的熱愛，就如一把火一樣被迅速點燃，民間的說唱團體也漸漸有了更多的生存空間，更多有才華的人加入，進而促進了說唱的良性發展。

在愛奇藝策劃《中國有嘻哈》這檔綜藝的時候，副總裁陳偉曾調研過嘻哈市場，他認為嘻哈文化其實早已深入我們的生活，比如潮牌、籃球、街舞和DJ，只是我們對嘻哈文化了解不足。其中，說唱這種不可或缺的嘻哈文化，卻還徘徊在地下，是時候給中國說唱一個舞臺了。

2017年，在愛奇藝的著力打造下，《中國有嘻哈》邀請了熱狗、張震嶽、吳亦凡和潘瑋柏四位導師傾情加盟。經過精心的策劃和編排，節目果然不負眾望，首播就破了網綜的記錄。

在這個舞臺上，來自全國各地的rapper齊聚一堂，炫麗繽紛的舞臺上充滿了個性的釋放，激情的battle，一言不合的diss和口若蓮花的flow，紅花會一夜之間紅遍大江南北，PG ONE、小白、WAWA、彈殼、丁飛等成員憑藉個人的魅力收穫了大批的粉絲。而紅花會這個聽起來很神祕的組織，成了《中國有嘻哈》最大的贏家。

隨著雙冠軍的誕生，PG ONE和GAI走上了rapper夢寐以求的人生巔峰，廣告代言、綜藝節目、影視約歌紛紛找上他們。全民似乎也掀起了一股嘻哈熱潮，動輒battle，你real不real，有強大的粉絲做基礎，他們的帶貨能力是非常強的，嘻哈潮牌supreme也跟著賺了個盆滿缽滿。

說實話，圈姐也是觀眾之一，但在比賽期間，紅花會和GAI就因battle扯出了很多陳年舊事，兩方的粉絲還掀起了罵戰，和之前網絡上的爭議不同，說唱歌手之間的爭議似乎更趨於幫派化，荷爾蒙爆棚，一言不合捲起袖子幹……這種現象令圈姐隱隱的擔憂。

2018年1月份，新年的第一瓜給火熱的嘻哈潮迎頭澆了一瓢涼水。隨著PG ONE 人設的崩塌，共青團中央、紫光閣、人民日報、新華社、公安部等聯合封殺，之前頗有爭議的歌曲當即被下架，有關其比賽的節目也全部停播。波及還不止如此，GAI被迫從正在參加的《歌手》退賽，嘻哈藝人的活動遭到全面封殺。

PG ONE憑藉一人之力，讓整個中國嘻哈再一次退回到十年前，愛奇藝花重金打造的《中國有嘻哈》也白忙活了一場，損失慘重，陳偉算準了節目會爆，但卻沒有算到PG ONE這個變數。

風頭過後，2018年7月份，愛奇藝打造的《中國新說唱》開播了，這一次與上一期完全不同，歌手方面，擴大了選擇範圍，其中不乏清華、ULA等常青藤名校學霸，另外還有早已成名的孔令奇，其他選秀節目出身的萬妮達、陳梓童等，可見，在歌手的選擇上，導演組已經把重心上移，規避嘻哈的底層挖掘路徑。

另外在節目的編排上，battle的形式依然在，但針鋒相對的氣勢弱了很多，選手之間相互加油鼓勵，上期存在的diss似乎消失殆盡，一片祥和的氛圍。在舞臺歌曲中，從歌詞來看，要麼小清新要麼正能量滿滿，儼然被搖滾和民謠注入了靈魂。但從總體的舞臺效果和選手的技能經驗來講，比《中國有嘻哈》還是有差距。

儘管舊瓶裝新酒，熱度也大不如前，愛奇藝在推廣嘻哈音樂的路上，不斷修正自我方向，改良甚至改變原有的弊端，讓嘻哈音樂進一步融入主流視野，值得肯定。

反觀紅花會PG ONE和貝貝等人的行為，他們不為輿論所接納，根本的原因還是沒有形成正確的價值觀，在學習西方嘻哈音樂的同時，把他們的精神糟粕也一併學了過來。要知道這種發源於底層黑人的嘻哈音樂其實有兩個精神內核：一是對音樂本身的愛，二是因社會不公而引發的自我防禦機制。

嘻哈作為一種感染力很強的音樂，已經成為了年輕人的潮流，但歌手們近乎偏執的自尊心和過於直率的表達方式，難以控制的憤怒和攻擊性，以及不正常的價值觀，對社會和青少年造成嚴重的影響，這也是輿論人人喊打，監管嚴格的原因所在。

想必，紅花會中也不盡都是PG ONE和貝貝這樣的問題青年，他們如今做出解散的決定，也算是對自我的反思，對自我社會責任的一種承擔。

藝術來源於生活，最終要服務於生活，未來中國嘻哈音樂要走向何方，其實已經很明確了。

同樣從《中國有嘻哈》走出的GAI，憑藉自己獨特的方言風格，結合中國本土的文化傳承，作品中傳播正能量和愛國的精神，他的歌曲在各大音樂平臺得到了很好的推廣，也得到了樂迷的肯定。

《中國新說唱》第一季冠軍艾熱也在比賽結束後，推出首張個人同名專輯《AIR·艾熱》，並獲

得第26屆東方風雲榜音樂盛典最受歡迎說唱歌手獎，可見，認真做音樂的人，無論是哪種

音樂形式，聽眾和市場都會歡迎。

目前為止，嘻哈音樂在各類型音樂比賽和舞臺演出中都得到了認可，參與制作和發行說唱音樂的公司也

越來越多，嘻哈音樂未來和民謠、搖滾、流行等主流音樂並駕齊驅，指日可待。

記得周杰倫在某採訪中談到嘻哈音樂時說，美國的嘻哈音樂很多都是關於毒品、槍支和暴力的，但我的正相反，音樂應該是充滿愛的，即使有一些社會問題，我們應該去面對而不是自殺或者暴力，為什麼要自殺呢，我們都應該好好活下去。我覺得自己對社會負有很大的責任，尤其是兒童。

最後，希望目前國內嘻哈歌手能引以為戒，正確理解嘻哈的內核，傳播正能量，讓嘻哈音樂真正地在中國的土壤中生根發芽，讓父母能放心地把年輕一代的孩子交給嘻哈，這才是嘻哈音樂真正的未來。