雖然現在影視劇那麼多，場面更宏大，特技更奇幻，但我仍然對老電影情有獨鍾。無論是戰爭片、還是喜劇片、還是劇情片，都是那麼的韻味深長，令人回味無窮。而演員的表演，更是質樸生活化，絲毫沒有造作之感。比如我們今天將要說到的這部老電影，在當年，也不知道感動過多少觀眾的心呢。
這部叫《舞臺姐妹》的電影，拍攝於1965年，導演是謝晉。謝晉一向擅長對女性題材的把握。而這部《舞臺姐妹》，更是用最真摯的情感，將一對越劇姐妹的悲歡離合，體現得真實感人、入木三分。而演員，無論是大女主謝芳，還是越劇演員出身的曹銀娣，還是老戲骨上官雲珠，甚至是一眾男女配角，都演得那麼生動傳神，性格鮮明，令人難忘。尤其是謝芳和曹銀娣的合作，堪稱珠聯璧合。
謝芳在1959年因主演《青春之歌》中的林道靜走紅後，從武漢來到北京，成為了北影廠的專業電影演員，然後在《早春二月》中出演了女主角陶嵐。緊接著便在《舞臺姐妹》中出演女主角竺春花。這三部戲，使謝芳成為60年代最紅的電影明星。
其實在謝晉導演找謝芳參演《舞臺姐妹》的時候，她還接到了另一部電影的片約。但經過權衡，她還是決定出演《舞臺姐妹》。
扮演一個從舊社會走向新社會的越劇演員，對於謝芳來說，是一個很大的挑戰。而且謝芳並非戲曲演員出身，對於越劇的唱腔、動作都很陌生。這無疑對謝芳的表演帶來難度。但正因為有挑戰，所以更激發了謝芳的創作熱情。
而從影片中她的表現來看，她的表演非常成功，與謝晉所追求的清新雋永的風格相當吻合。使竺春花這個人物成為她從影生涯中的又一個經典形象。
竺春花出身微寒，出場時是受盡欺辱的童養媳，因為被陽春戲班的邢師傅和小生演員邢月紅所同情，所以戲班班主和尚阿鑫收留了她，並與月紅結拜金蘭。
從此，她開始了一個越劇演員的悽慘生活。但生性要強的她，並不甘心自己的命運任人擺佈，所以她奮起抗爭，並最終獲得新生。謝芳將竺春花的轉變過程演得非常到位，其中越劇唱段的演唱也學得惟妙惟肖，令人歎服。
而扮演邢月紅的曹銀娣，本身就是越劇演員，外形清純美麗。並且還曾在越劇電影《紅樓夢》中出演琪官這個角色，所以對角色身份的把握，可以說是駕輕就熟的。
但對人物的性格，以及她在時代背景下的轉變過程的表演，還是有難度的。不過曹銀娣非常虛心地向謝芳、上官雲珠等有經驗的電影好演員進行學習，成功地塑造了月紅這個因貪慕虛榮而吃盡苦頭的人物形象。
影片中的幾位配角，給觀眾的印象也非常深刻。比如馮奇所扮演的邢師傅，善良、正直、謹小慎微，教導春花和月紅一定要“認認真真演戲，清清白白做人”，為兩姐妹日後的變化埋下了伏筆。
馮奇是上影廠老演員，一生塑造過眾多銀幕形象，無論是《鐵道游擊隊》、《舞臺姐妹》中的正面形象，還是《紅色娘子軍》、《阿詩瑪》、《春苗》、《藍色檔案》中的反派人物，他都演繹得惟妙惟肖。
李緯扮演的唐經理，滿腹壞水，卻又道貌岸然。作為混跡上海灘的戲院經理，他精明，又善於見風使舵，舉止之間還充滿匪氣。老演員李緯並未簡單講這個反派臉譜化，而是通過眼神的變化、動作的設計，使這個人物顯得更加真實可信。而也是因為真實，才更使得這個角色令人恨之入骨。
還有沈鳳娟扮演的小香，和徐才根扮演的金水，戲份不多，而且兩位演員都貌不驚人。但他們的表演都非常生活化，令人倍感親切。
在《舞臺姐妹》中，還有一個人物也叫春花，也是一位童養媳，不知各位是否還記得？就是在竺春花受難時，那個衣著襤褸，用雙手將一碗水端到竺春花面前的小姑娘。看到這一幕，不知多少人熱淚盈眶。這個畫面，也成為這部電影中最為感人的一個場景。而扮演這個春花的演員，名叫吳伯芳，不是很出名，可是表演卻非常打動人，也給大家留下了極其難忘的印象。
而我個人覺得，在《舞臺姐妹》這部電影中，表演最好的，還是要數上官雲珠所扮演的商水花這個人物了。這個昔日的越劇皇后，受盡唐經理等人的欺凌，在人老色衰之際，卻被一腳踢開。
上官雲珠真不愧是最優秀的演員之一，她將商水花的隱忍、悲憤、落寞以及自殺前的絕望，都演繹得淋漓盡致。在影片中，商水花的臺詞並不多，謝晉導演運用了眾多的近景和特色鏡頭，來體現這個人物的內心。而這非常考驗演員的演技。可是上官雲珠卻在每個鏡頭中都注入了最為飽滿的感情，使所有觀眾都為商水花的命運感到痛惜。看過這部電影，我聽到有眾多的觀眾都在說：商水花這個角色演得真是太好了！
“臺上悲歡人常見，誰知臺外尚有臺”。《舞臺姐妹》正是通過幾位越劇演員的不同命運，講述了一個非常樸素的道理，那就是，自己的命運一定要掌握在自己手中。無論遭遇什麼，都不能丟掉自尊和自強。
不知各位是否還記得這部體現姐妹情深的電影呢？是否還記得其中的情節和畫面呢？覺得誰是其中演得最好的演員呢？快到留言區告訴我們吧！