'李健吉他手大向：能用簡單的旋律打動人，又何必要華麗的樂章？'
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
畢業後的我在理想和現實間摸爬滾打，除了在藝校教學和商業演出，其他時間就去錄音棚裡學習創作，除了做錄音製作，也陸陸續續地做了一些音樂的編曲。
一天在上課的時候，學生給我推薦了一首音樂，是岸部真明的《奇蹟山》。我第一次接觸到了指彈（Fingerstyle）風格，讓我非常興奮。
一直以來，找到一種屬於我自己的吉他演奏風格和音色，是我追求的目標。彈了這麼多年吉他，我發現真的就像人一樣，每個人對於音色的把握和喜好都不一樣，即使演奏同樣的音樂，每個人的演奏也都不同。就我而言，對於吉他的金屬風格，無論怎麼練就是在力度和情緒上沒有那麼開放和凶猛，反而我更喜歡清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的學習，演奏中，都沒有找到一種風格是適合我的，或者說是我想要的。當我一聽到指彈吉他的演奏時，我的心裡頓時一亮，這就是我要的演奏風格和音色！
從那以後我開始迷戀上了指彈吉他演奏，從押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我彷彿又回到了剛開始學琴的那段時光。每天練琴都非常有動力，每一點的進步都讓我欣喜若狂。
2010年春節之前，我參加了指彈中國網站的吉他比賽，改編了吳陽的作品《紀念》，得到了第一名。經常參加一些指彈中國的活動，我跟版主老李（李偉峰）熟悉起來，也認識了更多的指彈吉他的朋友——任強、張東興、朱家明、賴康康，並且和9位各個城市的指彈演奏家一起，創作了中國指彈第一張原創曲集《永無指境》。此後，又和任強一起，製作了《指彈優韻》和《指彈優韻2》兩張吉他與尤克里裡合奏專輯。
六 | 成為職業樂手
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
畢業後的我在理想和現實間摸爬滾打，除了在藝校教學和商業演出，其他時間就去錄音棚裡學習創作，除了做錄音製作，也陸陸續續地做了一些音樂的編曲。
一天在上課的時候，學生給我推薦了一首音樂，是岸部真明的《奇蹟山》。我第一次接觸到了指彈（Fingerstyle）風格，讓我非常興奮。
一直以來，找到一種屬於我自己的吉他演奏風格和音色，是我追求的目標。彈了這麼多年吉他，我發現真的就像人一樣，每個人對於音色的把握和喜好都不一樣，即使演奏同樣的音樂，每個人的演奏也都不同。就我而言，對於吉他的金屬風格，無論怎麼練就是在力度和情緒上沒有那麼開放和凶猛，反而我更喜歡清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的學習，演奏中，都沒有找到一種風格是適合我的，或者說是我想要的。當我一聽到指彈吉他的演奏時，我的心裡頓時一亮，這就是我要的演奏風格和音色！
從那以後我開始迷戀上了指彈吉他演奏，從押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我彷彿又回到了剛開始學琴的那段時光。每天練琴都非常有動力，每一點的進步都讓我欣喜若狂。
2010年春節之前，我參加了指彈中國網站的吉他比賽，改編了吳陽的作品《紀念》，得到了第一名。經常參加一些指彈中國的活動，我跟版主老李（李偉峰）熟悉起來，也認識了更多的指彈吉他的朋友——任強、張東興、朱家明、賴康康，並且和9位各個城市的指彈演奏家一起，創作了中國指彈第一張原創曲集《永無指境》。此後，又和任強一起，製作了《指彈優韻》和《指彈優韻2》兩張吉他與尤克里裡合奏專輯。
六 | 成為職業樂手
和李健的相識始於一次專輯錄音。當時音樂人趙兆正好他在給李健做新的第六張專輯，有一首歌想要指彈吉他的演奏風格，於是找到了我。這次錄音是和健哥的第一次接觸，簡單聊了幾句，健哥對我的吉他編配很滿意，於是邀請了我去參加他12月在深圳音樂廳的演唱會。
沒過多久，趙兆也找我來參加這次演出，他是樂隊的Leader。這次的演出健哥想做Unplug（不插電）的形式，所以樂隊的編配需要重新設計。彷彿又回到了那年第一次參加演唱會的狀態，緊張又伴著激動。經過一週每天的排練，樂隊的配合也成熟了，在11月的時候，完成了貴陽和深圳的兩場演出。
2015年，李健參演《我是歌手》第三季，其中有一場健哥要唱的歌是一首翻唱作品——《今天是你的生日，媽媽》，原唱是民謠歌手鍾立風。我在當年和邵夷貝演出時曾聽過他的歌，有點詩意，有點憂鬱。編曲上以吉他為主，由我和小胡（胡洋）來完成，小胡也是指彈圈子的朋友，我們早就認識。
歌曲的前奏和間奏都要兩把吉他來完成，而且大部分都是吉他為主，因此我們費盡心思。在間奏時，我運用了日本吉他組合Gontiti的一首音樂旋律片段《放課後の音楽室》，這首帶點古典氣質的音樂，很符合這首歌健哥想要的感覺，而且和原曲的結合也很好，毫無違和感。我們兩個都是很重視地去完成，很細緻地排練，以及經常練習。當站在舞臺上要錄節目時，說實話，很緊張，怕彈錯，內心如萬馬奔騰，卻還要佯裝鎮靜自如。想要做到表演收放自如，確實太難了。我在那時做不到，只能讓自己拼命的保持專注。好在演奏的難度不大，即使這樣我的手也是出滿汗了。最終歌曲順利圓滿地完成了，效果也比預期還要好。我也如釋重負，隨之而來的是又跟健哥上了幾次節目。
就這樣健哥通過《我是歌手》火了，我也有了更多的職業經歷。年底前，健哥的演唱會開始籌備了，我記得排練就花了10多天。第一次正式的作為巡演的演唱會吉他手，我提前練習了很多。健哥自己會彈吉他，而且彈的很不錯，所以有很多歌曲是以吉他為主的。在樂隊中，我主要就負責箱琴的部分，在一些歌曲裡也要彈電吉他，作為職業樂手，就意味著，你要發揮自己的長處，並且保持儘量的全面。
真正的邁入職業樂手的圈子，是從這時開始的吧，從演出技術來說，不需要多麼複雜，但要精準，而一些基本功就顯得尤為重要，節奏感，準確性，手指的機能……都是保證穩定演奏的基礎。每個聲部樂器都有了，有的時候演奏就需要很精簡了，但每個音符也顯得更加珍貴重要了。感覺上是去繁化簡，但簡要精，這就是個最困難的地方。而這些東西是無法從書本上學來的，只能通過現場的實踐以及經驗的積累才能獲得。
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
畢業後的我在理想和現實間摸爬滾打，除了在藝校教學和商業演出，其他時間就去錄音棚裡學習創作，除了做錄音製作，也陸陸續續地做了一些音樂的編曲。
一天在上課的時候，學生給我推薦了一首音樂，是岸部真明的《奇蹟山》。我第一次接觸到了指彈（Fingerstyle）風格，讓我非常興奮。
一直以來，找到一種屬於我自己的吉他演奏風格和音色，是我追求的目標。彈了這麼多年吉他，我發現真的就像人一樣，每個人對於音色的把握和喜好都不一樣，即使演奏同樣的音樂，每個人的演奏也都不同。就我而言，對於吉他的金屬風格，無論怎麼練就是在力度和情緒上沒有那麼開放和凶猛，反而我更喜歡清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的學習，演奏中，都沒有找到一種風格是適合我的，或者說是我想要的。當我一聽到指彈吉他的演奏時，我的心裡頓時一亮，這就是我要的演奏風格和音色！
從那以後我開始迷戀上了指彈吉他演奏，從押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我彷彿又回到了剛開始學琴的那段時光。每天練琴都非常有動力，每一點的進步都讓我欣喜若狂。
2010年春節之前，我參加了指彈中國網站的吉他比賽，改編了吳陽的作品《紀念》，得到了第一名。經常參加一些指彈中國的活動，我跟版主老李（李偉峰）熟悉起來，也認識了更多的指彈吉他的朋友——任強、張東興、朱家明、賴康康，並且和9位各個城市的指彈演奏家一起，創作了中國指彈第一張原創曲集《永無指境》。此後，又和任強一起，製作了《指彈優韻》和《指彈優韻2》兩張吉他與尤克里裡合奏專輯。
六 | 成為職業樂手
和李健的相識始於一次專輯錄音。當時音樂人趙兆正好他在給李健做新的第六張專輯，有一首歌想要指彈吉他的演奏風格，於是找到了我。這次錄音是和健哥的第一次接觸，簡單聊了幾句，健哥對我的吉他編配很滿意，於是邀請了我去參加他12月在深圳音樂廳的演唱會。
沒過多久，趙兆也找我來參加這次演出，他是樂隊的Leader。這次的演出健哥想做Unplug（不插電）的形式，所以樂隊的編配需要重新設計。彷彿又回到了那年第一次參加演唱會的狀態，緊張又伴著激動。經過一週每天的排練，樂隊的配合也成熟了，在11月的時候，完成了貴陽和深圳的兩場演出。
2015年，李健參演《我是歌手》第三季，其中有一場健哥要唱的歌是一首翻唱作品——《今天是你的生日，媽媽》，原唱是民謠歌手鍾立風。我在當年和邵夷貝演出時曾聽過他的歌，有點詩意，有點憂鬱。編曲上以吉他為主，由我和小胡（胡洋）來完成，小胡也是指彈圈子的朋友，我們早就認識。
歌曲的前奏和間奏都要兩把吉他來完成，而且大部分都是吉他為主，因此我們費盡心思。在間奏時，我運用了日本吉他組合Gontiti的一首音樂旋律片段《放課後の音楽室》，這首帶點古典氣質的音樂，很符合這首歌健哥想要的感覺，而且和原曲的結合也很好，毫無違和感。我們兩個都是很重視地去完成，很細緻地排練，以及經常練習。當站在舞臺上要錄節目時，說實話，很緊張，怕彈錯，內心如萬馬奔騰，卻還要佯裝鎮靜自如。想要做到表演收放自如，確實太難了。我在那時做不到，只能讓自己拼命的保持專注。好在演奏的難度不大，即使這樣我的手也是出滿汗了。最終歌曲順利圓滿地完成了，效果也比預期還要好。我也如釋重負，隨之而來的是又跟健哥上了幾次節目。
就這樣健哥通過《我是歌手》火了，我也有了更多的職業經歷。年底前，健哥的演唱會開始籌備了，我記得排練就花了10多天。第一次正式的作為巡演的演唱會吉他手，我提前練習了很多。健哥自己會彈吉他，而且彈的很不錯，所以有很多歌曲是以吉他為主的。在樂隊中，我主要就負責箱琴的部分，在一些歌曲裡也要彈電吉他，作為職業樂手，就意味著，你要發揮自己的長處，並且保持儘量的全面。
真正的邁入職業樂手的圈子，是從這時開始的吧，從演出技術來說，不需要多麼複雜，但要精準，而一些基本功就顯得尤為重要，節奏感，準確性，手指的機能……都是保證穩定演奏的基礎。每個聲部樂器都有了，有的時候演奏就需要很精簡了，但每個音符也顯得更加珍貴重要了。感覺上是去繁化簡，但簡要精，這就是個最困難的地方。而這些東西是無法從書本上學來的，只能通過現場的實踐以及經驗的積累才能獲得。
在不斷的醒悟中，一步步走來，很多朋友覺得我變化很大，當然我確實也在不斷努力，因為思想的轉變需要行動的支持。過程很辛苦，甚至有時很痛苦糾結，但當我回頭看時，發現是那麼值得。讓我最開心的是，我又找到了對音樂的熱情，再次很容易地被音樂打動，不只是音樂，很多的電影、書籍，都會讓我熱淚盈眶，是我變得更敏感脆弱了麼？
是我回歸了單純，簡單，就像童年一樣，對一切充滿的好奇，處處期待驚喜，記得在心靈探索課程里美國的導師曾說：
"我們都曾是孩子，記得要活得像孩子一樣，保持好奇，對一切都充滿興趣，擁有一顆簡單，純淨的心。孩子永遠活在當下。"
快樂就是這麼簡單，能用一句簡單的旋律打動人，又何必要那華麗的樂章呢？感恩所有遇到的人，因為他們都與我有關，只要生活還在繼續，夢想就不會停止，最精彩的永遠都在下一刻。
如果你也想感受音樂的魅力，便攜易上手的尤克里裡推薦給你↓
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
畢業後的我在理想和現實間摸爬滾打，除了在藝校教學和商業演出，其他時間就去錄音棚裡學習創作，除了做錄音製作，也陸陸續續地做了一些音樂的編曲。
一天在上課的時候，學生給我推薦了一首音樂，是岸部真明的《奇蹟山》。我第一次接觸到了指彈（Fingerstyle）風格，讓我非常興奮。
一直以來，找到一種屬於我自己的吉他演奏風格和音色，是我追求的目標。彈了這麼多年吉他，我發現真的就像人一樣，每個人對於音色的把握和喜好都不一樣，即使演奏同樣的音樂，每個人的演奏也都不同。就我而言，對於吉他的金屬風格，無論怎麼練就是在力度和情緒上沒有那麼開放和凶猛，反而我更喜歡清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的學習，演奏中，都沒有找到一種風格是適合我的，或者說是我想要的。當我一聽到指彈吉他的演奏時，我的心裡頓時一亮，這就是我要的演奏風格和音色！
從那以後我開始迷戀上了指彈吉他演奏，從押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我彷彿又回到了剛開始學琴的那段時光。每天練琴都非常有動力，每一點的進步都讓我欣喜若狂。
2010年春節之前，我參加了指彈中國網站的吉他比賽，改編了吳陽的作品《紀念》，得到了第一名。經常參加一些指彈中國的活動，我跟版主老李（李偉峰）熟悉起來，也認識了更多的指彈吉他的朋友——任強、張東興、朱家明、賴康康，並且和9位各個城市的指彈演奏家一起，創作了中國指彈第一張原創曲集《永無指境》。此後，又和任強一起，製作了《指彈優韻》和《指彈優韻2》兩張吉他與尤克里裡合奏專輯。
六 | 成為職業樂手
和李健的相識始於一次專輯錄音。當時音樂人趙兆正好他在給李健做新的第六張專輯，有一首歌想要指彈吉他的演奏風格，於是找到了我。這次錄音是和健哥的第一次接觸，簡單聊了幾句，健哥對我的吉他編配很滿意，於是邀請了我去參加他12月在深圳音樂廳的演唱會。
沒過多久，趙兆也找我來參加這次演出，他是樂隊的Leader。這次的演出健哥想做Unplug（不插電）的形式，所以樂隊的編配需要重新設計。彷彿又回到了那年第一次參加演唱會的狀態，緊張又伴著激動。經過一週每天的排練，樂隊的配合也成熟了，在11月的時候，完成了貴陽和深圳的兩場演出。
2015年，李健參演《我是歌手》第三季，其中有一場健哥要唱的歌是一首翻唱作品——《今天是你的生日，媽媽》，原唱是民謠歌手鍾立風。我在當年和邵夷貝演出時曾聽過他的歌，有點詩意，有點憂鬱。編曲上以吉他為主，由我和小胡（胡洋）來完成，小胡也是指彈圈子的朋友，我們早就認識。
歌曲的前奏和間奏都要兩把吉他來完成，而且大部分都是吉他為主，因此我們費盡心思。在間奏時，我運用了日本吉他組合Gontiti的一首音樂旋律片段《放課後の音楽室》，這首帶點古典氣質的音樂，很符合這首歌健哥想要的感覺，而且和原曲的結合也很好，毫無違和感。我們兩個都是很重視地去完成，很細緻地排練，以及經常練習。當站在舞臺上要錄節目時，說實話，很緊張，怕彈錯，內心如萬馬奔騰，卻還要佯裝鎮靜自如。想要做到表演收放自如，確實太難了。我在那時做不到，只能讓自己拼命的保持專注。好在演奏的難度不大，即使這樣我的手也是出滿汗了。最終歌曲順利圓滿地完成了，效果也比預期還要好。我也如釋重負，隨之而來的是又跟健哥上了幾次節目。
就這樣健哥通過《我是歌手》火了，我也有了更多的職業經歷。年底前，健哥的演唱會開始籌備了，我記得排練就花了10多天。第一次正式的作為巡演的演唱會吉他手，我提前練習了很多。健哥自己會彈吉他，而且彈的很不錯，所以有很多歌曲是以吉他為主的。在樂隊中，我主要就負責箱琴的部分，在一些歌曲裡也要彈電吉他，作為職業樂手，就意味著，你要發揮自己的長處，並且保持儘量的全面。
真正的邁入職業樂手的圈子，是從這時開始的吧，從演出技術來說，不需要多麼複雜，但要精準，而一些基本功就顯得尤為重要，節奏感，準確性，手指的機能……都是保證穩定演奏的基礎。每個聲部樂器都有了，有的時候演奏就需要很精簡了，但每個音符也顯得更加珍貴重要了。感覺上是去繁化簡，但簡要精，這就是個最困難的地方。而這些東西是無法從書本上學來的，只能通過現場的實踐以及經驗的積累才能獲得。
在不斷的醒悟中，一步步走來，很多朋友覺得我變化很大，當然我確實也在不斷努力，因為思想的轉變需要行動的支持。過程很辛苦，甚至有時很痛苦糾結，但當我回頭看時，發現是那麼值得。讓我最開心的是，我又找到了對音樂的熱情，再次很容易地被音樂打動，不只是音樂，很多的電影、書籍，都會讓我熱淚盈眶，是我變得更敏感脆弱了麼？
是我回歸了單純，簡單，就像童年一樣，對一切充滿的好奇，處處期待驚喜，記得在心靈探索課程里美國的導師曾說：
"我們都曾是孩子，記得要活得像孩子一樣，保持好奇，對一切都充滿興趣，擁有一顆簡單，純淨的心。孩子永遠活在當下。"
快樂就是這麼簡單，能用一句簡單的旋律打動人，又何必要那華麗的樂章呢？感恩所有遇到的人，因為他們都與我有關，只要生活還在繼續，夢想就不會停止，最精彩的永遠都在下一刻。
如果你也想感受音樂的魅力，便攜易上手的尤克里裡推薦給你↓
《尤克里裡7天會》，大向 著
本書是李健吉他手大向老師首部尤克里裡自學教程《尤克里裡7天會》，江一燕、許飛、白若溪、孫楠聯合推薦，用7天學會簡單彈唱，用音樂改變平淡生活。
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
畢業後的我在理想和現實間摸爬滾打，除了在藝校教學和商業演出，其他時間就去錄音棚裡學習創作，除了做錄音製作，也陸陸續續地做了一些音樂的編曲。
一天在上課的時候，學生給我推薦了一首音樂，是岸部真明的《奇蹟山》。我第一次接觸到了指彈（Fingerstyle）風格，讓我非常興奮。
一直以來，找到一種屬於我自己的吉他演奏風格和音色，是我追求的目標。彈了這麼多年吉他，我發現真的就像人一樣，每個人對於音色的把握和喜好都不一樣，即使演奏同樣的音樂，每個人的演奏也都不同。就我而言，對於吉他的金屬風格，無論怎麼練就是在力度和情緒上沒有那麼開放和凶猛，反而我更喜歡清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的學習，演奏中，都沒有找到一種風格是適合我的，或者說是我想要的。當我一聽到指彈吉他的演奏時，我的心裡頓時一亮，這就是我要的演奏風格和音色！
從那以後我開始迷戀上了指彈吉他演奏，從押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我彷彿又回到了剛開始學琴的那段時光。每天練琴都非常有動力，每一點的進步都讓我欣喜若狂。
2010年春節之前，我參加了指彈中國網站的吉他比賽，改編了吳陽的作品《紀念》，得到了第一名。經常參加一些指彈中國的活動，我跟版主老李（李偉峰）熟悉起來，也認識了更多的指彈吉他的朋友——任強、張東興、朱家明、賴康康，並且和9位各個城市的指彈演奏家一起，創作了中國指彈第一張原創曲集《永無指境》。此後，又和任強一起，製作了《指彈優韻》和《指彈優韻2》兩張吉他與尤克里裡合奏專輯。
六 | 成為職業樂手
和李健的相識始於一次專輯錄音。當時音樂人趙兆正好他在給李健做新的第六張專輯，有一首歌想要指彈吉他的演奏風格，於是找到了我。這次錄音是和健哥的第一次接觸，簡單聊了幾句，健哥對我的吉他編配很滿意，於是邀請了我去參加他12月在深圳音樂廳的演唱會。
沒過多久，趙兆也找我來參加這次演出，他是樂隊的Leader。這次的演出健哥想做Unplug（不插電）的形式，所以樂隊的編配需要重新設計。彷彿又回到了那年第一次參加演唱會的狀態，緊張又伴著激動。經過一週每天的排練，樂隊的配合也成熟了，在11月的時候，完成了貴陽和深圳的兩場演出。
2015年，李健參演《我是歌手》第三季，其中有一場健哥要唱的歌是一首翻唱作品——《今天是你的生日，媽媽》，原唱是民謠歌手鍾立風。我在當年和邵夷貝演出時曾聽過他的歌，有點詩意，有點憂鬱。編曲上以吉他為主，由我和小胡（胡洋）來完成，小胡也是指彈圈子的朋友，我們早就認識。
歌曲的前奏和間奏都要兩把吉他來完成，而且大部分都是吉他為主，因此我們費盡心思。在間奏時，我運用了日本吉他組合Gontiti的一首音樂旋律片段《放課後の音楽室》，這首帶點古典氣質的音樂，很符合這首歌健哥想要的感覺，而且和原曲的結合也很好，毫無違和感。我們兩個都是很重視地去完成，很細緻地排練，以及經常練習。當站在舞臺上要錄節目時，說實話，很緊張，怕彈錯，內心如萬馬奔騰，卻還要佯裝鎮靜自如。想要做到表演收放自如，確實太難了。我在那時做不到，只能讓自己拼命的保持專注。好在演奏的難度不大，即使這樣我的手也是出滿汗了。最終歌曲順利圓滿地完成了，效果也比預期還要好。我也如釋重負，隨之而來的是又跟健哥上了幾次節目。
就這樣健哥通過《我是歌手》火了，我也有了更多的職業經歷。年底前，健哥的演唱會開始籌備了，我記得排練就花了10多天。第一次正式的作為巡演的演唱會吉他手，我提前練習了很多。健哥自己會彈吉他，而且彈的很不錯，所以有很多歌曲是以吉他為主的。在樂隊中，我主要就負責箱琴的部分，在一些歌曲裡也要彈電吉他，作為職業樂手，就意味著，你要發揮自己的長處，並且保持儘量的全面。
真正的邁入職業樂手的圈子，是從這時開始的吧，從演出技術來說，不需要多麼複雜，但要精準，而一些基本功就顯得尤為重要，節奏感，準確性，手指的機能……都是保證穩定演奏的基礎。每個聲部樂器都有了，有的時候演奏就需要很精簡了，但每個音符也顯得更加珍貴重要了。感覺上是去繁化簡，但簡要精，這就是個最困難的地方。而這些東西是無法從書本上學來的，只能通過現場的實踐以及經驗的積累才能獲得。
在不斷的醒悟中，一步步走來，很多朋友覺得我變化很大，當然我確實也在不斷努力，因為思想的轉變需要行動的支持。過程很辛苦，甚至有時很痛苦糾結，但當我回頭看時，發現是那麼值得。讓我最開心的是，我又找到了對音樂的熱情，再次很容易地被音樂打動，不只是音樂，很多的電影、書籍，都會讓我熱淚盈眶，是我變得更敏感脆弱了麼？
是我回歸了單純，簡單，就像童年一樣，對一切充滿的好奇，處處期待驚喜，記得在心靈探索課程里美國的導師曾說：
"我們都曾是孩子，記得要活得像孩子一樣，保持好奇，對一切都充滿興趣，擁有一顆簡單，純淨的心。孩子永遠活在當下。"
快樂就是這麼簡單，能用一句簡單的旋律打動人，又何必要那華麗的樂章呢？感恩所有遇到的人，因為他們都與我有關，只要生活還在繼續，夢想就不會停止，最精彩的永遠都在下一刻。
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《尤克里裡7天會》，大向 著
本書是李健吉他手大向老師首部尤克里裡自學教程《尤克里裡7天會》，江一燕、許飛、白若溪、孫楠聯合推薦，用7天學會簡單彈唱，用音樂改變平淡生活。
人物：大向（向嵬）
職業樂手，指彈吉他演奏家，尤克里裡演奏家。李宇春、許飛吉他老師；李健、毛不易、韓紅、許飛、孫楠、袁婭維等知名藝人合作樂手。《我是歌手》《跨界歌王》《中國好聲音》《天天向上》現場樂手具有多年編曲及歌曲創作經驗，編曲水平為業內公認，曾為李健、瞿穎、邵夷貝等明星做過編曲。
一 | 少年的夢
1992年，黑豹樂隊的《無地自容》和《Don't break my heart 》令我無法自拔地喜歡上搖滾樂。我至今還記得第一次觀賞到唐朝樂隊的《夢迴唐朝》MV時，它帶給我的那種觸及心臟的震撼。這些音樂，幾乎每一秒都在腦袋裡響個不停，我也無數次地幻想自己拿著電吉他演奏的場景。
在那個中國搖滾的黃金時代，我也成了那萬千為吉他淪陷的痴人中的一個。
1996年，我擁有了人生中第一把吉他。
那是母親為我買的一把十分廉價的練習琴（後來才知道那就是所謂的"合板琴"），每次收琴之前，我都會把它從頭到腳細細擦上一遍，就連琴絃也不放過；在擦拭吉他的過程中，我也會跟吉他說話，比如說："辛苦啦"，"感謝啦"之類的話。我一直相信它是有生命的，相信我說的話它可以聽到，只是沒有給我反饋而已。
實際上，這種看似很"二"的舉動，讓我和吉他之間有了某種程度的"共鳴"——我的每一次觸弦，每一個動作，吉他都會給予我最直截了當的反應。
所謂"人琴合一"說的未必就是技術上的登峰造極，而是我剛說的這種信念，或者說是一種觀察跟體驗吉他的方法，而也只有當你愛吉他愛到這樣"痴傻"，才能有機會觸及到技術的頂峰。
二 | 步入吉他之門
我的吉他入門是從古典吉他開始的。指導我的是瀋陽音樂學院張世澄教授，當時主要的功課是練習五十首難度漸進的"卡爾卡西練習曲"。因為不懂樂理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"這些術語究竟是什麼概念，這些練習曲對我來說比走蜀道還難，每次都是根據老師的演示強行模仿，死記硬背。
然而下課之後，還是會忘記這些拍子怎麼打。雖然課程很難，我的興趣也不大，但我課餘的練習量一直都有保障。
不止一次，我把小指都練破了，但沉浸在練習中的我並不願停止演奏，直到手指流血才肯休息。這種情況在那段時間不止一次地發生，在演奏的那一刻，我完全感覺不到疼痛，只有徹底停下來，火辣辣的痛感才會襲上心頭，那種痴迷音樂的快感，我至今記憶猶新。日復一日的練習之後，我對古典吉他的感覺竟從最開始的反感慢慢轉變成了喜歡，有時甚至可以忘情地陶醉其中。熱情永遠都是短暫的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是這些經歷讓我養成了有始有終，不輕易放棄的性格。
說起那段日子，最高興的事兒不是段位打到王者了，也不是泡到了哪個網紅，而是和我的初中同學，也是我的好哥們兒找到一份雙吉他譜一起配合練琴。我們幾乎每天都會共同練習3小時左右，而這3個小時就是每天最快樂的時光。
三 | 我的搖滾烏托邦
香港迴歸這一年，我擁有了人生中第一把電吉他。那是一把二手YAMAHA，型號是621。賣主老虎後來成了我的搖滾樂老師，也是我踏入瀋陽音樂圈的領路人。
那天他用這把琴演奏了黑豹樂隊的《無地自容》前奏，聽到的那一刻我真的是傻了，我激動得不得了，他還彈了Beyond《真的愛你》的前奏，當時我的腦海中只有一個想法：這就是我要彈的東西！
每天，除了吃飯睡覺去衛生間，我都在彈琴，基本上在10小時以上。我曾經我有長達一週的時間足不出戶，後來走出房門，我竟感覺外邊的世界都變得陌生了，走路都感覺不一樣了。整個秋天，我近乎每天都沉浸在練琴的喜悅中，每天都有新的發現，新的收穫，一切都是未知的，每一點的進步都讓我興奮不已。
從那時起到高中畢業，我和一群會彈琴、玩音樂的朋友聚在一起，聽音樂、看國外搖滾的演唱會，交流音樂和演奏技巧。我把自己當時所處的"搖滾音樂圈"理解成一個介於社會和校園之間的中間地帶。同樣在這個中間地帶交錯的，還有我們所謂的理想世界和現實生活。對於當時的我來說，實在難說這不是一個充滿反叛氣質的烏托邦，而這個烏托邦，收容了一群拒絕"長大"的孩子，我也是其中之一。
四 | "現音"，兩個世界的傳送門
世紀之交的秋天，我進入北京現代音樂學院學習。在這裡，我開始接觸學習爵士樂。之前對爵士樂的印象，還只停留在BigBand和Bossa Nova的認知上，然而它的慵懶、休閒、溫和以及和聲的多彩變化一直吸引著我。在之前的Copy音樂中，我也經常遇到一些不會的和絃，在瀋陽的時候經常和朋友們一起討論研究。而爵士的深度和高級感，也激勵著我，讓我不停地去學習。
第二年夏天， Mr.Big樂隊的吉他手Paul Gilbert來到中國，作為學生代表，作為學生代表，我和祥子的樂隊為Paul Gilbert進行了表演。在看完我們的表演後，Paul竟親自邀請我們去觀看了他晚上的演出。
Paul的現場堪稱完美，無論音色還是技術，都達到了CD中呈現的水平，這給了我極大的震撼，也讓我給自己的演奏定下了新目標：苦練細節和音色。巨大的差距讓我更加努力了，我的世界只有練琴，練琴之外的一切，都成了某種意義上的"不務正業"。於是兩年的"現音"生活，我都總是"緊繃繃，硬邦邦"的。
五 | 指彈優韻
畢業後的我在理想和現實間摸爬滾打，除了在藝校教學和商業演出，其他時間就去錄音棚裡學習創作，除了做錄音製作，也陸陸續續地做了一些音樂的編曲。
一天在上課的時候，學生給我推薦了一首音樂，是岸部真明的《奇蹟山》。我第一次接觸到了指彈（Fingerstyle）風格，讓我非常興奮。
一直以來，找到一種屬於我自己的吉他演奏風格和音色，是我追求的目標。彈了這麼多年吉他，我發現真的就像人一樣，每個人對於音色的把握和喜好都不一樣，即使演奏同樣的音樂，每個人的演奏也都不同。就我而言，對於吉他的金屬風格，無論怎麼練就是在力度和情緒上沒有那麼開放和凶猛，反而我更喜歡清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的學習，演奏中，都沒有找到一種風格是適合我的，或者說是我想要的。當我一聽到指彈吉他的演奏時，我的心裡頓時一亮，這就是我要的演奏風格和音色！
從那以後我開始迷戀上了指彈吉他演奏，從押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我彷彿又回到了剛開始學琴的那段時光。每天練琴都非常有動力，每一點的進步都讓我欣喜若狂。
2010年春節之前，我參加了指彈中國網站的吉他比賽，改編了吳陽的作品《紀念》，得到了第一名。經常參加一些指彈中國的活動，我跟版主老李（李偉峰）熟悉起來，也認識了更多的指彈吉他的朋友——任強、張東興、朱家明、賴康康，並且和9位各個城市的指彈演奏家一起，創作了中國指彈第一張原創曲集《永無指境》。此後，又和任強一起，製作了《指彈優韻》和《指彈優韻2》兩張吉他與尤克里裡合奏專輯。
六 | 成為職業樂手
和李健的相識始於一次專輯錄音。當時音樂人趙兆正好他在給李健做新的第六張專輯，有一首歌想要指彈吉他的演奏風格，於是找到了我。這次錄音是和健哥的第一次接觸，簡單聊了幾句，健哥對我的吉他編配很滿意，於是邀請了我去參加他12月在深圳音樂廳的演唱會。
沒過多久，趙兆也找我來參加這次演出，他是樂隊的Leader。這次的演出健哥想做Unplug（不插電）的形式，所以樂隊的編配需要重新設計。彷彿又回到了那年第一次參加演唱會的狀態，緊張又伴著激動。經過一週每天的排練，樂隊的配合也成熟了，在11月的時候，完成了貴陽和深圳的兩場演出。
2015年，李健參演《我是歌手》第三季，其中有一場健哥要唱的歌是一首翻唱作品——《今天是你的生日，媽媽》，原唱是民謠歌手鍾立風。我在當年和邵夷貝演出時曾聽過他的歌，有點詩意，有點憂鬱。編曲上以吉他為主，由我和小胡（胡洋）來完成，小胡也是指彈圈子的朋友，我們早就認識。
歌曲的前奏和間奏都要兩把吉他來完成，而且大部分都是吉他為主，因此我們費盡心思。在間奏時，我運用了日本吉他組合Gontiti的一首音樂旋律片段《放課後の音楽室》，這首帶點古典氣質的音樂，很符合這首歌健哥想要的感覺，而且和原曲的結合也很好，毫無違和感。我們兩個都是很重視地去完成，很細緻地排練，以及經常練習。當站在舞臺上要錄節目時，說實話，很緊張，怕彈錯，內心如萬馬奔騰，卻還要佯裝鎮靜自如。想要做到表演收放自如，確實太難了。我在那時做不到，只能讓自己拼命的保持專注。好在演奏的難度不大，即使這樣我的手也是出滿汗了。最終歌曲順利圓滿地完成了，效果也比預期還要好。我也如釋重負，隨之而來的是又跟健哥上了幾次節目。
就這樣健哥通過《我是歌手》火了，我也有了更多的職業經歷。年底前，健哥的演唱會開始籌備了，我記得排練就花了10多天。第一次正式的作為巡演的演唱會吉他手，我提前練習了很多。健哥自己會彈吉他，而且彈的很不錯，所以有很多歌曲是以吉他為主的。在樂隊中，我主要就負責箱琴的部分，在一些歌曲裡也要彈電吉他，作為職業樂手，就意味著，你要發揮自己的長處，並且保持儘量的全面。
真正的邁入職業樂手的圈子，是從這時開始的吧，從演出技術來說，不需要多麼複雜，但要精準，而一些基本功就顯得尤為重要，節奏感，準確性，手指的機能……都是保證穩定演奏的基礎。每個聲部樂器都有了，有的時候演奏就需要很精簡了，但每個音符也顯得更加珍貴重要了。感覺上是去繁化簡，但簡要精，這就是個最困難的地方。而這些東西是無法從書本上學來的，只能通過現場的實踐以及經驗的積累才能獲得。
在不斷的醒悟中，一步步走來，很多朋友覺得我變化很大，當然我確實也在不斷努力，因為思想的轉變需要行動的支持。過程很辛苦，甚至有時很痛苦糾結，但當我回頭看時，發現是那麼值得。讓我最開心的是，我又找到了對音樂的熱情，再次很容易地被音樂打動，不只是音樂，很多的電影、書籍，都會讓我熱淚盈眶，是我變得更敏感脆弱了麼？
是我回歸了單純，簡單，就像童年一樣，對一切充滿的好奇，處處期待驚喜，記得在心靈探索課程里美國的導師曾說：
"我們都曾是孩子，記得要活得像孩子一樣，保持好奇，對一切都充滿興趣，擁有一顆簡單，純淨的心。孩子永遠活在當下。"
快樂就是這麼簡單，能用一句簡單的旋律打動人，又何必要那華麗的樂章呢？感恩所有遇到的人，因為他們都與我有關，只要生活還在繼續，夢想就不會停止，最精彩的永遠都在下一刻。
如果你也想感受音樂的魅力，便攜易上手的尤克里裡推薦給你↓
《尤克里裡7天會》，大向 著
本書是李健吉他手大向老師首部尤克里裡自學教程《尤克里裡7天會》，江一燕、許飛、白若溪、孫楠聯合推薦，用7天學會簡單彈唱，用音樂改變平淡生活。
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