'梵志登：不被貝多芬打動的人，可能心靈有缺'

廣州樂迷喜提“幸福三連”：繼與維也納愛樂樂團、紐約愛樂樂團分別達成“五年之約”與“四年之約”的合作之後，星海音樂廳日前宣佈與香港管弦樂團達成戰略合作“三年之約”，其內容是有規模、有規劃地打造一系列向古典音樂歷史上最偉大音樂家致敬的“致敬經典”音樂會。

頭一彈即是2020年11月5-8日，“港樂”將在音樂總監梵志登親自帶隊和執棒下，用4天時間，在星海音樂廳上演貝多芬交響曲全集音樂會。發佈會當天，梵志登親自來到廣州，為這一合作站臺並接受了記者採訪。

專題撰文 信息時報記者 黃文浩

關於和廣州的緣分：

和聽眾有感應，有家的感覺

作為享譽國際的指揮大師，梵志登自2012/2013音樂季起擔任香港管弦樂團的音樂總監，帶領樂團在藝術水平上精益求精。今年港樂更獲《留聲機》提名入選“世界年度樂團”十強名單。

梵志登作為紐約愛樂樂團總監，6月剛帶紐約愛樂首度獻演星海音樂廳，兩晚音樂會征服大批廣州樂迷。他說對這裡有“家的感覺”。“很多音樂家能夠回來一個地方，是因為他和聽眾之間會有一種感應……我非常高興能夠回到星海音樂廳，回到廣州這座城市。音樂家跟一個城市、跟音樂廳的關係，有點像是構築一段愛情關係。”

廣州樂迷喜提“幸福三連”：繼與維也納愛樂樂團、紐約愛樂樂團分別達成“五年之約”與“四年之約”的合作之後，星海音樂廳日前宣佈與香港管弦樂團達成戰略合作“三年之約”，其內容是有規模、有規劃地打造一系列向古典音樂歷史上最偉大音樂家致敬的“致敬經典”音樂會。

頭一彈即是2020年11月5-8日，“港樂”將在音樂總監梵志登親自帶隊和執棒下，用4天時間，在星海音樂廳上演貝多芬交響曲全集音樂會。發佈會當天，梵志登親自來到廣州，為這一合作站臺並接受了記者採訪。

專題撰文 信息時報記者 黃文浩

關於和廣州的緣分：

和聽眾有感應，有家的感覺

作為享譽國際的指揮大師，梵志登自2012/2013音樂季起擔任香港管弦樂團的音樂總監，帶領樂團在藝術水平上精益求精。今年港樂更獲《留聲機》提名入選“世界年度樂團”十強名單。

梵志登作為紐約愛樂樂團總監，6月剛帶紐約愛樂首度獻演星海音樂廳，兩晚音樂會征服大批廣州樂迷。他說對這裡有“家的感覺”。“很多音樂家能夠回來一個地方，是因為他和聽眾之間會有一種感應……我非常高興能夠回到星海音樂廳，回到廣州這座城市。音樂家跟一個城市、跟音樂廳的關係，有點像是構築一段愛情關係。”

關於貝多芬全集：

讓年輕人意識到偉大作品的不凡

2020年是貝多芬誕辰250週年。為了紀念這個歷史性的年份，各大樂團都有推出貝多芬系列節目。就在不久前，香港管弦樂團2019/20樂季剛剛開啟，在橫跨兩個樂季的時間裡，梵志登將帶領港樂演奏樂聖的交響曲全集和協奏曲全集。不同之處在於，港樂明年11月的廣州演出，則是一連四晚的集中呈現。

關於這4晚貝多芬交響曲全集演出，梵志登介紹，曲目順序的安排會跟交響曲的主題有關，“哪一首交響曲跟哪一首合得更好，這是一個很大的學問，但是我們必須確保的是第九交響曲需要安排在最後一天。其實不同的指揮家會對作品在音樂會上的演出順序有不同的考慮，有一些指揮家會將一些貝多芬晚期作品跟他早期的作品搭配在同一個音樂會中演出，這樣的曲目搭配會有強烈的對比感，同時帶有一點時空的跳躍感，在這樣的安排下，很多觀眾能夠清晰的感覺到貝多芬作品的發展脈絡。”

一年內全球將有那麼多貝多芬作品反覆演出，對於當下的觀眾尤其是年輕人來說，也有著非同尋常的意義。梵志登認為：“首先我們要問另外一個問題是，為什麼貝多芬這樣偉大的作品會被不斷地去重複上演，我們為什麼總是迴歸到貝多芬交響曲這樣高價值的音樂中。打個比方，我們給年輕人提供一天三餐的食物，但不要忘記年輕人的靈魂同時也是需要滋養的，音樂和廣義上的藝術其實正是心靈所需要的食糧。我們需要讓年輕人明白到，在他的人生當中，這些偉大的作品具有如何不凡的價值。”

廣州樂迷喜提“幸福三連”：繼與維也納愛樂樂團、紐約愛樂樂團分別達成“五年之約”與“四年之約”的合作之後，星海音樂廳日前宣佈與香港管弦樂團達成戰略合作“三年之約”，其內容是有規模、有規劃地打造一系列向古典音樂歷史上最偉大音樂家致敬的“致敬經典”音樂會。

頭一彈即是2020年11月5-8日，“港樂”將在音樂總監梵志登親自帶隊和執棒下，用4天時間，在星海音樂廳上演貝多芬交響曲全集音樂會。發佈會當天，梵志登親自來到廣州，為這一合作站臺並接受了記者採訪。

專題撰文 信息時報記者 黃文浩

關於和廣州的緣分：

和聽眾有感應，有家的感覺

作為享譽國際的指揮大師，梵志登自2012/2013音樂季起擔任香港管弦樂團的音樂總監，帶領樂團在藝術水平上精益求精。今年港樂更獲《留聲機》提名入選“世界年度樂團”十強名單。

梵志登作為紐約愛樂樂團總監，6月剛帶紐約愛樂首度獻演星海音樂廳，兩晚音樂會征服大批廣州樂迷。他說對這裡有“家的感覺”。“很多音樂家能夠回來一個地方，是因為他和聽眾之間會有一種感應……我非常高興能夠回到星海音樂廳，回到廣州這座城市。音樂家跟一個城市、跟音樂廳的關係，有點像是構築一段愛情關係。”

關於貝多芬全集：

讓年輕人意識到偉大作品的不凡

2020年是貝多芬誕辰250週年。為了紀念這個歷史性的年份，各大樂團都有推出貝多芬系列節目。就在不久前，香港管弦樂團2019/20樂季剛剛開啟，在橫跨兩個樂季的時間裡，梵志登將帶領港樂演奏樂聖的交響曲全集和協奏曲全集。不同之處在於，港樂明年11月的廣州演出，則是一連四晚的集中呈現。

關於這4晚貝多芬交響曲全集演出，梵志登介紹，曲目順序的安排會跟交響曲的主題有關，“哪一首交響曲跟哪一首合得更好，這是一個很大的學問，但是我們必須確保的是第九交響曲需要安排在最後一天。其實不同的指揮家會對作品在音樂會上的演出順序有不同的考慮，有一些指揮家會將一些貝多芬晚期作品跟他早期的作品搭配在同一個音樂會中演出，這樣的曲目搭配會有強烈的對比感，同時帶有一點時空的跳躍感，在這樣的安排下，很多觀眾能夠清晰的感覺到貝多芬作品的發展脈絡。”

一年內全球將有那麼多貝多芬作品反覆演出，對於當下的觀眾尤其是年輕人來說，也有著非同尋常的意義。梵志登認為：“首先我們要問另外一個問題是，為什麼貝多芬這樣偉大的作品會被不斷地去重複上演，我們為什麼總是迴歸到貝多芬交響曲這樣高價值的音樂中。打個比方，我們給年輕人提供一天三餐的食物，但不要忘記年輕人的靈魂同時也是需要滋養的，音樂和廣義上的藝術其實正是心靈所需要的食糧。我們需要讓年輕人明白到，在他的人生當中，這些偉大的作品具有如何不凡的價值。”

廣州樂迷喜提“幸福三連”：繼與維也納愛樂樂團、紐約愛樂樂團分別達成“五年之約”與“四年之約”的合作之後，星海音樂廳日前宣佈與香港管弦樂團達成戰略合作“三年之約”，其內容是有規模、有規劃地打造一系列向古典音樂歷史上最偉大音樂家致敬的“致敬經典”音樂會。

頭一彈即是2020年11月5-8日，“港樂”將在音樂總監梵志登親自帶隊和執棒下，用4天時間，在星海音樂廳上演貝多芬交響曲全集音樂會。發佈會當天，梵志登親自來到廣州，為這一合作站臺並接受了記者採訪。

專題撰文 信息時報記者 黃文浩

關於和廣州的緣分：

和聽眾有感應，有家的感覺

作為享譽國際的指揮大師，梵志登自2012/2013音樂季起擔任香港管弦樂團的音樂總監，帶領樂團在藝術水平上精益求精。今年港樂更獲《留聲機》提名入選“世界年度樂團”十強名單。

梵志登作為紐約愛樂樂團總監，6月剛帶紐約愛樂首度獻演星海音樂廳，兩晚音樂會征服大批廣州樂迷。他說對這裡有“家的感覺”。“很多音樂家能夠回來一個地方，是因為他和聽眾之間會有一種感應……我非常高興能夠回到星海音樂廳，回到廣州這座城市。音樂家跟一個城市、跟音樂廳的關係，有點像是構築一段愛情關係。”

關於貝多芬全集：

讓年輕人意識到偉大作品的不凡

2020年是貝多芬誕辰250週年。為了紀念這個歷史性的年份，各大樂團都有推出貝多芬系列節目。就在不久前，香港管弦樂團2019/20樂季剛剛開啟，在橫跨兩個樂季的時間裡，梵志登將帶領港樂演奏樂聖的交響曲全集和協奏曲全集。不同之處在於，港樂明年11月的廣州演出，則是一連四晚的集中呈現。

關於這4晚貝多芬交響曲全集演出，梵志登介紹，曲目順序的安排會跟交響曲的主題有關，“哪一首交響曲跟哪一首合得更好，這是一個很大的學問，但是我們必須確保的是第九交響曲需要安排在最後一天。其實不同的指揮家會對作品在音樂會上的演出順序有不同的考慮，有一些指揮家會將一些貝多芬晚期作品跟他早期的作品搭配在同一個音樂會中演出，這樣的曲目搭配會有強烈的對比感，同時帶有一點時空的跳躍感，在這樣的安排下，很多觀眾能夠清晰的感覺到貝多芬作品的發展脈絡。”

一年內全球將有那麼多貝多芬作品反覆演出，對於當下的觀眾尤其是年輕人來說，也有著非同尋常的意義。梵志登認為：“首先我們要問另外一個問題是，為什麼貝多芬這樣偉大的作品會被不斷地去重複上演，我們為什麼總是迴歸到貝多芬交響曲這樣高價值的音樂中。打個比方，我們給年輕人提供一天三餐的食物，但不要忘記年輕人的靈魂同時也是需要滋養的，音樂和廣義上的藝術其實正是心靈所需要的食糧。我們需要讓年輕人明白到，在他的人生當中，這些偉大的作品具有如何不凡的價值。”

這位指揮大師回憶，他在6歲那年，父親在家裡播放了一張貝多芬小提琴協奏曲的黑膠唱片。在那一刻起，他就有了想要進入貝多芬的音樂世界中的意願。“從這個意義來說，貝多芬的影響，應該是我今天能夠坐在這裡和大家聊天的重要原因。”

在他眼裡，可以說貝多芬的作品幾乎不可能讓聆聽者不為之感動。“貝多芬的每個作品背後都有一個故事，可能是關於他人生的悲劇，譬如喪失聽力。對於不是常年接觸貝多芬音樂的人來說，舉個例子，如果當你在第一次聆聽貝多芬第七交響曲第二樂章的時候，你沒有被打動，那可能是你人生當中一個很重要的組成部分缺失了，可能你的心靈是不完整的。”

關於指揮生涯：

每天起床後都是一個“小學生”

梵志登出生於阿姆斯特丹，5歲時受鋼琴家父親的鼓勵開始學習小提琴。15歲時在奧斯卡·巴克小提琴比賽中勝出，進入美國茱莉亞音樂學院，師從多羅西·迪蕾。1979年，18歲的梵志登成為皇家音樂廳管弦樂團史上最年輕的樂隊首席。“伯納德·海丁克在我18歲的時候，把我從茱莉亞音樂學院招入皇家音樂廳管弦樂團。我那時非常怕他。但我從他身上學到一個非常重要的東西，就是非常努力地工作。他是完全沉浸在音樂中的人，同樣我從他身上學到自律，對音樂無微不至的準備和發掘。”

1995年，梵志登因受雷納德·伯恩斯坦的建議，開始接觸指揮一職，後成為全職指揮，從而開啟了另一段“開掛”的職業歷程。他曾任荷蘭廣播愛樂樂團首席指揮、達拉斯交響樂團音樂總監等職，2012年起出任香港管弦樂團音樂總監。2018年起，他成為紐約愛樂樂團史上第26任音樂總監。

梵志登曾提到，他的職業生涯不是規劃出來的。“當我從樂團的演奏席走上指揮台，這對我來說像是很小一步，但那是截然不同的體驗。在當了17年的小提琴演奏家後，這樣的轉變對我來說，其實非常自然而然，好像本身就應當如此。如果現在樂團裡有一個成員有同樣的感覺，問我他或她能不能也成為一個指揮家。我也會非常鼓勵他，並且儘可能去幫助他。前提是，這個樂手強烈的感覺到這種轉變中是一種命中註定安排。對於我們所有人來說，一生中最大的任務就是找到真正的自己，這是一個非常漫長的過程。但如果你不是一個焦慮易怒的尋找者，相反在這個過程中你體會到了快樂。那麼這個發現自我、找到自己命運的過程可能會更加愉快，你也會找到你自己到底應該做什麼。”

大師以對樂手要求嚴格著稱，梵志登說：“越是擁有天才的人，越有更大的責任去通過努力彰顯你的天才。我要談到的是關於紀律的問題，如果你要在音樂上獲得90分，可能你就要復出110分的努力。因為每一個參加音樂會的聽眾，他們都值得音樂家們和樂團百分之百的付出，將你們的最好呈現給他們。”在他看來，嚴格的訓練會讓音樂家得到釋放，“你只要訓練得好，你在音樂會上就越自由”。

實際上，“自律”這是他作為一名指揮大師的標籤，“對於指揮家來說，哪怕只是重複一次的演出，這都並不意味著好像一杯水一樣一成不變，音樂應該是像河流一樣不停流淌變換的。每一天早上起來，我總是要問自己，我到底能夠從音樂當中學到什麼，我到底在音樂中會做出怎麼樣的改變。我們應該有這樣一種心態，就是每天早上起床，我都像是一個重新出發的小學生一樣。我從樂譜當中去學習，這是一個巨大無比的寶庫，我們需要不斷去學習、實踐，來實現對音樂加深的瞭解。這並不是像外科手術，我說的是一種類似於顯微手術的關係。你要無微不至去透視你的樂譜，找到當中重要的信息，我相信也希望聽眾們能夠在我的演出的音樂會中，每一次都能夠接收到不一樣的信息，能夠感受到不一樣的地方。像個小學生一樣不斷學習，保持進步，就是作為音樂家應該有的態度。”