蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵溫柔賢淑，用愛可以感化世界的盛大無比的白蓮花，時不時放射出聖潔的光華讓男主角可以三分鐘解決的事態，被耽誤成三十個小時！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵溫柔賢淑，用愛可以感化世界的盛大無比的白蓮花，時不時放射出聖潔的光華讓男主角可以三分鐘解決的事態，被耽誤成三十個小時！
而反派則是所有人性陰暗面的集大成者，怎麼壞怎麼來。為了突出男主角人物動機的高尚，他就得背下所有阻礙事件順利前行的黑鍋！
而後，人物挨個黑化一遍，完成他們該完成的使命就發盒飯領便當，套路得一點新意都沒有。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵溫柔賢淑，用愛可以感化世界的盛大無比的白蓮花，時不時放射出聖潔的光華讓男主角可以三分鐘解決的事態，被耽誤成三十個小時！
而反派則是所有人性陰暗面的集大成者，怎麼壞怎麼來。為了突出男主角人物動機的高尚，他就得背下所有阻礙事件順利前行的黑鍋！
而後，人物挨個黑化一遍，完成他們該完成的使命就發盒飯領便當，套路得一點新意都沒有。
人性？裡面寫的都還僅僅是本能！
而後，就集中在展現所謂的“人性”尺度上了。《無主之城》主題是末世廢土環境里人性的異變和迴歸。可惜，國內影視劇創作環境所限，導致現在所表現出來的人性力度，還僅僅表現在與人類面對危險時所展現出的本能，群體對於個體的壓制，以及群體社會裡追求不平衡的生產力分配造成的無所不用其極這些偏頗方面。於是，在異變和迴歸的過程里人性都沒有完整的表達出來。整體表現得極端循規蹈矩，甚至很多時候強作鎮定，所有的轉變與黑化，都顯得裝模作樣了。
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵溫柔賢淑，用愛可以感化世界的盛大無比的白蓮花，時不時放射出聖潔的光華讓男主角可以三分鐘解決的事態，被耽誤成三十個小時！
而反派則是所有人性陰暗面的集大成者，怎麼壞怎麼來。為了突出男主角人物動機的高尚，他就得背下所有阻礙事件順利前行的黑鍋！
而後，人物挨個黑化一遍，完成他們該完成的使命就發盒飯領便當，套路得一點新意都沒有。
人性？裡面寫的都還僅僅是本能！
而後，就集中在展現所謂的“人性”尺度上了。《無主之城》主題是末世廢土環境里人性的異變和迴歸。可惜，國內影視劇創作環境所限，導致現在所表現出來的人性力度，還僅僅表現在與人類面對危險時所展現出的本能，群體對於個體的壓制，以及群體社會裡追求不平衡的生產力分配造成的無所不用其極這些偏頗方面。於是，在異變和迴歸的過程里人性都沒有完整的表達出來。整體表現得極端循規蹈矩，甚至很多時候強作鎮定，所有的轉變與黑化，都顯得裝模作樣了。
原本，《無主之城》想強調在純野生狀態下，人類會退化到如何的地步。可惜，我們的角色從小經受最高等級的思想武器武裝，時刻保持積極向上的樂觀主義精神。雖然有在危險狀態下拋棄閨蜜的本能行為，有留存食物的利己作風，但是更多的群眾還是堅定的維持著社會規則——組團兜風一樣的去勘察地形，用防晒霜來促進團隊內部團結；綿羊一樣馴服的等著集體分配本該自己保存的食物與生存資源；就算是面對蝙蝠那樣凶惡的猛獸，也要展現一下強烈的母愛保護好孩子；等母親異化之後，還要保持住喚醒她的決心；面對全數變異的群眾，我們不要開槍，要用愛感化他們……
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵溫柔賢淑，用愛可以感化世界的盛大無比的白蓮花，時不時放射出聖潔的光華讓男主角可以三分鐘解決的事態，被耽誤成三十個小時！
而反派則是所有人性陰暗面的集大成者，怎麼壞怎麼來。為了突出男主角人物動機的高尚，他就得背下所有阻礙事件順利前行的黑鍋！
而後，人物挨個黑化一遍，完成他們該完成的使命就發盒飯領便當，套路得一點新意都沒有。
人性？裡面寫的都還僅僅是本能！
而後，就集中在展現所謂的“人性”尺度上了。《無主之城》主題是末世廢土環境里人性的異變和迴歸。可惜，國內影視劇創作環境所限，導致現在所表現出來的人性力度，還僅僅表現在與人類面對危險時所展現出的本能，群體對於個體的壓制，以及群體社會裡追求不平衡的生產力分配造成的無所不用其極這些偏頗方面。於是，在異變和迴歸的過程里人性都沒有完整的表達出來。整體表現得極端循規蹈矩，甚至很多時候強作鎮定，所有的轉變與黑化，都顯得裝模作樣了。
原本，《無主之城》想強調在純野生狀態下，人類會退化到如何的地步。可惜，我們的角色從小經受最高等級的思想武器武裝，時刻保持積極向上的樂觀主義精神。雖然有在危險狀態下拋棄閨蜜的本能行為，有留存食物的利己作風，但是更多的群眾還是堅定的維持著社會規則——組團兜風一樣的去勘察地形，用防晒霜來促進團隊內部團結；綿羊一樣馴服的等著集體分配本該自己保存的食物與生存資源；就算是面對蝙蝠那樣凶惡的猛獸，也要展現一下強烈的母愛保護好孩子；等母親異化之後，還要保持住喚醒她的決心；面對全數變異的群眾，我們不要開槍，要用愛感化他們……
所以，看《無主之城》說剖析人性深入的，真該問問自己，裡的人性昇華到了哪一步，是不是距離立地成佛僅僅一步之遙了呢？
蔡駿的登頂之作，被削減場景，縮小主題，強減智商，偷換概念變成了一出網絡劇集高度的作品，主角單面展現人物，群演無面目演出，整體塑造出來的拖沓，無敘述重點，情情愛愛多於絕地求生，每個人黑化一遍來展現所謂人性陰暗的拙劣手法，真實白瞎了那一場熱帶雨林裡的噩夢了！
蔡駿是一個典型的文字大腦，他可以用最具有情緒暗示的文字，構建一個懸疑，恐怖，又透露出人性陰暗與光輝相互博弈，煥發出無上光華的故事架構。
但是，他的作品很難視覺化。降低一點水準說，他的作品很難在商業領域掀起風浪。
首先，他個人思想裡，有很濃厚的文藝細胞，遠離經濟效益，不善於選擇合作對手。交付的製片方很多都是草臺班子。或許是他對於自身文體都保持著“恐怖玄幻題材是二流貨色”的心理，或者是因為我國影視劇創作是抗拒這樣題材作為主流表現方式的。
蔡駿對於自己的影視劇作品改編一直沒有足夠的底氣。我們可以理解為，他對自己作品以及整個創作時代都不自信，雖然讀者頗眾但是對於影像化作品的進程，他還是抱著保守的心理。
所以，雖然書迷將他視為網絡恐怖懸疑題材的一代開山祖師，但是，就目前而言，作品翻拍出來的影視劇作品，沒有一部能在口碑和邏輯上面拿得到檯面上說的。
《天機》四部曲是他最後的輝煌，而他自己親手毀了自己的輝煌！
《天機》系列是蔡駿就現實歷史與恐怖懸疑相結合的一次創舉，長達四季，千萬字數的情節累積，用被無意間撞破的一場謎一樣的大規模磨滅行動，用《倖存者》一樣叢林探險的展現手法，懸疑與恐怖交織，
《天機》原著的成功，有很大程度來自於立足於實際，但是又拔高於現實的那些歷史事件的加持，再加上那些古樸神祕甚至本身建築就帶著陰暗暗示的發生地景緻，才能將整體氛圍一直控制在對於空曠的恐懼，對於歷史的迷茫，對於未知的驚慌之下，達成一種在窮途末路里不斷披荊斬棘，奮力奔逃去尋覓生路的焦灼與不要命的狀態。
所以，《天機》的設定要搬到影視劇舞臺上，東南亞熱帶雨林這個原始設定必須保留。因為雨林本身強大的隱祕性，以及那種孕育無限生機的未知與神祕，加上掩埋期間歷史的沉積感，以及將其埋藏之後，重新孕育出來的新生危險，足以讓故事的根基獲得最原始的加持！
電視劇《無主之城》雖然經歷蔡駿他自己的親手操作，但是為了適應劇組的實力，摒棄了原著裡最好的設定，進而去追求所謂的未來人工智能支配的“先進感”，以及人性在絕境裡的反覆測試。結果，沒有足夠的主題承載，整體顯得極端漂浮和詫異！
先天缺陷，恐怖災難類型在國內很難施展！
我國的恐怖懸疑類型，尤其是夾雜了災難類型的模式題材，有著先天不足的問題。
首先，在展現災難實況的時候，缺乏足夠的科學依據，換言之，要麼設定太假，被觀眾一眼識破，要麼太過於專業而不為觀眾所接受。迄今為止，尚未有在有足夠科學依據為前提下，拍出來觀眾覺得好看，專家在專業角度也覺得支持的雙方面討喜的作品！
其次，災難場面太花錢，所以在有限的展現災難危害程度的特技展現之後，最後會下意識的轉向描寫人類的反應，用人定勝天的民族意識，和“大愛無疆”的指導思想，來強調災難的可怕和經過先進思想水平培養過後人性的高潔無私！
所以，我們在國內看不到合格的災難類型片，抗災自救的母題以及“人類是大自然住在”的潛在思維定勢，就把所有地球面前人類是渺小的這個災難片類型存在的根基破除殆盡，照這個思維方式發展劇情，國內所有此類型都會變成抗災自救的勵志片！
尺度的展現程度不足
首先，《無主之城》在鋪墊故事發生地的時候過於草率，它強調了廢城的荒，卻沒有展現絕境的絕。
而在同等題材裡，先期揭示所處地界的隔絕與孤立是必須的功課！《禁閉島》一個大遠景鏡頭，就把整體孤立的環境交代得淋漓盡致！
而且，電視劇的選擇與展現也很成問題，選擇的拍攝地處不足以達成需要的要求，在介於豐盛與貧瘠之間，很難界定這個地區的存在價值。劇情一直對這個環境的設定遮遮掩掩，到第三集了，才展現出這是一個隔絕外界的孤島環境！
恐怖片的故事發生地的選擇有很大的學問。要麼是豐沛生機，但是視野有限，形成一種生存機會與危險成正比的原始蠻荒之地。這樣的設定適用於熱帶雨林，那種生機勃勃但是因為生機勃勃也孕育著很多可以摧毀人類的野生動物，有種危險的生機的即視感。而同時，與社會的隔絕感，在這樣茂盛的生機面前，人類會陷入更深的孤立感！
要麼是廣袤卻貧瘠，生存環境惡劣，不適宜人類生存的貧乏之地。如同《撒哈拉》那樣的缺水少食的地點，讓角色置身其中，從頭到尾保持著環境的煎熬，以及獲取食物的基本困難！
要麼，你像那些末日題材一般，設定為生態環境不適宜人類居住的廢土模式，強調一下環境的貧瘠和人類獲取食物等生存資源艱難的設定。都可以從視覺上就先期給觀眾奠定一種無路可逃，無力迴天的無力感！
一言以蔽之，你要讓觀眾第一眼看上去就有不離開這個地方就得死的環境緊迫程度！
而劇版的選擇拍攝地，缺乏這樣的野外生命力，更缺乏足夠的環境壓迫力。所以，劇組極力將海島的與世隔絕來當作困境，但渾然忘記了，這樣乾燥的地區，蝙蝠的生長繁育能力，以及病毒的存活能力，都會大打折扣。最起碼，標榜的熱帶環境，我們愣是看不出劇情里人們體感溫度有多高！
人物狀態極端不對
不知道是劇情的推進問題，還是整體演員對於演員對於角色的理解失誤，整體劇情裡，人群都處於一種散漫無忌的狀態。完全沒有陷入危險裡積極求生，竭盡全力尋求脫身方案的緊迫感和絕望感！
整體而言，裡面的人們不像生命受到威脅的人，反而是去邊遠地區體驗生活的旅行團！
面對一個毫不瞭解的陌生地域，既不勘探周邊情況，也不勘察存活必須的資源。反而像一群嗷嗷待哺的巨嬰一樣，迷信權威，坐等別人的營救！或者完全不能人情這種環境的緊迫性，還處於我們只是來玩兒的遊樂狀態！
他們是生活在物資豐沛，社會穩定久了的遲鈍之人。面對危機的下意識態度是等一等，等到生存資料出問題了再想辦法。所以，我們可以理解他們情依舊走進了廢城，在裡面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圓不超過十平方公里的周邊情況，第三天才在海邊想起來做求救信號。
然後，為了突出幾位主角的性格突出，其他人基本淪為背景，雖然穿著最時髦的衣衫，卻宛如一群面目模糊的綿羊，在猛獸的壓榨之下鴉雀無聲。就會在該尖叫的時候尖叫，該沉默的時候一直沉默！強調社會性的描寫裡，不是主角的人物，只能成為毫無特點的背景板！
而主角，也是一個個單面體一樣的存在！男主角必然是勇猛無畏，大義凜然的，身邊有一個願意為他慷慨赴死的鐵瓷，當然，往前走一步，這個鐵瓷可能成為傷害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵溫柔賢淑，用愛可以感化世界的盛大無比的白蓮花，時不時放射出聖潔的光華讓男主角可以三分鐘解決的事態，被耽誤成三十個小時！
而反派則是所有人性陰暗面的集大成者，怎麼壞怎麼來。為了突出男主角人物動機的高尚，他就得背下所有阻礙事件順利前行的黑鍋！
而後，人物挨個黑化一遍，完成他們該完成的使命就發盒飯領便當，套路得一點新意都沒有。
人性？裡面寫的都還僅僅是本能！
而後，就集中在展現所謂的“人性”尺度上了。《無主之城》主題是末世廢土環境里人性的異變和迴歸。可惜，國內影視劇創作環境所限，導致現在所表現出來的人性力度，還僅僅表現在與人類面對危險時所展現出的本能，群體對於個體的壓制，以及群體社會裡追求不平衡的生產力分配造成的無所不用其極這些偏頗方面。於是，在異變和迴歸的過程里人性都沒有完整的表達出來。整體表現得極端循規蹈矩，甚至很多時候強作鎮定，所有的轉變與黑化，都顯得裝模作樣了。
原本，《無主之城》想強調在純野生狀態下，人類會退化到如何的地步。可惜，我們的角色從小經受最高等級的思想武器武裝，時刻保持積極向上的樂觀主義精神。雖然有在危險狀態下拋棄閨蜜的本能行為，有留存食物的利己作風，但是更多的群眾還是堅定的維持著社會規則——組團兜風一樣的去勘察地形，用防晒霜來促進團隊內部團結；綿羊一樣馴服的等著集體分配本該自己保存的食物與生存資源；就算是面對蝙蝠那樣凶惡的猛獸，也要展現一下強烈的母愛保護好孩子；等母親異化之後，還要保持住喚醒她的決心；面對全數變異的群眾，我們不要開槍，要用愛感化他們……
所以，看《無主之城》說剖析人性深入的，真該問問自己，裡的人性昇華到了哪一步，是不是距離立地成佛僅僅一步之遙了呢？
蔡駿的登頂之作，被削減場景，縮小主題，強減智商，偷換概念變成了一出網絡劇集高度的作品，主角單面展現人物，群演無面目演出，整體塑造出來的拖沓，無敘述重點，情情愛愛多於絕地求生，每個人黑化一遍來展現所謂人性陰暗的拙劣手法，真實白瞎了那一場熱帶雨林裡的噩夢了！