1983年，TVB《射鵰英雄傳》橫空出世，成為繼《上海灘》後最為成功的電視劇。金庸武俠劇首次打入大陸視野就家喻戶曉，萬人空巷，被譽為不世經典。

其時紅透半邊天的“俏蓉兒”在成為一代人心目中的女神2年後，選擇用煤氣結束了自己美麗的生命，讓人唏噓惋惜之餘，無疑又給這部劇添加了神祕的色彩。

事實上，看著這部劇長大的一批觀眾，親眼目睹了在這部戲中跑龍套的一群未來明星的崛起，如秦沛、惠天賜、吳鎮宇、歐陽震華、吳啟華、吳孟達、湯鎮宗、劉嘉玲、鄭少秋，甚至還有周星馳、劉德華和梁朝偉這樣的巨星。（圖片）

從那個時候起，對於觀眾來說，金庸劇是質量的保障；對於演員來說，金庸劇是成名的培養皿，金庸劇自此翻拍無數，每次都能輕鬆的收割大量的關注和影響力。

新舊世紀之交，大陸開始自主籌拍金庸武俠，張紀中從此踏上風口浪尖。他拍攝製作的《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》用更恢弘的場景，更宏大的陣容給了金庸武俠新的闡釋和表達，金庸迷也自此被一分為二，一部分依舊認可TVB的金庸劇，而另一部分則認為張紀中的更為尊重原著。張紀中接下來又拍攝了《天龍八部》、《神鵰俠侶》、《碧血劍》、《鹿鼎記》和《倚天屠龍記》，從此，大陸武俠與香港TVB分庭抗禮，兩家粉絲也為雙方高下糾纏不休。（圖片）

2005年以前，金庸劇處於黃金時代，幾乎所有拍金庸劇的都會賺取到利潤，參與金庸劇的演員也都聲名鵲起，從此大紅大紫。可過了2005年，由於武俠式微，金庸劇已經開始逐漸從香餑餑變成了雞肋。

觀眾對金庸越來越熟悉，對金庸劇也越來越挑剔，加上美劇在這個時期也漸漸步入了國人的視野，金庸太過膾炙人口的龐大影響力反而令影視改編作品喪失了影視最重視的懸念和新鮮感，於是金庸劇的製作在魔改的道路上越走越遠。

有資深讀者曾經統計過，早期的金庸武俠作品魔改的篇幅其實更大，但由於沒有同期競品，因此即使魔改也會被觀眾奉為圭臬，稱之為經典，但新拍的金庸作品，就沒有這麼好的待遇了，觀眾會揪出所有與原著不同的地方，不停的拷問“編劇”、“導演”：是你們飄了？還是觀眾拿不動刀了？你們真的以為自己比金庸還牛X？

這個邏輯簡直無法反駁，從於正起，所有魔改的金庸劇基本都會被噴個狗血淋頭，可是漸漸的有觀眾發現，雖然明知道魔改會捱罵，所有編劇仍然不約而同的選擇了改編。

到了2017年，蔣家駿執導的新《射鵰英雄傳》因為尊重原著成為2005年後第一個高人氣高口碑金庸翻拍，再一次把金庸作品推上了風口浪尖，無數新觀眾聲稱這是一部超越83版《射鵰》的好作品，也有無數人嗤之以鼻，兩方各執一詞，開始了在各大網絡社區曠日持久的爭鬥。

緊隨其後的新《笑傲江湖》遭遇滑鐵盧後，2019版《倚天屠龍記》橫空出世，觀眾再次看到了希望——該劇的導演正是成功執導2017《射鵰》的蔣家駿，而該劇的出品人則正是一手搭建張紀中武俠時代的傳媒巨頭蒲樹林。

令人無比期待，往往就意味著會遭受無比的非議。

《倚天》甫一上線，就慘遭觀眾吐槽：慢動作太過頻繁。

蔣家駿也是一腦子漿糊：老子在新《射鵰》這麼用的時候，你們都在誇我呀！

然而市場無比嚴肅，容不得一絲審美疲勞，你不改，衣食父母就用鍵盤教訓你。

《倚天》製作方終究明白這個道理，於是他們立刻加班加點把慢動作改了回來。

可沒想到又出現了新的問題，一部分觀眾認為演員醜/沒有辨識度/妝容不好看，總之，不是他心目中的模樣。最可憐的是曾舜晞，被嫌棄太過年輕/稚嫩/眼睛大，還沒等熬到出場就有大批觀眾讓他滾出去。

殊不知張無忌和曾舜晞年齡一樣大，從年齡容貌身材，實在是和原著相差最小的扮演者。反觀此版倚天，從製作手筆，到實景鏡頭，著實遠勝於歷代各版，論演員的顏值服飾，也並不如觀眾所貶低的廉價普通。

不過倚天這個基調定下來，基本上跑不了譭譽參半的結局，在豆瓣的分數也最終很微妙的停留在了5.7分。

蔣家駿導演很委屈，他關閉了微博，據說揚言以後再也不拍金庸武俠劇。

觀眾依舊是老樣子，有的惋惜勸解，有的滿不在乎——2019馬上還有《神鵰》《天龍》，少你一個不少。

然而想不到的是，《倚天》因魔改被噴，編劇的想象力比之上帝又遠遠不如了。

一紙來歷不明的通知，將《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《東邪西毒》、《絕代雙驕》等武俠改編劇全部腰斬，聲稱翻拍劇自此而絕。

想來無風不起浪，只怕上級領導早已厭倦了無休止的經典翻拍，IP消費，希望影視行業沉舟側畔，原創為王。這倒也不失為鼓勵國劇自強的好方法，可承載著三代人武俠夢想的金庸劇，如果自此而斬，不知剛剛去世的金庸先生在九泉之下是何種心情。

小編作為一個金庸劇的忠實觀眾，是頗為惋惜的。我想觀眾的挑剔，往往代表著關注和喜愛，如果觀眾真的不喜歡，又何必勞神費力跑去指摘呢？

時光荏苒，想想幾年過去，如果新湧現的年輕觀眾，對著更簡陋的武俠原創劇痴迷，對著更中二的劇情津津樂道，不知道我們心頭又會是何等滋味？

反正我會打開19版《倚天》，給他們看看我們這代人的武俠“絕唱”。