今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
這首歌，其實並不是情歌，而是紀念友情的歌。蘇打綠出道前一年，因為非典盛行，學校的歌唱比賽金旋獎停辦，這讓蘇打綠整個團隊都白忙活了一場，看著大家都很難過的樣子，吳青峰心裡也跟著難過起來，於是寫下了這首《是我的海》，紀念大家這段時間的付出和努力。
《是我的海》應該算是吳青峰最壓抑的一首歌，這首歌，狠的不是歌詞，而是編曲。當吳青峰微顫的聲音出現時，音樂和聲線就像一隻強有力的手，一把揪住你，把你拖到海底，你驚慌、掙扎、無助，最後只能爆哭。
4、《小情歌》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
這首歌，其實並不是情歌，而是紀念友情的歌。蘇打綠出道前一年，因為非典盛行，學校的歌唱比賽金旋獎停辦，這讓蘇打綠整個團隊都白忙活了一場，看著大家都很難過的樣子，吳青峰心裡也跟著難過起來，於是寫下了這首《是我的海》，紀念大家這段時間的付出和努力。
《是我的海》應該算是吳青峰最壓抑的一首歌，這首歌，狠的不是歌詞，而是編曲。當吳青峰微顫的聲音出現時，音樂和聲線就像一隻強有力的手，一把揪住你，把你拖到海底，你驚慌、掙扎、無助，最後只能爆哭。
4、《小情歌》
說到蘇打綠和吳青峰總繞不開《小情歌》，可能因為聽得太多，太熟了，所以我們對這首歌有很多先入為主的觀念，“陳詞濫調”、“矯揉做作”。
但是，回過頭來想想，2006年華語樂壇的情歌那麼多，為什麼只有《小情歌》紅了？聽聽它的旋律，品品它的歌詞就知道了！
一句“大雨讓這座城市顛倒”驚豔了多少人。下雨天，水坑裡的大樓，可不就是顛倒的嗎？當然，這首歌驚豔的地方不止這一處，比如：“我想我很適合，當一個歌頌者，青春在風中飄著”，寓意著：世界以痛吻我，我卻報之以歌。
那句“寫下我度秒如年難捱的離騷”聽起來很奇怪，但“離騷”確是一個亮點。“離騷”是什麼？是屈原創作的【詩篇】，是求而不得，懷才不遇的詩歌，很符合寫《小情歌》時，吳青峰的狀態，組團5年，熱愛音樂卻一無所獲。
5、《掉了》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
這首歌，其實並不是情歌，而是紀念友情的歌。蘇打綠出道前一年，因為非典盛行，學校的歌唱比賽金旋獎停辦，這讓蘇打綠整個團隊都白忙活了一場，看著大家都很難過的樣子，吳青峰心裡也跟著難過起來，於是寫下了這首《是我的海》，紀念大家這段時間的付出和努力。
《是我的海》應該算是吳青峰最壓抑的一首歌，這首歌，狠的不是歌詞，而是編曲。當吳青峰微顫的聲音出現時，音樂和聲線就像一隻強有力的手，一把揪住你，把你拖到海底，你驚慌、掙扎、無助，最後只能爆哭。
4、《小情歌》
說到蘇打綠和吳青峰總繞不開《小情歌》，可能因為聽得太多，太熟了，所以我們對這首歌有很多先入為主的觀念，“陳詞濫調”、“矯揉做作”。
但是，回過頭來想想，2006年華語樂壇的情歌那麼多，為什麼只有《小情歌》紅了？聽聽它的旋律，品品它的歌詞就知道了！
一句“大雨讓這座城市顛倒”驚豔了多少人。下雨天，水坑裡的大樓，可不就是顛倒的嗎？當然，這首歌驚豔的地方不止這一處，比如：“我想我很適合，當一個歌頌者，青春在風中飄著”，寓意著：世界以痛吻我，我卻報之以歌。
那句“寫下我度秒如年難捱的離騷”聽起來很奇怪，但“離騷”確是一個亮點。“離騷”是什麼？是屈原創作的【詩篇】，是求而不得，懷才不遇的詩歌，很符合寫《小情歌》時，吳青峰的狀態，組團5年，熱愛音樂卻一無所獲。
5、《掉了》
《掉了》和《以愛之名》一樣，都是吳青峰寫給其他歌手的歌。這首歌是吳青峰聽說張惠妹父親過世那天，阿妹因為大雨被困在機場，沒有見到父親最後一面，或許吳青峰是聯想到了自己逝世的父親，所以才為阿妹寫了這首《掉了》。
“故事情節掉了，主角對白掉了，該屬於劇中的對角戲也掉了”，“掉了”，多麼痛徹心扉的兩個字。就像費玉清在父母雙雙去世後說的那樣：父母在人生尚有來處，父母去人生只剩歸途。沒有什麼，是比眼睜睜看著父母離世，更無助，更殘酷的了。
6、《彼得與狼》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
這首歌，其實並不是情歌，而是紀念友情的歌。蘇打綠出道前一年，因為非典盛行，學校的歌唱比賽金旋獎停辦，這讓蘇打綠整個團隊都白忙活了一場，看著大家都很難過的樣子，吳青峰心裡也跟著難過起來，於是寫下了這首《是我的海》，紀念大家這段時間的付出和努力。
《是我的海》應該算是吳青峰最壓抑的一首歌，這首歌，狠的不是歌詞，而是編曲。當吳青峰微顫的聲音出現時，音樂和聲線就像一隻強有力的手，一把揪住你，把你拖到海底，你驚慌、掙扎、無助，最後只能爆哭。
4、《小情歌》
說到蘇打綠和吳青峰總繞不開《小情歌》，可能因為聽得太多，太熟了，所以我們對這首歌有很多先入為主的觀念，“陳詞濫調”、“矯揉做作”。
但是，回過頭來想想，2006年華語樂壇的情歌那麼多，為什麼只有《小情歌》紅了？聽聽它的旋律，品品它的歌詞就知道了！
一句“大雨讓這座城市顛倒”驚豔了多少人。下雨天，水坑裡的大樓，可不就是顛倒的嗎？當然，這首歌驚豔的地方不止這一處，比如：“我想我很適合，當一個歌頌者，青春在風中飄著”，寓意著：世界以痛吻我，我卻報之以歌。
那句“寫下我度秒如年難捱的離騷”聽起來很奇怪，但“離騷”確是一個亮點。“離騷”是什麼？是屈原創作的【詩篇】，是求而不得，懷才不遇的詩歌，很符合寫《小情歌》時，吳青峰的狀態，組團5年，熱愛音樂卻一無所獲。
5、《掉了》
《掉了》和《以愛之名》一樣，都是吳青峰寫給其他歌手的歌。這首歌是吳青峰聽說張惠妹父親過世那天，阿妹因為大雨被困在機場，沒有見到父親最後一面，或許吳青峰是聯想到了自己逝世的父親，所以才為阿妹寫了這首《掉了》。
“故事情節掉了，主角對白掉了，該屬於劇中的對角戲也掉了”，“掉了”，多麼痛徹心扉的兩個字。就像費玉清在父母雙雙去世後說的那樣：父母在人生尚有來處，父母去人生只剩歸途。沒有什麼，是比眼睜睜看著父母離世，更無助，更殘酷的了。
6、《彼得與狼》
蘇打綠在早期出道的時候，被人詬病最多的就是“娘”，作為樂隊主唱的吳青峰也為此大受打擊。雖然現在也有人說這樣的話，但是包容性卻比以往要強得多。
《彼得與狼》就是吳青峰迴應“娘”和“集體暴力”的一首歌，整首歌一句髒話也沒有，卻給網絡暴力者一記響亮的耳光。
“人家今天說什麼，你明天就說什麼，還以為自己真有滿腦子的思想”，卻不知，那只是月圓時盲目跟從的狼嚎罷了。“別用一根針的眼光看世界，別等作者死後才肯讚美”，你說我娘，我敢說你肯定比我懦弱。致命一擊，你看，多狠！
7、《拾穗》
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
這首歌，其實並不是情歌，而是紀念友情的歌。蘇打綠出道前一年，因為非典盛行，學校的歌唱比賽金旋獎停辦，這讓蘇打綠整個團隊都白忙活了一場，看著大家都很難過的樣子，吳青峰心裡也跟著難過起來，於是寫下了這首《是我的海》，紀念大家這段時間的付出和努力。
《是我的海》應該算是吳青峰最壓抑的一首歌，這首歌，狠的不是歌詞，而是編曲。當吳青峰微顫的聲音出現時，音樂和聲線就像一隻強有力的手，一把揪住你，把你拖到海底，你驚慌、掙扎、無助，最後只能爆哭。
4、《小情歌》
說到蘇打綠和吳青峰總繞不開《小情歌》，可能因為聽得太多，太熟了，所以我們對這首歌有很多先入為主的觀念，“陳詞濫調”、“矯揉做作”。
但是，回過頭來想想，2006年華語樂壇的情歌那麼多，為什麼只有《小情歌》紅了？聽聽它的旋律，品品它的歌詞就知道了！
一句“大雨讓這座城市顛倒”驚豔了多少人。下雨天，水坑裡的大樓，可不就是顛倒的嗎？當然，這首歌驚豔的地方不止這一處，比如：“我想我很適合，當一個歌頌者，青春在風中飄著”，寓意著：世界以痛吻我，我卻報之以歌。
那句“寫下我度秒如年難捱的離騷”聽起來很奇怪，但“離騷”確是一個亮點。“離騷”是什麼？是屈原創作的【詩篇】，是求而不得，懷才不遇的詩歌，很符合寫《小情歌》時，吳青峰的狀態，組團5年，熱愛音樂卻一無所獲。
5、《掉了》
《掉了》和《以愛之名》一樣，都是吳青峰寫給其他歌手的歌。這首歌是吳青峰聽說張惠妹父親過世那天，阿妹因為大雨被困在機場，沒有見到父親最後一面，或許吳青峰是聯想到了自己逝世的父親，所以才為阿妹寫了這首《掉了》。
“故事情節掉了，主角對白掉了，該屬於劇中的對角戲也掉了”，“掉了”，多麼痛徹心扉的兩個字。就像費玉清在父母雙雙去世後說的那樣：父母在人生尚有來處，父母去人生只剩歸途。沒有什麼，是比眼睜睜看著父母離世，更無助，更殘酷的了。
6、《彼得與狼》
蘇打綠在早期出道的時候，被人詬病最多的就是“娘”，作為樂隊主唱的吳青峰也為此大受打擊。雖然現在也有人說這樣的話，但是包容性卻比以往要強得多。
《彼得與狼》就是吳青峰迴應“娘”和“集體暴力”的一首歌，整首歌一句髒話也沒有，卻給網絡暴力者一記響亮的耳光。
“人家今天說什麼，你明天就說什麼，還以為自己真有滿腦子的思想”，卻不知，那只是月圓時盲目跟從的狼嚎罷了。“別用一根針的眼光看世界，別等作者死後才肯讚美”，你說我娘，我敢說你肯定比我懦弱。致命一擊，你看，多狠！
7、《拾穗》
《拾穗》是蘇打綠倒數第二張專輯《秋·故事》裡的一首單曲，歌頌的是大自然循環往復的規律，從歌詞裡，我們也可以看出吳青峰的“魔力”。
歌詞的開頭，魚、鳥的傳說，披著豹紋牛角祈禱，長翅膀的女孩，麥稈，火炬，每一句話都有很清晰的畫面。“直到我們都在土壤裡睡了，繼續埋成未來的根”，你見過這樣形容死亡的嗎？簡直不要太詩意！大膽引用鄭板橋《苦樂歌》中的“晚風前個個說荒唐”，呼應前面秋季豐收的田家樂，簡直是神來之筆。
今天凌晨，吳青峰的首張個人專輯同名單曲《太空人》在各大音樂平臺上線。
他在微博上寫道：“三十幾年來，我從來沒有濫用過這一天，但今年的這一天，是〈太空人〉的誕生日……”
歌迷們都知道，“這一天”除了是《太空人》的誕生日外，也是歌手吳青峰37歲的生日。從19歲組建“蘇打綠”樂團，到34歲宣佈休團，再到37歲發佈個人新專。或許是這首單曲裡有太多他的故事，所以才說“極其寶貴”。
關於吳青峰，今年討論得最多的只有兩個字：“狠人”。有多狠？
單曲《蜂鳥》不僅自己作詞作曲、主唱配唱合聲，就連封面繪圖都是吳青峰；演唱會謝幕後，還繼續在臺上唱歌，工作人員實在受不了，就直接將他抱下臺……
吳青峰，簡直是個史無前例的“狠人”，但是看完他寫的歌，你會發現，這些都不算什麼。不信，你瞧！
1、《以愛之名》
《以愛之名》是吳青峰寫給蕭敬騰的一首歌，蕭敬騰憑藉這首歌，獲得了第24屆臺灣金曲獎最佳男歌手。
細看歌詞，“冷戰”、“叫罵”、“愛情的癱瘓”、“童年的毀壞”、“快感的衝動”、“本能的寂寞”，每一個詞都打在那些經歷過不幸童年的人心上。
父母吵架、分居，告訴你：不離婚都是為了你。在這種以愛之名的“暴行”下，每個孩子都會反問：“既然不想愛，為什麼要生下我？只為了快感的衝動？只為了本能的寂寞？那你們不幸都是我的錯！”
以愛之名，判你無期徒刑！吳青峰就是一個被原生家庭判刑的人！吳青峰的父親脾氣暴烈，經常打罵孩子，夫妻吵架更是家常便飯。
有一次，吵得不可開交，氣急之下，母親竟要去跳河，想一了百了。雖然後來父母離婚了，但這段成長經歷卻讓吳青峰變得比正常孩子更敏感、憂鬱。
我不知道吳青峰是抱著怎樣的心情，才敢如實寫下這首《以愛之名》，但我想現在的他肯定已經放下了，要不然也不會有之後寫給父親的那首《小時候》。
2、《飛魚》
很多人只知道《飛魚》是蘇打綠第一張專輯裡的歌，卻不知道其實這首歌始於抑鬱症。
吳青峰從小就比較敏感，大二的時候，因為辦活動和好朋友鬧翻，再加上當時外界對樂隊有很多不好的言論，這些堆積在一起，讓他徹底陷入抑鬱。那段時間，他把自己關在宿舍裡，連著一個月不見人、不上課、不出門。
後來，還是樂隊的貝斯手謝馨儀軟磨硬泡，拖他去看<春天吶喊>音樂節。在去的路上，經過一片藍色的海，吳青峰腦子裡突然出現了一群飛魚，在那一瞬間，他突然覺得：只要自己現在過得快樂，不就夠了嗎。
原來，絕望的盡頭就是重生。今天，我們再看《飛魚》的歌詞，突然覺得“老船”和“汪洋”就像絕望的自己和堅強的自己，一個在說：“生活我已全然看透，沒有什麼想要做”，一個在說：“不如捕捉笑聲塗上耳朵，換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過”，很慶幸，堅強包裹住了脆弱。
3、《是我的海》
這首歌，其實並不是情歌，而是紀念友情的歌。蘇打綠出道前一年，因為非典盛行，學校的歌唱比賽金旋獎停辦，這讓蘇打綠整個團隊都白忙活了一場，看著大家都很難過的樣子，吳青峰心裡也跟著難過起來，於是寫下了這首《是我的海》，紀念大家這段時間的付出和努力。
《是我的海》應該算是吳青峰最壓抑的一首歌，這首歌，狠的不是歌詞，而是編曲。當吳青峰微顫的聲音出現時，音樂和聲線就像一隻強有力的手，一把揪住你，把你拖到海底，你驚慌、掙扎、無助，最後只能爆哭。
4、《小情歌》
說到蘇打綠和吳青峰總繞不開《小情歌》，可能因為聽得太多，太熟了，所以我們對這首歌有很多先入為主的觀念，“陳詞濫調”、“矯揉做作”。
但是，回過頭來想想，2006年華語樂壇的情歌那麼多，為什麼只有《小情歌》紅了？聽聽它的旋律，品品它的歌詞就知道了！
一句“大雨讓這座城市顛倒”驚豔了多少人。下雨天，水坑裡的大樓，可不就是顛倒的嗎？當然，這首歌驚豔的地方不止這一處，比如：“我想我很適合，當一個歌頌者，青春在風中飄著”，寓意著：世界以痛吻我，我卻報之以歌。
那句“寫下我度秒如年難捱的離騷”聽起來很奇怪，但“離騷”確是一個亮點。“離騷”是什麼？是屈原創作的【詩篇】，是求而不得，懷才不遇的詩歌，很符合寫《小情歌》時，吳青峰的狀態，組團5年，熱愛音樂卻一無所獲。
5、《掉了》
《掉了》和《以愛之名》一樣，都是吳青峰寫給其他歌手的歌。這首歌是吳青峰聽說張惠妹父親過世那天，阿妹因為大雨被困在機場，沒有見到父親最後一面，或許吳青峰是聯想到了自己逝世的父親，所以才為阿妹寫了這首《掉了》。
“故事情節掉了，主角對白掉了，該屬於劇中的對角戲也掉了”，“掉了”，多麼痛徹心扉的兩個字。就像費玉清在父母雙雙去世後說的那樣：父母在人生尚有來處，父母去人生只剩歸途。沒有什麼，是比眼睜睜看著父母離世，更無助，更殘酷的了。
6、《彼得與狼》
蘇打綠在早期出道的時候，被人詬病最多的就是“娘”，作為樂隊主唱的吳青峰也為此大受打擊。雖然現在也有人說這樣的話，但是包容性卻比以往要強得多。
《彼得與狼》就是吳青峰迴應“娘”和“集體暴力”的一首歌，整首歌一句髒話也沒有，卻給網絡暴力者一記響亮的耳光。
“人家今天說什麼，你明天就說什麼，還以為自己真有滿腦子的思想”，卻不知，那只是月圓時盲目跟從的狼嚎罷了。“別用一根針的眼光看世界，別等作者死後才肯讚美”，你說我娘，我敢說你肯定比我懦弱。致命一擊，你看，多狠！
7、《拾穗》
《拾穗》是蘇打綠倒數第二張專輯《秋·故事》裡的一首單曲，歌頌的是大自然循環往復的規律，從歌詞裡，我們也可以看出吳青峰的“魔力”。
歌詞的開頭，魚、鳥的傳說，披著豹紋牛角祈禱，長翅膀的女孩，麥稈，火炬，每一句話都有很清晰的畫面。“直到我們都在土壤裡睡了，繼續埋成未來的根”，你見過這樣形容死亡的嗎？簡直不要太詩意！大膽引用鄭板橋《苦樂歌》中的“晚風前個個說荒唐”，呼應前面秋季豐收的田家樂，簡直是神來之筆。
就像開頭說的那樣，吳青峰從一開始就是一個“狠人”。休團前，《春·日光》、《夏·狂熱》、《秋·故事》、《冬·未了》四張專輯，光從題目上來看，就可以看出是一個循環，春夏秋天，循環往復，對於葛敏來說是多美的寓意。
其實，除了上文所羅列的幾首單曲和專輯之外，吳青峰的每一首歌都可以被稱為精品。比如：《牆外的風景》裡，那句“當憂鬱又砌了幾公尺，石膏了我的悲傷”，“石膏”名詞用作動詞，多麼不合邏輯，但細想卻覺得很妙。
當然這種用法並不是吳青峰“獨創”，寫過《紅樓夢》的曹雪芹就經常這樣用，比如講到寶玉在王熙鳳跟前撒嬌時，就說寶玉“猴”在其身上，是不是畫面感極強。
歌曲《近未來》裡的“生命必須有裂縫，陽光才能照進來”，簡直文藝到不行，這句話還被許多人當做座右銘。吳青峰之所以能寫出這麼美的歌詞，或許與他畢業於臺灣政治大學中文系有關，他能把讀過的書、走過的路，都變成美麗的歌詞，也因為這樣，很多人甚至把他的歌詞作為論文選題。
看到這裡，是不是感覺沒點文化，都看不懂吳青峰寫的歌詞？當然，我們也不得不佩服吳青峰的創作能力，是個“狠人”！