斯斯與帆就是《樂隊的夏天》版本的顏如晶寶貝吧？
上臺前一樣的羞澀緊張不善交流，上臺後一樣的技驚四座、開口就俘獲全場。
曲風、故事性雙重反差效應
首先，“審美疲勞”刺激和物以稀為貴的反差效應。
兩個小姑娘和全場“躁起來”的氛圍彷彿有次元壁、風格很不同。受眾在反覆聽同一類作品之後勢必審美疲勞、造成門檻提升，這樣的語境下突然換了反差巨大的童謠，效果的新鮮和反差感都很有加持作用。
如果換成專門唱民謠的節目，這首歌的獨特效果很可能打折扣。
其次，斯斯與帆手握重器、心懷利器而不自知，表現不知所措如同路人。
《樂隊的夏天》很細膩捕捉了她們音樂裡的專業、音樂外的不專業，兩個極端越對比越有效果，且完成了人物故事性完整鏈條的構建。
兩個小姑娘從候場區出來時連走路都很緊張，舒心醬嚴重懷疑帆帆走錯方向是選擇，她寧願多繞路也不敢從眾人面前經過（那好比“受刑”啊），慌慌張張頭都不敢抬。
上臺之後也一度非常緊張，斯斯手抖。
排練時工作人員問你習慣單耳還是雙耳的，她說我沒戴過耳返，種種表現都很“不專業”。
但，一旦音樂響起來之後，她們就如同換了個人。
一開口面孔樂隊的主唱就起了雞皮疙瘩，口口聲聲說自己天生五音不全的nili馬東東，紅了眼眶。
吳青峰一臉姨父笑，星星眼好喜歡。
張亞東說能量太大了、瞬間被打動。
一眾態度“憤怒”的搖滾大叔，全都被乖乖俘獲。
而唱完以後的訪談，兩位又回到了“好緊張不知道說什麼”狀態，帆帆介紹斯斯“她是一個非常有才華”停了幾秒、想了半天才接上“的人”，明顯擺錯了的重音真是可可愛愛。
所有細節在一起，黏合出了完整的小電影人物傳記一般的故事：宅女孩，一個學錯專業、一個有音樂天賦卻不敢上臺表演。有故事會讓人更有貼近感、更易於接受。
方言、民謠的龐大能量場
第二期裡的兩組黑馬都唱方言，九連真人有銳利憤怒的“莫欺少年窮”的表達意識、更符合所謂樂隊傳統，斯斯與帆的兩個小姑娘則完全沒有這種對抗性，畏畏縮縮登臺、安安靜靜唱歌。
“方言”的日常性、口語化、親切感，此前很多老師都已經分析過，舒心醬不再重複、只講一點自己的感受，帆帆唱的“外公”“娃娃”和我的家鄉話裡發音幾乎完全相同（江淮官話），從來沒有在歌裡聽過這樣唱外公，瞬間被打動。
特定的語言所指、能指，在我的認知結構中和特定的記憶場景掛鉤，那個時刻彷彿被她們啟動陳年往事，回到幼年外公家的時光。
首先，樸素歌詞與共情場景。
《馬馬嘟嘟騎》歌詞非常簡單，小孩子要吃雞要吃鵝、不然就寶寶生氣了、要走、哼！外公外婆哄小孩“外公帶我騎摩托”很開心。
非常樸素的場景，但共情力量很強大，長輩的慈愛、小孩子的嬌憨、家常溫暖與歲月靜好，聲聲在耳歷歷在目。
帆帆的音色非常純真，被形容為“宇宙洪荒之前最純真的力量”，雖然過了孩童年紀、但依舊保有童真感。很多時候孩童對於世界的簡單解讀、恰恰能夠一擊即中、觸及本質。
其次，童真敘述與滄桑凝視。
雖然畫面中出現老人家身影的時間很短，但歌裡唱的姥姥姥爺“拿我沒有辦法”，近乎營造了老人家同樣在場、慈眉善目凝視的溫暖效果。
音色的明媚清甜與吉他的緩慢悠長又交織了慰藉又動人的質感，實體的少年與歌裡的老人、一老一少共同構成了穿越時間、穿越世事滄桑的力量。
當然，這兩個小姑娘未來發展最大的變數和掣肘，就是原創能力，這首歌是改編而非原創；至於所謂“音樂圈鄙視鏈”，不過是人們為確保自我價值而抱團、而滋生出的三六九等金字塔變體，在真正打動人心的音樂面前，這些壁壘都將坍塌無形。
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