'縉雲這個婺劇團長不簡單，一年660場，唱出山花爛漫時……'

在戲劇藝術中，一直有著“第四面牆”的概念——假想在舞臺邊緣，有一道牆把演員和池座的群眾隔開，它能夠保證演員在表演過程中不受群眾影響，從而徹底融入到角色中。

而在縉雲縣思火婺劇團，從來不曾存在這樣一面牆。

年演出660多場，觀眾達150餘萬人，場場掌聲雷動、座無虛席，祕訣在於“鑿壁借光”，關注群眾的感受。

而這個“借光”的人，便是團長李思火。

一

在縉雲縣新建鎮丹址村，人人都知道，與李家而言，婺劇不僅根植於心，且枝繁葉茂、代代相承。

李思火的高祖父是當地頗有名聲的婺劇老藝人，父親李雲升以老生擅長，母親能歌善舞，任職於解放初期成立的丹址婺劇團。論資排輩，李思火已經是家族第五代婺劇傳承者。

生於婺劇世家，當時年僅十歲的李思火便開始在婺劇班“深造”，吹、拉、彈、唱，樣樣精通。“沒精神了就唱婺劇，一唱就神氣了。”在他眼中，“唱婺劇是一件能讓自己精神百倍的事”。

在經歷村裡的幾個婺劇團解散的現實後，他開始擔心，傳統會不會就此丟失？

於是，盛夏七月，在丹址，剛過而立之年的李思火，成立了以自己名字命名的婺劇團，時間是2000年。

“出人，齣戲，走正路！即使是民營劇團，也要像專業團一樣演給群眾看。”成立之初，李思火就給自己上了弦，“不敢懈怠”。

劇團的首演，是在丹址村的文化禮堂，劇目是耳熟能詳的《孟姜女》。從排演到服裝，從劇目到宣傳，從舞臺設計到場地佈景，都為群眾帶來耳目一新的高水準“視覺享受”，十里八鄉的群眾紛紛趕來觀看。

從此，思火婺劇團，一炮打響，且隨著時間的推移名聲越來越響。

那些年，能請到思火婺劇團演一場戲，在當地是有面子的象徵。

李思火至今還記得，劇團上下五十多人坐在拖拉機車斗上，浩浩蕩蕩進村的場景。遇上偏遠的山村不通車時，村中的男女老少便集體出動搬道具、抬戲箱，上百人的隊伍，數千件行當，十幾裡山路，熱鬧的場景，似一次全村大遷徙，更像一場鄉村嘉年華。

住在村裡的日子，和劇目一樣紅火的，還有村民的熱情，自家田裡種的大米、黃豆、蔬菜，全都成了劇團離開時行囊中的“念想”。

一臺戲，三天兩夜，給村子帶來歡樂，更帶來勃勃生機。

這些年裡，思火婺劇團的足跡遍及麗水、溫州、金華、衢州、台州、杭州、江西以及縉雲全縣80%的村子，“如同一股春風，把小村吹暖了”。

二

每年660場戲，150餘萬觀眾，年收入500多萬元……透過李思火，人們看見了一個奮戰在婺劇拓展前沿的民營劇團，“執著的堅守與華麗的蛻變”。

從單純做原創演出到團隊運營管理，李思火正在經歷的，是民營劇團發展必經的“陣痛”：戲排不好，得虧；戲路不對，也得虧。儘管今年下半年，劇團的演出時間已經排滿過半，甚至明年正月裡過半的檔期都被約滿，但他依然不敢保證，“自己一定能賺錢”。

事實上，大家都清楚，劇團早已聲名在外，“倘若團長不拒絕，一年到頭，天天開演。”

然而，他並沒有接下所有的訂單。

“演員需要保護，他的嗓子，他的身體，都需要時間休整和恢復。”李思火不怕戲沒人看，怕的是演員“垮”了。前不久，他給整個劇團放了20天長假，除了他自己，依然在埋頭研究劇目。

劇團之間“搶”演員是常事，而李思火卻很少為此“操心”。在劇團裡，演員之間就像親人，李思火則扮演“大家長”的角色，誰家有點什麼事兒他都清楚，“能幫的全力以赴”：演員買房買車要貸款，“劇團給予擔保”，為此團裡許多演員住上新房開上小車；無論當月盈虧，工資準時發放，“年薪最高的主角已經超過20萬元”；時間最長的老生在團裡幹了整整19年，“哪怕工資低一點也要跟著他”……最讓他難以抉擇的是，職業生涯裡演員的更換。所以每一次，在辭退一個演員前，“他都先為他安排好新去處”。

作為民營劇團的“大贏家”，思火劇團有著忠實的團員，也不乏忠實的戲迷。義烏新昌橋村，每年都會邀請李思火的劇團過去，每次一演就是12場，今年是第10年。10年裡，全村上下固執地達成“默契”：“只認思火的劇團，只看他們演得戲。”

當臺下黑壓壓的一片、被擠得水洩不通時，李思火的心情，“總是格外晴朗”。

三

在李思火的帶領下，思火婺劇團一路攀登，實現央視夢、奪獎夢。2011年，《斷橋》獲浙江省地方戲會演金獎；2012年，《大唐梨花情》獲浙江省民營文藝表演團體金獎；2014年，當家花旦李君芬在浙江戲曲大賽中榮獲金獎……劇團先後3次以專題報道的形式，登上中央電視臺《戲曲採風》欄目組。

都說殊榮與責任並行。

載譽的同時，李思火迴歸丹址村，“有一份責任等待他踐行”。

和建團時一樣，也是夏日。2018年，在村文化禮堂二樓，丹址婺劇展覽館如約開放，裡面擺放的，是關於婺劇的故事和“歷史”——把它們“集合”在一起的人，便是李思火。

“從前就愛收集婺劇老物件，自從創辦劇團才發現，原來每年要淘汰那麼多舊戲服、舊道具。”他感慨地說，被淘汰並不代表它們是“沒用的東西”，或許百年以後，能成為婺劇研究史上的佐證呢？於是，他開始收集、整理、打包、堆放，化妝盒、七星刀、工尺譜……堆滿柴間堆車庫，一間堆滿了就再出騰一間……漸漸地，他開始不滿足於蒐集這些被“廢棄”的道具，把視線轉向了不同時期的老傢什。

在他眼中，這些在不同時期、各個劇團裡真實存在過的東西，有著“豐厚完整的歷史痕跡”：解放初期掛在戲臺兩側照明的汽燈、用於烘托氣氛適時落雨的落雨燈、放大舞臺聲音的放大器……儘管殘缺不一、鏽跡斑斑，卻共同組成了縉雲婺劇的過往。

在展覽館裡，他一面將赭褐色的鼓板擦得鋥亮，一邊比畫著讚歎：“都是寶貝！”這隻有著上百年曆史的“鼓板”，是他在義烏的一家古董店裡，花巨資淘回的。

只要閒下來，他總會走進展覽館，摸摸牆上的道具，擦擦桌上的浮灰，或者整一整展櫃的擺放。在他眼裡，每一件與婺劇有關的物件，都是他割捨不掉的“情懷”。

對李思火來說，最開心的事情，莫過於旁人稱讚他的藏品。每當他講述那些道具背後的故事時，總會睜大眼睛，用溺愛孩子的口吻，將每一件道具的來龍去脈，交待得清清楚楚。

如今，李思火早已是方圓十幾公里內的名人，邀約不斷。

“一定得是你的團來，別的團我們可不要。”這是每個邀請方“最固執的要求”。

記者 陳煒芬 劉斌 通訊員 黃麗群