《外灘鐘聲》收視撲街，過分苦情，上海弄堂戲缺少觀眾認同

文/馬慶雲

不可否認，在已經播出的《外灘鐘聲》兩集劇情當中，這部電視劇呈現的拍攝質量還是不差的，甚至於某些橋段有著電影鏡頭敘事的影子。然而，觀眾衡量一部電視劇是否可看的標準，並非在於拍攝質量如何，而在於，電視劇內容本身是否足夠具備看點。

而所謂的看點，至少包括兩個大的方向。第一個，是劇情足夠具備社會痛點，能夠刺痛觀眾，從而贏得價值認同。第二個，則是劇情足夠有趣，讓觀眾看到愉悅的場面和人物。基於這種認知，管虎導演的《外灘鐘聲》顯然沒有兩個大方向上的看點。因此，收視率相對低迷，也是必然了。

《外灘鐘聲》截取的是改開初期，上海弄堂一家人的酸甜苦辣的生活。父親因為種種原因早亡，留下一家人，俞灝明飾演的哥哥成為頂樑柱。然而，這種上海弄堂的劇情設定，很難贏得觀眾情感上的認同。究其原因，也很簡單。

首先，是中國最近幾十年的文學作品當中，缺少上海弄堂為地點背景的優秀小說作品。即使上海作家王安憶等人，也無法對這個弄堂文化進行更深刻且有價值的刻畫。而江浙優秀作家餘華、蘇童等人，實則截取的都是上海之外的小鎮文化。上海弄堂故事，缺少高山仰止式的小說故事參照。

在缺少參照的背景下，《外灘鐘聲》的劇情故事就顯得過分四不像了。小說及其影視劇作品，首先需要的便是一個字，像！因為沒有前輩的寫作經驗做鋪陳，所以《外灘鐘聲》的弄堂文化生態更像是一個大拼盤，並且刻意在影像化語言當中加入上海的大鐘，不是點綴，而成累贅。

在整個弄堂當中，人物雖然在某些字眼上刻意做出上海弄堂市民的方言語詞來，但依舊味同嚼蠟，沒有將最本真的味道展現出來。對於一個地域的文化生態來講，方言特質的語詞只是皮毛，語詞背景之下，人們的生存狀態，才是根本所在。抱歉，《外灘鐘聲》當中，我看不到這是上海弄堂，只看到大拼盤。

與之形成對照的例子，則是北京衛視剛剛播放完畢的《正陽門下小女人》。它也是截取北京胡同的一個片段，寫一家人和一個衚衕。但是，因為北京文學有大量的高山仰止式的作品可以進行參照，所以《小女人》出現的語詞和橋段，都是具備北京味道的。一言以蔽之，像。

在不像上海弄堂的大前提下，這個《外灘鐘聲》本身，也缺少刺痛觀眾的看點。與之形成對照的，則是同日首播的電視劇《大江大河》。這部電視劇，在面對農村青年的時候，問題也在於不像。熟悉農村的觀眾都清楚，《大江大河》的農村，真的是濾鏡一般的農村了。可是，《大江大河》以痛點取勝，農村人要考大學改變命運，這是一代人的深刻記憶。

然而，《外灘鐘聲》顯然缺少這種痛點。我們這代人，缺少對城市文化的記憶。而且，在當下的絕大多數城市外來定居戶看來，城市原始居民，哪來的什麼苦痛呢，他們現在有房子，有車子，有好日子，佔據了改開的第一杯甜羹，老了還有很不錯的醫療保險。

在這樣的“時代看法”面前，講述上海弄堂城市一代苦楚的電視劇，就多少有點為賦新詞強說愁的味道了。第二代城市居民，或者正在向城市轉移的農村居民，很難對城市一代居民的改開時代形成情感認知。而第一代城市居民的數量又及其有效，無法形成口碑認知。

綜合這些要素，再來看《外灘鐘聲》，實在只能用哭哭啼啼來延續劇情了。製造刻意的悲情，來完成整個故事的向前發展，是電視劇編劇手法上，較為低劣的。而且，它勢必會面對收視率很差的問題。當然，前陣子播出的《娘道》是一個反例，它哭哭啼啼到了極致，反而一度成為收視率第一的電視劇。

對於《外灘鐘聲》而言，戲份刻意苦情，讓觀眾不願意看了。像《正陽門下小女人》這樣的也是截取衚衕來講故事的電視劇，則是主角們雷厲風行，笑點鋪天蓋地，純粹是一部喜劇舞臺劇的架構，反而較為好看了。《外灘鐘聲》敗就敗在，劇情又缺少認同，戲份又過分苦情。沒有觀眾認同的哭泣，只能成為哈哈笑與祥林嫂。

當然，剛剛播放兩集，對這部電視劇便妄下結論，為時尚早，我們期待《外灘鐘聲》後續劇情開掛。