'32年前王祖賢的“幽美”，成就了銀幕上最好的“聊齋”'
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
雖然87版的《倩女幽魂》由程小東導演，但是因為監製是徐克的原因，所以整部影片也打上了深深的徐克的烙印。影片的故事在傳統的小說和李翰祥版的《倩女幽魂》故事上，進行了豐富和延伸。而這種豐富和延伸，某種意義上也是現代人對於人鬼戀的一種新的看法和認識。
由於程小東是一個著名的動作導演，所以整部影片的動作設計，都是由程小東完成的。程小東的動作設計和香港其他的武術大師們的動作設計有很大的區別，相對而言陳曉東的動作設計，更具有一種舞蹈的美感，這種動作的飄逸和灑脫，更襯托出影片的浪漫氛圍。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
雖然87版的《倩女幽魂》由程小東導演，但是因為監製是徐克的原因，所以整部影片也打上了深深的徐克的烙印。影片的故事在傳統的小說和李翰祥版的《倩女幽魂》故事上，進行了豐富和延伸。而這種豐富和延伸，某種意義上也是現代人對於人鬼戀的一種新的看法和認識。
由於程小東是一個著名的動作導演，所以整部影片的動作設計，都是由程小東完成的。程小東的動作設計和香港其他的武術大師們的動作設計有很大的區別，相對而言陳曉東的動作設計，更具有一種舞蹈的美感，這種動作的飄逸和灑脫，更襯托出影片的浪漫氛圍。
除了動作設計外，影片的另外一個亮點來自於黃霑為電影量身打造的幾首原創配樂，特別是影片的同名主題曲《倩女幽魂》流傳度較高，這首主題曲由影片的男主角張國榮演唱。黃霑的音樂天賦，很好的找到了影片的氛圍和基調。其實相對而言，那首《黎明不要來》更映襯了影片的主題，在張國榮飾演的寧採臣和王祖賢飾演的聶小倩一夜溫存之後，那種難捨難離之情，在音樂的烘托下，躍然銀幕。
在1987年的時候，張國榮在大銀幕上還沒有確立自己的表演風格，那個時候他還不是“阿飛”、還不是“程蝶衣”。但是影迷們看到他飾演的痴痴傻傻寧採臣卻倍感親切，也正是從那個時候開始，影迷和歌迷開始稱呼張國榮為“哥哥”。如果說“程蝶衣”、“阿飛”這樣的角色是張國榮在藝術上超凡脫俗的成就，那“寧採臣”就是張國榮在人間煙火裡最好的存在。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
雖然87版的《倩女幽魂》由程小東導演，但是因為監製是徐克的原因，所以整部影片也打上了深深的徐克的烙印。影片的故事在傳統的小說和李翰祥版的《倩女幽魂》故事上，進行了豐富和延伸。而這種豐富和延伸，某種意義上也是現代人對於人鬼戀的一種新的看法和認識。
由於程小東是一個著名的動作導演，所以整部影片的動作設計，都是由程小東完成的。程小東的動作設計和香港其他的武術大師們的動作設計有很大的區別，相對而言陳曉東的動作設計，更具有一種舞蹈的美感，這種動作的飄逸和灑脫，更襯托出影片的浪漫氛圍。
除了動作設計外，影片的另外一個亮點來自於黃霑為電影量身打造的幾首原創配樂，特別是影片的同名主題曲《倩女幽魂》流傳度較高，這首主題曲由影片的男主角張國榮演唱。黃霑的音樂天賦，很好的找到了影片的氛圍和基調。其實相對而言，那首《黎明不要來》更映襯了影片的主題，在張國榮飾演的寧採臣和王祖賢飾演的聶小倩一夜溫存之後，那種難捨難離之情，在音樂的烘托下，躍然銀幕。
在1987年的時候，張國榮在大銀幕上還沒有確立自己的表演風格，那個時候他還不是“阿飛”、還不是“程蝶衣”。但是影迷們看到他飾演的痴痴傻傻寧採臣卻倍感親切，也正是從那個時候開始，影迷和歌迷開始稱呼張國榮為“哥哥”。如果說“程蝶衣”、“阿飛”這樣的角色是張國榮在藝術上超凡脫俗的成就，那“寧採臣”就是張國榮在人間煙火裡最好的存在。
說了那麼多的才子，要說說影片中唯一的佳人王祖賢了。可以說這部影片之後，王祖賢再也沒有達到過這個事業巔峰，王祖賢的美，在這部影片中，通過聶小倩的角色被表現得淋漓盡致，從某種意義上，影迷們很難分清她究竟是聶小倩還是王祖賢了。
雖然看王祖賢在其他影片中的表演依然很美，但是當看過她在《倩女幽魂》中的表現時，其他的角色頓然變得黯然了很多。
王祖賢在影片中飾演的聶小倩，本是千年樹妖姥姥的一個手下，她利用自己的美色，引誘路人以供姥姥“食用”。在這樣的日子裡，小倩看不到半點希望，但是有一次她在執行任務時，遇到了傻傻憨厚的寧採臣，在任務被燕赤霞阻擋的時候，寧採臣錯把燕赤霞當作了壞人，把小倩當作了憐憫關懷的對象。寧採臣痴痴傻傻的善良，讓聶小倩動了凡心。正所謂“情不知所起，一往而深”。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
雖然87版的《倩女幽魂》由程小東導演，但是因為監製是徐克的原因，所以整部影片也打上了深深的徐克的烙印。影片的故事在傳統的小說和李翰祥版的《倩女幽魂》故事上，進行了豐富和延伸。而這種豐富和延伸，某種意義上也是現代人對於人鬼戀的一種新的看法和認識。
由於程小東是一個著名的動作導演，所以整部影片的動作設計，都是由程小東完成的。程小東的動作設計和香港其他的武術大師們的動作設計有很大的區別，相對而言陳曉東的動作設計，更具有一種舞蹈的美感，這種動作的飄逸和灑脫，更襯托出影片的浪漫氛圍。
除了動作設計外，影片的另外一個亮點來自於黃霑為電影量身打造的幾首原創配樂，特別是影片的同名主題曲《倩女幽魂》流傳度較高，這首主題曲由影片的男主角張國榮演唱。黃霑的音樂天賦，很好的找到了影片的氛圍和基調。其實相對而言，那首《黎明不要來》更映襯了影片的主題，在張國榮飾演的寧採臣和王祖賢飾演的聶小倩一夜溫存之後，那種難捨難離之情，在音樂的烘托下，躍然銀幕。
在1987年的時候，張國榮在大銀幕上還沒有確立自己的表演風格，那個時候他還不是“阿飛”、還不是“程蝶衣”。但是影迷們看到他飾演的痴痴傻傻寧採臣卻倍感親切，也正是從那個時候開始，影迷和歌迷開始稱呼張國榮為“哥哥”。如果說“程蝶衣”、“阿飛”這樣的角色是張國榮在藝術上超凡脫俗的成就，那“寧採臣”就是張國榮在人間煙火裡最好的存在。
說了那麼多的才子，要說說影片中唯一的佳人王祖賢了。可以說這部影片之後，王祖賢再也沒有達到過這個事業巔峰，王祖賢的美，在這部影片中，通過聶小倩的角色被表現得淋漓盡致，從某種意義上，影迷們很難分清她究竟是聶小倩還是王祖賢了。
雖然看王祖賢在其他影片中的表演依然很美，但是當看過她在《倩女幽魂》中的表現時，其他的角色頓然變得黯然了很多。
王祖賢在影片中飾演的聶小倩，本是千年樹妖姥姥的一個手下，她利用自己的美色，引誘路人以供姥姥“食用”。在這樣的日子裡，小倩看不到半點希望，但是有一次她在執行任務時，遇到了傻傻憨厚的寧採臣，在任務被燕赤霞阻擋的時候，寧採臣錯把燕赤霞當作了壞人，把小倩當作了憐憫關懷的對象。寧採臣痴痴傻傻的善良，讓聶小倩動了凡心。正所謂“情不知所起，一往而深”。
有了感情的寧採臣和聶小倩，在人鬼殊途中，相識，相知並相愛。而聶小倩那種幽怨，悽美，欲言又止，被王祖賢演繹的恰到好處，在蘭若古寺中，徐克等主創用現代的電影手法，營造出了不同於現實世界的荒涼、恐懼。
而《聊齋》文化的核心，是人鬼之間，那種比現實世界，更為真摯和純潔的情感。而這種情感，往往帶有一種緣分和巧遇，且沒有具體物質上的緣由和理由。
王祖賢之所以演繹出經典的聶小倩，全然是因為她天然的美感，和影片氛圍的契合。王祖賢的美，有一種超凡的美，但是這種超凡中，又帶著一種悽美和幽怨，所以王祖賢的那種美感，雖然也有拒人千里之外的孤冷，卻沒有超人一等的高傲。她的這種美，需要追求者有足夠的勇氣和決心，這種決心就像寧採臣要闖入另一個世界，也要救出聶小倩一樣。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
雖然87版的《倩女幽魂》由程小東導演，但是因為監製是徐克的原因，所以整部影片也打上了深深的徐克的烙印。影片的故事在傳統的小說和李翰祥版的《倩女幽魂》故事上，進行了豐富和延伸。而這種豐富和延伸，某種意義上也是現代人對於人鬼戀的一種新的看法和認識。
由於程小東是一個著名的動作導演，所以整部影片的動作設計，都是由程小東完成的。程小東的動作設計和香港其他的武術大師們的動作設計有很大的區別，相對而言陳曉東的動作設計，更具有一種舞蹈的美感，這種動作的飄逸和灑脫，更襯托出影片的浪漫氛圍。
除了動作設計外，影片的另外一個亮點來自於黃霑為電影量身打造的幾首原創配樂，特別是影片的同名主題曲《倩女幽魂》流傳度較高，這首主題曲由影片的男主角張國榮演唱。黃霑的音樂天賦，很好的找到了影片的氛圍和基調。其實相對而言，那首《黎明不要來》更映襯了影片的主題，在張國榮飾演的寧採臣和王祖賢飾演的聶小倩一夜溫存之後，那種難捨難離之情，在音樂的烘托下，躍然銀幕。
在1987年的時候，張國榮在大銀幕上還沒有確立自己的表演風格，那個時候他還不是“阿飛”、還不是“程蝶衣”。但是影迷們看到他飾演的痴痴傻傻寧採臣卻倍感親切，也正是從那個時候開始，影迷和歌迷開始稱呼張國榮為“哥哥”。如果說“程蝶衣”、“阿飛”這樣的角色是張國榮在藝術上超凡脫俗的成就，那“寧採臣”就是張國榮在人間煙火裡最好的存在。
說了那麼多的才子，要說說影片中唯一的佳人王祖賢了。可以說這部影片之後，王祖賢再也沒有達到過這個事業巔峰，王祖賢的美，在這部影片中，通過聶小倩的角色被表現得淋漓盡致，從某種意義上，影迷們很難分清她究竟是聶小倩還是王祖賢了。
雖然看王祖賢在其他影片中的表演依然很美，但是當看過她在《倩女幽魂》中的表現時，其他的角色頓然變得黯然了很多。
王祖賢在影片中飾演的聶小倩，本是千年樹妖姥姥的一個手下，她利用自己的美色，引誘路人以供姥姥“食用”。在這樣的日子裡，小倩看不到半點希望，但是有一次她在執行任務時，遇到了傻傻憨厚的寧採臣，在任務被燕赤霞阻擋的時候，寧採臣錯把燕赤霞當作了壞人，把小倩當作了憐憫關懷的對象。寧採臣痴痴傻傻的善良，讓聶小倩動了凡心。正所謂“情不知所起，一往而深”。
有了感情的寧採臣和聶小倩，在人鬼殊途中，相識，相知並相愛。而聶小倩那種幽怨，悽美，欲言又止，被王祖賢演繹的恰到好處，在蘭若古寺中，徐克等主創用現代的電影手法，營造出了不同於現實世界的荒涼、恐懼。
而《聊齋》文化的核心，是人鬼之間，那種比現實世界，更為真摯和純潔的情感。而這種情感，往往帶有一種緣分和巧遇，且沒有具體物質上的緣由和理由。
王祖賢之所以演繹出經典的聶小倩，全然是因為她天然的美感，和影片氛圍的契合。王祖賢的美，有一種超凡的美，但是這種超凡中，又帶著一種悽美和幽怨，所以王祖賢的那種美感，雖然也有拒人千里之外的孤冷，卻沒有超人一等的高傲。她的這種美，需要追求者有足夠的勇氣和決心，這種決心就像寧採臣要闖入另一個世界，也要救出聶小倩一樣。
正是這種美的契合，才造就了王祖賢演繹生涯的巔峰。這部影片之後，王祖賢再也沒有走出過這種類型角色的套路，這部影片之後，王祖賢成了香港影壇“女鬼”的化身。王祖賢之後，香港影壇也再也沒有出過她這種氣質的美女。
然而最好的終究還是過去了，王祖賢如今已經遠離電影和娛樂圈，“哥哥”張國榮也早已離開了這個世界，而後來鬼才“黃霑”也走了。《倩女幽魂》就如同《聊齋志異》中的傳奇故事一樣，如今只剩下了江湖中的傳說，只有曾經在那個年代領略過這部影片的人，才能真正的懂得影片中聶小倩的美。
有些演員，一生可以演繹塑造很多經典的角色，如梁朝偉可以是《無間道》裡閃現著人性光輝的陳永仁，可以是《花樣年華》中，憂鬱含蓄的周慕雲，還可以是《色.戒》裡陰鬱絕望的易先生。他的每個角色拿出來，都堪稱經典，讓影迷們回味無窮。而另有一種演員，他（她）們的整個職業生涯可能只有一個他們自己都無法逾越的巔峰，如夏雨在《陽光燦爛的日子》中，如張震在《牯嶺街少年殺人事件》中。這些角色除了演員自身的傾情演繹外，還需要很多的巧合和運氣。
這種角色之所以成為經典，是因為演員天生的氣質和影片所要營造的氛圍渾然天成，這個角色和演員本人，就如同是前世今生一樣的有緣。在1987年，香港誕生了一部港片類型片的巔峰，這部影片便是徐克監製，程小東執導，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》，這部影片改編自我國古代文言小說的巔峰之作《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。
其實在王祖賢版的《倩女幽魂》上映的27年前，當時邵氏的四大導演之一李翰祥便導演了同名的電影《倩女幽魂》，而王祖賢版本的《倩女幽魂》，其實是徐克在看過李翰祥版本的《倩女幽魂》之後，找到了新的創作拓展思路和靈感進行再創作的。
《聊齋志異》出自清朝文學大師蒲松齡之手，蒲松齡雖然才高八斗，但是屢試不第，一生鬱郁不得志，在這樣的氛圍中，他創作了我國曆史上文言小說的巔峰《聊齋志異》。在這部小說集中，蒲松齡收集了很多民間的奇聞傳說，而其中關於人鬼之戀的內容，佔據了很大的比例。而這些人和鬼狐之戀的故事，從某種意義上，表達了作者對於理想愛情的嚮往。
雖然87版的《倩女幽魂》由程小東導演，但是因為監製是徐克的原因，所以整部影片也打上了深深的徐克的烙印。影片的故事在傳統的小說和李翰祥版的《倩女幽魂》故事上，進行了豐富和延伸。而這種豐富和延伸，某種意義上也是現代人對於人鬼戀的一種新的看法和認識。
由於程小東是一個著名的動作導演，所以整部影片的動作設計，都是由程小東完成的。程小東的動作設計和香港其他的武術大師們的動作設計有很大的區別，相對而言陳曉東的動作設計，更具有一種舞蹈的美感，這種動作的飄逸和灑脫，更襯托出影片的浪漫氛圍。
除了動作設計外，影片的另外一個亮點來自於黃霑為電影量身打造的幾首原創配樂，特別是影片的同名主題曲《倩女幽魂》流傳度較高，這首主題曲由影片的男主角張國榮演唱。黃霑的音樂天賦，很好的找到了影片的氛圍和基調。其實相對而言，那首《黎明不要來》更映襯了影片的主題，在張國榮飾演的寧採臣和王祖賢飾演的聶小倩一夜溫存之後，那種難捨難離之情，在音樂的烘托下，躍然銀幕。
在1987年的時候，張國榮在大銀幕上還沒有確立自己的表演風格，那個時候他還不是“阿飛”、還不是“程蝶衣”。但是影迷們看到他飾演的痴痴傻傻寧採臣卻倍感親切，也正是從那個時候開始，影迷和歌迷開始稱呼張國榮為“哥哥”。如果說“程蝶衣”、“阿飛”這樣的角色是張國榮在藝術上超凡脫俗的成就，那“寧採臣”就是張國榮在人間煙火裡最好的存在。
說了那麼多的才子，要說說影片中唯一的佳人王祖賢了。可以說這部影片之後，王祖賢再也沒有達到過這個事業巔峰，王祖賢的美，在這部影片中，通過聶小倩的角色被表現得淋漓盡致，從某種意義上，影迷們很難分清她究竟是聶小倩還是王祖賢了。
雖然看王祖賢在其他影片中的表演依然很美，但是當看過她在《倩女幽魂》中的表現時，其他的角色頓然變得黯然了很多。
王祖賢在影片中飾演的聶小倩，本是千年樹妖姥姥的一個手下，她利用自己的美色，引誘路人以供姥姥“食用”。在這樣的日子裡，小倩看不到半點希望，但是有一次她在執行任務時，遇到了傻傻憨厚的寧採臣，在任務被燕赤霞阻擋的時候，寧採臣錯把燕赤霞當作了壞人，把小倩當作了憐憫關懷的對象。寧採臣痴痴傻傻的善良，讓聶小倩動了凡心。正所謂“情不知所起，一往而深”。
有了感情的寧採臣和聶小倩，在人鬼殊途中，相識，相知並相愛。而聶小倩那種幽怨，悽美，欲言又止，被王祖賢演繹的恰到好處，在蘭若古寺中，徐克等主創用現代的電影手法，營造出了不同於現實世界的荒涼、恐懼。
而《聊齋》文化的核心，是人鬼之間，那種比現實世界，更為真摯和純潔的情感。而這種情感，往往帶有一種緣分和巧遇，且沒有具體物質上的緣由和理由。
王祖賢之所以演繹出經典的聶小倩，全然是因為她天然的美感，和影片氛圍的契合。王祖賢的美，有一種超凡的美，但是這種超凡中，又帶著一種悽美和幽怨，所以王祖賢的那種美感，雖然也有拒人千里之外的孤冷，卻沒有超人一等的高傲。她的這種美，需要追求者有足夠的勇氣和決心，這種決心就像寧採臣要闖入另一個世界，也要救出聶小倩一樣。
正是這種美的契合，才造就了王祖賢演繹生涯的巔峰。這部影片之後，王祖賢再也沒有走出過這種類型角色的套路，這部影片之後，王祖賢成了香港影壇“女鬼”的化身。王祖賢之後，香港影壇也再也沒有出過她這種氣質的美女。
然而最好的終究還是過去了，王祖賢如今已經遠離電影和娛樂圈，“哥哥”張國榮也早已離開了這個世界，而後來鬼才“黃霑”也走了。《倩女幽魂》就如同《聊齋志異》中的傳奇故事一樣，如今只剩下了江湖中的傳說，只有曾經在那個年代領略過這部影片的人，才能真正的懂得影片中聶小倩的美。
但是王祖賢的聶小倩，到如今再沒有人能夠超越，雖然電影的技術更發達了，但是那種渾然天成的美，卻是可遇而不可求的。冥冥中王祖賢就是聶小倩的化身，她的“幽美”在銀幕上演繹了最好的“聊齋”，她的美是符合徐克、李翰祥、蒲松齡等穿越了幾百年的才子們，對於聶小倩的幻想的。