港男·港女
當盧玉瑩回想起七八十年代的攝影經歷時，看起來十分得意：
“我就像一個配槍的獵人，隨時開槍。”
上個世紀的香港是個英雄地、風雲地，自帶著江湖豪氣，那時香港電影火遍亞洲，與美國的好萊塢焦灼對抗了一段時間。
盧玉瑩就活動在這個黃金時代的前夜，靠著手裡28mm的攝像頭，記錄了70-80年代還沒有紅遍天下的香港巨星們。
眾多女神在她的攝像機前放下了面具。
如林青霞。
這位絕世美人，已經在別人的作品裡出現太多次了，每一面都是風華絕代。盧玉瑩自知比不過那些完美形象，她抓拍到了林青霞躲在保姆車裡卸妝，完全沒有防備的那一刻。
（林青霞 1981s）
都說美人是最難拍的，盧玉瑩深知這一點，所以她在攝影的時候，都是直接把攝像頭懟到人面前。
這種按照紀實的方法貼著人拍照，得到的結果才最真實，果然從她鏡頭裡出來的美女，也保留著最原始的美。
泳池中如出水芙蓉般的王祖賢，身上自帶氤氳的溫暖溼氣。
（王祖賢 1980s）
曾經在1979年，連港姐前三都沒進去的紅姑，在照片裡還能看出些許青澀，誰又能想到，幾年後她成為了80年代的性感女神，被香港人稱：“再紅能紅過鐘楚紅?”
（鐘楚紅 1983s）
大家都知道惠英紅小的時候在街上乞討過，後來在紅燈區工作，直到現在，仍然在等待著不知何時是歸期的初戀情人，如今她60歲了，仍然拍著電影拿影后。
這種人生跨度常人難以想象，但是她當年眼中的固執，早已說明了一切。
（惠英紅 1981s）
都說明星在人前面呈現的，多半是完美的假象，可盧玉瑩偏偏要記錄那些真實的片段， 為此更要費不少心思。
在拍成龍的時候就非常有意思，領到任務之後她一直沒機會，因為不想拍套路化的招牌表情，更不想拍他主動擺的動作。
盧玉瑩在片場等了一個晚上才來了機會。
成龍在拍某段情節的時候，拍不出感覺，不開心，跑到角落躲了起來，她跟上去摁了快門定格，這跟成龍在臺前笑容滿面的正面形象形成了對比，這張照片接近了明星最真的那一刻。
（成龍 1981s）
盧玉瑩拍了照片之後轉身走人，因為要收工了。
她跟這些演員不是很熟，甚至看起來有些“忘恩負義”：“我跟所有人都不熟絡 ，我不喜歡跟人熟絡，never，我還要寫稿、拍攝、沖洗照片，做這麼多事情，怎麼有時間跟人交際。”
不過這也不重要，因為盧玉瑩拍的照片，發在《電影雙週刊》的“曝光人物”欄目，熱度很高，她在片場給明星拍照，也能給他們帶來好處，盧玉瑩出入片場也沒人攔著，在她的鏡頭裡，能看到平時見不到的東西。
梁家輝坐在劇組凳子上等著拍戲，旁邊的寬大戲服與他臉上的妝容，給人帶來巨大的衝突感。
（梁家輝 1980s）
年輕時拄著長劍的鄭少秋，看起來正在等待開機，可讓人意外的是他並不是主角，中間的英文單詞“Salon Filmobile”才是。
（鄭少秋 1979s）
那時的香港電影，已經逐漸形成類似好萊塢一樣產業了，幾乎全香港的電影人，都在使用“Salon Filmobile”的設備，這意味著電影是一群人的藝術，明星只是被推到了臺前。
而盧玉瑩就記錄，這些明星背後的現實。
天王劉德華最失意的時候，也許是當年因為不想續約被TVB封殺，無線電臺在香港的電視領域一手遮天，被封殺就意味著電視劇這條路幾乎是走死了。
對於剛靠著TVB劇《神鵰俠侶》火起來的劉德華來說， 這是一個絕境。
正如他坐在窗邊，眼下是萬丈深淵，此時箭在弦上，究竟是一擊必出，還是就此墜落，是一個無法解答的問題。
（劉德華 1983s）
至於結局大家也看到了，後來劉天王靠著王晶的電影，得到了他應有的榮譽。
當年狄龍還是硬漢形象，盧玉瑩跟了他好幾天，想要揭開這個男人包裝下的面紗。
她讓狄龍拿起光著上身的硬漢照片到處走，盧玉瑩發現他雖然已經結婚了，卻沒掛結婚照，滿屋子都是他自己的照片。
而且就在他的臥室床頭，還擺著他的肖像照，牆壁上是眼花繚亂的壁紙。
當盧玉瑩拍下這個場景，狄龍的真實模樣就此曝光，原來《英雄本色》裡的披著黑風衣的大哥，胸膛裡滿是一腔自戀的少女心。
洪金寶的照片裡則很有趣。
桌子上擺著的女性相框是倒立的，旁邊的年長女性隱在暗處，在那時的香港影視圈，女性是配角，這是個以男性為主的世界。
盧玉瑩打趣兒說：“大哥的身邊，有很多女人哦。”
這些照片被記錄在雜誌上，攝影系列名為“電影人”，既然叫了這名字，自然也包括幕後人員。
當初在“曝光人物”出第一期的時候，第一張圖片就是導演許鞍華。
她曾六次獲得香港電影金像獎最佳導演，當年在拍攝照片的時候，她正年輕，一個人坐在電車裡，跟普通人沒什麼差別。
（許鞍華 1979s）
很多人都說，導演徐克年輕時長得有些怪異，不過一提起這人，大家最先想的都是，他能把女人拍得美到瘋魔的地步。
可那時林青霞、張曼玉、王祖賢等一眾女神，還沒從他的攝像機裡打磨出來，徐老怪還只是徐小怪。
（徐克 1980s）
在這些黑白色的照片裡，能看出這些人年輕著，卻也滿懷希望。
當年號稱是香港四大才子之一的倪匡，身材還沒有發福，小說作品《藍血人》、《六指琴魔》當紅，正是春風得意。
另類導演鬼才麥嘉，總是跟別人不一樣，剃著標誌性的光頭，身上帶著不要命的氣質。
拍電影時也差不多，為了一個鏡頭，他把道具往真實的鐵路上扔，差點被抓進警局，借用居民住宅拍戲時，給人家炸掉了整整一層頂樓。
美術指導張叔平，設計出了無數經典的造型，無論是林青霞高聳的髮髻，還是張曼玉、王祖賢演《青蛇》時的妝容，換了一個造型師，真就不是那個感覺了。
當年的這些人，都處在香港影壇即將起步的階段。
沒人會預料到在過後的一段時間裡會出現“香港新浪潮”，影視的內容越來越多，商業片、寫實片都有一席之地，成為香港的標誌。
他們當時都帶著一股超乎尋常的熱情，按盧玉瑩的說法是：“癲的，全部都是癲的。”
這些人還在摸索中，後來卻不小心引領了一個時代潮流，而且恰巧人們都很喜歡，黃金時代的到來有時看起來就是這麼簡單。
在80年代後期，因為工作原因，盧玉瑩放棄了“曝光人物”欄目，直到今天，這些黑白照片被助手發到了社交網站，才又重見天日，盧玉瑩說：萬幸還有人記得。
其實她在瞭解到現在的年輕人想法後有個疑問：“香港電影最輝煌的年代，你們還沒出生，為什麼你們要懷念那個年代？”
後來又自問自答：“因為現在你們的缺乏，反而更加能燃起心中的那團火。”
也許如此，在那個草莽年代， 一切粗糙生硬，卻又帶著極致的妖嬈，就像美人自街巷交錯、魚龍混雜的九龍城寨走出來抽菸，真實且自在。
人們茶餘飯後談論明星八卦，看他們如何脫去虛假人設，猜測一個真實的人在擁有滔天名聲之時，所作的第一反應是什麼。
那時香港的娛樂圈，把這些動作放大在所有人眼前。
在影院中人們看到了一襲幕布，那是影片，假的。
在真實世界中，又籠罩著一襲幕布，黃金時代的明星們全都是演員，這是現實，真的。
人生際遇，一朝既變。
窮小子轉身成影帝名流，昔日的小乞丐丫頭化身美女巨星。
嫁入豪門的失去自由， 可也有人換了一個又一個富豪男友，而且過得還挺滋潤。
到現在有人事業如日中天，也有人默默無聞病死在香港街頭。
沒什麼東西會永垂不朽，大家都會變，就連香港的黃金時代本身也消失了。
下一個輪迴在哪，誰也看不透，而這也是它的魅力所在。
（本文資料源於天天快報、攝影界 圖片源於盧玉瑩）