從王源被伯克利音樂學院錄取後來談談中國糟糕的流行音樂
一月份微博有了消息，王源被伯克利音樂學院錄取了。
不知道大傢什麼感覺？
會不會有人覺得伯克利音樂學院門檻這麼低嗎？還是王源走後門了？
這位在舞臺上蹦蹦跳跳的零零後去伯克利學音樂？
是不是有點刷新了大家對流量明星的認識？
其實吧，去伯克利一直是王源的想法。
其實作為國內當紅明星這樣做算是自廢武功吧，本來可以在這最好的年齡大撈一筆，過上大多數同齡人過不上的生活，一直快活到三十歲。然而他選擇出國學習，學成歸來後會是什麼樣呢？
我也不知道王源學成歸來後是什麼樣，甚至也不能確定他能學到什麼程度，但是我看到了一點，作為一個明星他想把好的音樂帶給大家。
說起現在的流行音樂，各種刷榜買銷量，在你驚歎吳亦凡的大碗說唱時，蔡徐坤的一段“得了得了“，讓吳亦凡失去了young og（年輕老炮兒）的地位。
滿大街的口水歌，無處不在的抖音神曲，這個時代的流行音樂真是糟透了嗎？
其實還好，並沒有大家說的那麼糟糕！
大眾的審美一直再提高
看看在那個港臺音樂風靡全國的時代，人人叫好的“四大天王“，那時候沒有互聯網，歌手的好壞全是媒體說了算，然而真的是這樣嗎？看看這麼多年後在歌壇上留存下來了誰？同樣的天王，最後一直在唱歌的有誰？為什麼其他天王不唱歌了呢？是沒人給他們寫好歌？不是，是因為他們唱的不好，大眾不買單，不買單的結果就是慢慢淡出舞臺……
大眾一直是有審美的，而且一直在提高，現在很多流量明星被噴的一塌糊塗，這是為什麼？不是因為他們紅，是因為他們還沒有駕馭自己名氣的實力，做的不好還總是出現在大眾眼前“獻醜“。
我想王源也是看到了這一點，光靠長相炒作是不能長久的，所以去伯克利提升自己，有實力才值得別人尊重。
2000年，周杰倫剛出道的時候，飽受當時人們質疑，他的音樂實在是太怪，太不主流了！不少人表示：“完全聽不懂他唱的什麼，不能接受！“感覺這張音樂也就是曇花一現吧，大眾沒了新鮮感也就沒落了……
然而快二十年了，周杰倫依然是樂壇的常青樹，時不時發首熱歌，引領潮流……周杰倫的成功是大眾審美選擇的結果。
然而現在卻幾乎沒有再出現這樣的唱作人，是歌壇沒落了嗎？
其實不是，因為互聯網的發達，我們可以聽到越來越多的聲音，大家有更多的選擇，比如他選擇聽劉歡，你選擇聽李志，我選擇聽李榮浩。
現在各式各樣的風格形形色色，前段時間我在蝦米上看到一種音樂風格叫自殺黑金屬……（本來以為是種很壓抑的風格，聽了後覺得挺正能量。）
之前我們一直過著被推送音樂的生活，每天電視裡推送什麼歌我們聽什麼，喜歡就記住他，而現在大多數都會找自己喜歡的音樂……
而每位音樂人為了留住自己的粉絲都會努力做出更好的音樂，所以呢，在這個有很多選擇的時代很難再出現一位能夠一統樂壇的歌手了。
從這裡你可以看出，其實我們的音樂一直在向好的方向發展。
同樣也是因為互聯網，讓更多音樂人有了發揮的空間。
如果在若干年前，你想發表自己的作品，那得有多難？學習成本昂貴，設備昂貴，發表的路途非常艱辛。
李宗盛曾經說寄到公司的歌先讓他的助理篩選一遍，然後自己隨機挑出幾首歌來聽……
是的，在那個時代你想發表自己的作品不但要有實力，還需要有運氣。
而如今呢？
蝦米、豆瓣、網易、騰訊……能發歌的平臺多的都記不過來！
因為從業人和愛好者越來越多，導致這個行業的作品非常多，可能很多年前一個歌手每年發三四十歌就能保持熱度，而現在呢？
大家已經不缺歌聽了，缺的是好歌！而且你現在不僅需要跟國內同行搶粉絲，還有國外的音樂人……
所以很多行業內的人都在不斷的學習提高自己，其實不僅民間的愛好者在不斷的學習，有了名氣的歌手也一樣想辦法提高自己，像大家熟悉的張傑成名後也去伯克利進修過，得了中國好聲音冠軍的樑博成名後也選擇去國外學習音樂。
是的，其實不管是愛好者還是明星，大家都想把音樂越做越好……
九十年代我們的很多流行音樂都是請外國樂手來錄製的，為什麼不讓國內的樂手錄呢？好樂手實在太少，又非常搶手，基本被那些大音樂公司給包了，而如今不一樣了，因為有很多的學習通道，國內樂手的水平也越來越好。
如果大家有關注過B站，肯定看到過很多厲害的中國樂手，不管是翻彈還是原創水平都很高，因為B站那種技術宅扎堆的地方，做得不好實在是拿不出手……這些樂手除了技術好外還有一個特點，就是年齡偏小……
小小的分析了下，其實我們的流行音樂遠遠沒有那麼糟糕，如果你能細心的觀察，其實我們的音樂一直在向好的方向發展。