《紅樓夢》不僅是中國四大名著之首，也是被翻拍次數最多的古典文學作品，甚至比《西遊記》還要多。據統計截止2016年，被改編的次數高達20多次，包括動畫片、影視、戲劇等。
然而無論看過多少個版本，87版《紅樓夢》永遠是大多數人心中最不可替代的經典。
今年是87版《紅樓夢》電視連續劇開播30週年。
為邀紅樓中人重聚首，“賈寶玉”扮演者歐陽奮強親自參與籌辦一場30週年紀念活動，將於6月17日在人民大會堂舉行。
這場聚會不再只講故事，因為他們還有音樂會，請到了《紅樓夢》的作曲家和歌曲原唱：王立平老師和陳力老師。
藉由音樂重回紅樓，「星外星音樂」為紀念三十週年，也特別企劃了由王立平老師首肯發行的黑膠紀念版。
一朝入紅樓 終生夢不醒
——王立平與87版電視連續劇《紅樓夢》
只有那美好而單純的年代，才能誕生最“紅樓夢”的《紅樓夢》，骨子裡散發的古典，悽婉惆悵，竟能銷魂。
創作歷時四年多，嘔心瀝血，常常趴在鋼琴上淚流不止。王立平老師說，這是“從《紅樓夢》的字裡行間挖出來的”。宮商角徵羽，古箏、琵琶、竹笛、二胡、編鐘、大三絃、響板等，典型的中國式藝術語言，最中國式的悲吟與嘆息。
不辭歌者苦，但幸有知音。
王立平的紅樓夢情緣
電視劇《87版紅樓夢》在王立平老師的人生中佔有重要位置。為譜寫全劇音樂，王立平老師耗時四載有餘，青燈黃卷，為尋找只屬於《紅樓夢》的音符，付出了艱辛的努力。
1982年，王立平老師獲得了跟曹雪芹的《紅樓夢》用音樂結緣的機會。在翻閱了《紅樓夢》的所有版本後，他確定了音樂的基調——“滿腔惆悵，無限感慨”。 而《紅樓夢》主題歌的確定，也經過了反覆思考和推敲，最後確定用《枉凝眉》作為主題歌，理由有三：一是一句“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”，揭示了寶黛愛情的主線；二是“想眼中，能有多少淚珠兒？怎經得秋流到冬盡，春流到夏！”預示了結局；三是詞句優美，是一首可詠可嘆的極佳歌詞，可入樂。最後就有了那首一唱就令人心動的《紅樓夢》主題曲。
1、生平第一次主動請求
王立平老師對當初的創作過程仍然記憶猶新，“我當時正擔任中國電影樂團團長，說實話這並不是一個我擅長的工作，我心裡仍然十分牽掛著作曲。八十年代初，我得知王扶林導演正準備拍《紅樓夢》，我生平第一次主動向別人提出創作請求，當時只是因為十分喜愛小說《紅樓夢》，王扶林導演給了我極大的空間，但一種莫名的恐懼感還是油然而生了。當精神真的與曹雪芹相遇時，腦子裡一片空白，不知道該如何下筆。從小學二年級開始讀《紅樓夢》，到那會兒才感覺到對《紅樓夢》漸進式的理解，需要一次刻骨銘心的昇華了。”
2、滿腔惆悵，無限感慨
1982年，王立平老師已經過了41歲生日，而王扶林導演那一年50歲。王立平老師得到了一次跟攝製組談設想和構思的機會。“我談了對《紅樓夢》的認識，對電視連續劇《紅樓夢》的設想，和對電視連續劇《紅樓夢》音樂的構思，並確定了音樂的基調——滿腔惆悵，無限感慨。”這一次談話，得到了導演和擔任電視劇編劇顧問的紅學家們的高度認同，結下這份“夢”緣 。
3、寫了一年九個月的《葬花吟》
王立平老師在接受媒體採訪時說：“光是《葬花吟》，我就寫了一年九個月，苦思冥想，詞就放在書桌上，每天早上我眼睛一睜開，它就開始折磨著我，我覺得自己一定有地方還未弄懂，這曹雪芹最精心寫的就是“葬花”這一幕，因為它是描寫林黛玉的，曹公用了這麼多的篇幅，下了這麼大的功夫來寫黛玉，到底為什麼？……她一點小事就哭鬧，尖酸刻薄，動不動還吐血，這將來怎麼辦呢？可是為什麼在許多人心目中林黛玉又那麼美呢？……你看大觀園裡那麼多面容姣好的女子……其中最聰明，最清醒的就是林黛玉，所以她的痛苦也要比別人深重好多……曹雪芹塑造了她這樣一個人物，藉此來寄託對所有姣好女子的同情。那段日子裡，我不斷地踱步，口中唸唸有詞，“天盡頭，何處有香丘？”有一天，我茅塞頓開，這哪裡是低頭葬花，這更是昂首問天啊！於是我樂思猶如泉湧，就把黛玉葬花這一幕寫成了“天問”。一出來，配上他們拍好的葬花片段，畫面不夠了，因為歌曲足足有六分鐘。我覺得是一個音也不能動，動一下都傷筋動骨。導演和我反反覆覆地聽了一遍又一遍，最後決定：音樂不動，畫面重拍！”
委婉、哀怨的《葬花吟》，其實是把林黛玉內在剛強的一面表現出來了。她雖然沒有什麼激烈的言辭，但是她用柔弱的身軀，對吃人禮教的封建社會做了無聲的反抗。這就是她最美的地方。
4、表現紅樓夢主題的《枉凝眉》
原來有人建議“滿紙荒唐言”四句或《好了歌》作為主題歌，王立平老師深感疑惑，經過反覆掂量、琢磨，建議用《枉凝眉》做主題歌曲。為什麼呢？一是它描寫寶釵黛的愛情主線，二是它預示了悲劇結局。“想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬盡，春流到夏。”三是詞句優美，可唱、可嘆、可入樂，這個建議得到了導演和劇組的一致認同。
5、字字滴血入骨三分的《分骨肉》
關於這首曲子，王立平老師稱，“曹雪芹這一段《分骨肉》，寫得可說是字字滴血，入骨三分，竟是這樣的悲愴。探春遠嫁這一幕，我也是想了好長時間都寫不出來，被它折磨了很久。直到有一天早上很早醒來，腦子裡出現了一個很大的場面：一弱女子，有很強的個性，要告別自己的鄉親、家園，走向茫茫不可知的未來。於終，第一句旋律出來了……”
“這段戲太感動我了，寫完了以後說不清為什麼，我趴在鋼琴上淚流不止，這段音樂應該是寫給曹雪芹這首詞的神來之筆，倘若導演萬一對這段音樂有不同想法，我實在不知道該怎麼重寫。最後導演告訴我的是：特別合適，天衣無縫，我才覺得安慰，真感謝王扶林導演的理解和支持。”
6、濃郁的中國古典意蘊
《紅樓夢》全部音樂是由民族樂器和西洋絃樂隊、打擊樂器演奏的，音樂是典型的中國式語言，在創作中尤其注重音樂的旋律、線條、色彩、配器個性化，充分發揮民族樂器最擅長表現的特點，體現了中國特別是《紅樓夢》獨特的優雅古樸、委婉細膩的藝術特色，給人以“發思古之幽情”。例如在樂曲中，古琴和鐘琴代表著《紅樓夢》的“原應嘆息”；二胡等絃樂齊奏，是一種哀怨和低吟；三角鐵，響鈴是女孩的清純可人；古琴是命途多舛的哀嘆；鼓聲是內心的憂鬱沉悶。
所以大眾對87版《紅樓夢》的音樂評價很高：很好地表現了《紅樓夢》的主題，旋律優美，情感動人，具有極高的藝術價值和震撼力。
7、並非不想不愛，已傾其所有
87版電視連續劇《紅樓夢》的音樂，王立平老師前後寫了四年半。
他說：“我不會再寫《紅樓夢》音樂，不是不想，不是不愛，而是我在創作中已經傾其所有，如果不能寫得更好，那為什麼我還要寫？”
這是作者一生宿願、終歸恢弘的結果，他是在完成了一個歷史性的使命。是啊，這已經是藝術的顛峰了，要想超越它談何容易。可以說，在一段時間內，不會再有同類作品超越它。像這樣的大作，後生應該是望而生畏的。
星外星音樂誠意出品：
87版《紅樓夢》30週年簽名限量紀念版原聲黑膠大碟
有王立平老師親筆簽名（不是印的哦）再塑封的300張限量版
目前正在預售中
關注星外星音樂可獲取更多信息喲
相關推薦
