王家衛的御用攝影師，他拍出張曼玉、梁朝偉、張國榮最感性的一面
文 | 美物計
大多數華語影迷，
知道“杜可風”這個名字，
主要還是通過王家衛的電影，
“王家衛電影金三角之一”，
是他最醒目的一條標籤。
《東邪西毒》
杜可風，原名Christopher Doyle，
出生於澳大利亞，
漂泊過泰國、以色列、印度等地，
二十多歲時來到中國，
“杜可風”這個漢語名字，
是他的一位中文老師取的，
代表著“君子如風”的意思，
而比起“君子”，
杜可風更喜歡具有變化的“風”，
因為自由隨性，
卻又帶來無限的方向與可能性。
杜可風三十多歲才開始做攝影師，
在這之前，他從事過多種工作，
“但是從前那些年月，
今天回首起來毫不荒廢。
你歷經世事，蹲過班房，
這才是人生，是你的資本。
如果沒有這些，你就甭拍電影了，
這跟你用什麼鏡頭毫無關係。”
回顧自己的從影道路，
他說過這樣的一段話。
對於依靠影像講故事的電影來說，
攝影師的重要性不言而喻，
杜可風則有一雙天生做攝影師的眼睛，
他能在視覺中最自然地把握住世界的色彩。
他參與過多部華語電影拍攝，
王家衛的《阿飛正傳》《花樣年華》，
張藝謀的《英雄》，
劉偉強、麥兆輝的《無間道》......
每一部都堪稱經典。
杜可風與王家衛合作的第一部電影，
《阿飛正傳》中有個片段，
在半明半暗的房間裡，放著音樂，
張國榮飾演的阿飛站在鏡子前，
輕拍雙手。
他對著鏡子裡的自己跳舞，
藉著精妙的鏡頭設計與走位，
展現這支看似隨意卻又極致性感的舞蹈，
阿飛的魅力在鏡頭下一覽無餘，
後來這一鏡頭成為華語影史上的經典一幕，
也成就了杜可風極具個人色彩的攝影風格。
杜可風的影像作品以獨特的風格
表現出豐富的視覺語言，
色彩濃郁，角度巧妙，
構圖隨意卻能抓住要點。
從他的影像中，
我們總是能看到光與影的不同嘗試，
“在我看來，光可以形成詩意的空間，
攝影師所做的就是
把想法用畫面演繹出來。”
《重慶森林》
《英雄》是杜可風最燦爛絢麗的成就之一，
也許很多觀眾都沒想到，
這些中國山水、御劍飛仙的極美畫面，
居然出自於一名藍眼睛白皮膚的西方人之手，
中國武俠的縹緲輕靈、瀟灑大氣，
在他的鏡頭下展現的淋漓盡致。
《英雄》
《東邪西毒》是一部
美學價值勝過本身敘事的電影，
畫面綺麗詭譎，
杜可風運用的光線時而困頓時而開闊，
通過光影效果對故事、人物心理的暗示，
營造出獨特的東方美學意境。
《東邪西毒》
杜可風說：
“ 電影攝影師是最貼近演員的人，
我們是演員的第一個觀眾，
所以一定要實時響應他們、對他們負責，
成為值得他們信任的知己，
因為當我們愈投入，觀眾也會愈投入。”
《春光乍洩》
《墮落天使》
杜可風在《花樣年華》中的攝影，
經常被譽為他最好的作品，
影片中那神祕、令人嚮往的老上海形象，
頹廢迷離又華麗濃郁，
出色地緬懷了一個逝去的年代。
《花樣年華》
杜可風的具體藝術表現形態究竟是怎樣的，
事實上很難去概括，
可以是敘事結構的《暗戀桃花源》，
也可以是黑幫題材的《無間道》，
或是恍惚不定、曖昧迷離的《風月》……
這種無法去定義的風格，
本身就是一種風格。
如此特別的攝影風格，
並非自我炫耀的風格秀，
而是圍繞影片別具匠心地講述著故事，
用不同的影像表達不同故事的情緒。
杜可風的鏡頭是有“情緒”的，
它與影片人物的情感變化息息相關，
直接昭示了人物的內心世界與情感去向。
他經常說:
“拍好一個人一定要愛上這個人，
允許自己在這些時刻“風流”。
杜可風喜歡費里尼所說的一句話：
“藝術家不是做你想做的，
而是做你能做的。“
杜可風做了，而且還在做。
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