■喻國明
《涼生，我們可不可以不憂傷》在 67天的播出時間裡熱度居高不下，總搜索量達55萬條，總資訊量達17萬條，劇中成長與治癒的故事，以及所傳達的親情、友情、愛情的佳話，引發觀眾廣泛熱議。
作為都市情感劇的新品類，《涼生》在內容層面上做到了創新。首先，將童話色彩與現實生活相結合，開拓出了情感劇的新品類。《涼生》並非傳統意義上的“灰姑娘敘事”原型，脫離現實的土壤，形成一個七寶樓臺式的造夢空間。有學者認為，文藝作品是在不斷突破原型而又最終不可避免地在原型中進行演化，一方面，原型的反覆性昭示著人們對於某些永恆主題、某些終極問題的關注；另一方面，文藝又是在不斷地試圖超越原型模式，以滿足人的不斷變化著的精神需求。按照布萊希特的說法，一個人物性格的陌生化效果，意味著簡單地剝去這一事件或人物性格中理所當然的、眾所周知的和顯而易見的東西。該劇對於主人公的塑造摒棄了傳統意義上的拯救者、被拯救者的簡單二元對立，將二者塑造成為互相救贖的關係，將童話色彩與現實生活相結合，給予觀眾新奇感，開拓了情感劇的新品類。
戲劇影視作品往往是社會風潮、社會價值取向的一面鏡子，其敘事方式、形象塑造往往也是現實生活中某些社會議題和身份認同問題的反映。有學者認為，網絡場域出現之後，女性的性別認同探索才開始開闢了自身的疆土，發現了女作家伍爾夫所描繪的屬於“自己的房間”。這被稱為“網絡女性主義思潮”，折射出年輕一代特別是八零九零後女性的現實處境。該劇以女主人公的成長為線索，而原著作者樂小米也是女性作家身份，其原作中也投射了女性的價值期望。其中，女性形象的刻畫與反映，訴諸女性情感體驗和心理訴求，以女性視角開展的“凝視”過程，極易引起女性觀眾的共鳴。
其次，內容情節訴諸情感，滿足觀眾對於情感消費的需求。對於情感的需求，是社會性的人的主要需求之一。當下社會，社會的流動性和疏離性凸顯，社會節奏加快，人們越來越需要依賴情感消費的方式來獲取情感的滿足，滿足於情感生活的市場化與虛擬化。大眾傳媒和文藝作品成為了在傳統親密關係之外，人們情感需求的替代物。觀眾在消費傳媒產品的同時，也在消費著情感與價值，從而如費瑟斯通所說，獲取到社會聯繫，尋求共情與區隔，以構築自身的身份價值與社會價值。因此在消費文化影像中，“情感快樂與夢想，都是大受歡迎的”。
《涼生》作為一部具有廣義情感域值的作品，講述了二十年跨度的幾個家庭相互交織的故事，涵蓋親情、友情、愛情，使得不同年齡層、不同閱歷的觀眾，都能從中找到共情。其中，懷舊式消費成為是該劇前期的看點之一，劇中對於男女主人公童年生活片段的插敘式回憶，鄉村生活的懷鄉病式的追念，以及現代化對於鄉村的建設和同化等，在結局無論是投身公益組織，還是回到家鄉建設希望小學，男女主人公的鄉村記憶都歸入到了城市文明的大河之中；而主人公與群像的塑造，人物之間的情感積澱與結局走向，細膩真摯，容易打動各年齡層的觀眾。
最後，內容改編，傳遞治癒溫暖的社會正能量價值。從傳播學角度來看，媒體在娛樂功能之外，還需要具有審美功能，以及解釋與規定的功能、社會價值引導的功能。《涼生》在改編上遵循溫暖、治癒的主題，對於原著的情節進行取捨，保留關鍵的人物架構，捨棄局部細節，彌補了原作的侷限性，放大人物性格與行為中正能量的部分，如山區支教、患難友情、希望工程、女性創業等。整體作品如織一張疏網並填之以飽滿的情緒渲染，加之演員的生動而富有感染力的演繹，能夠提供給觀者有品質的思考，給予其治癒心靈的力量，帶來和諧治癒的視聽審美。
因此，《涼生》開拓了情感劇的新品類，一方面，對於各類別、階層、年齡段的情感群像的刻畫與關照，涵蓋親情、友情、愛情，使得不同年齡層、不同閱歷的觀眾，都能從中找到共鳴；另一方面，打破二元對立的桎梏，在女性話語敘事與男性角色功能、城市化進程與鄉村建設，原著與影視作品改編之間尋求到了合理平衡，在劇終結尾傳遞出積極向上、溫暖治癒的正能量價值觀。 （作者為北京師範大學新聞與傳播學院教授）
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