書畫的神品、逸品、能品到底怎麼分？
徐小虎訪問王季遷，特別談到了這個問題。但是原訪談是對話，未及停留細入，所以還需要仔細體會，才能切實理解王季遷到底表達的是什麼意思。
首先，關於“神品”，
王季遷說：“是說畫得很好，並且能畫許多種類……”
這個說法很有意思——此“神品”的“神”，有著無所不能的意思，很近似於神的本意。王季遷說明性地舉了三個例子，一個是趙孟頫，一個是唐寅，一個是董其昌。
他說，“趙孟頫屬於‘神品’，他可以畫得很好，並且可以畫各種東西，人物、山水、竹石、動物等，通常都可以激起特別的表現特質。”
什麼都能畫，就是神品嗎？
當然不是，王季遷先生首先談及了表象，他告訴我們發現神品的基本特徵：當你看到一個畫家出現了幾乎無所不能，想畫什麼就畫什麼，而且畫什麼都很好的時候，你要留意了，這個人的書畫可能已經進入神品境界了。
但這僅是表象特徵，你要區分，你看到的，是神品，還是“能品”。
王季遷說：“以戴進和唐寅為例，戴進是‘能品’，雖然他畫得很好，卻不能和唐寅相提並論。唐寅無所不能入畫，他達到一個比一般畫家都高的境界，所以唐寅應列為‘神品’。”
王季遷還說：“唐寅的能力、技巧，不一定比得上戴進。”
這就有意思了，唐寅的技法不及戴進，但唐寅是神品，戴進是能品，其間的區隔到底是什麼，趙孟頫、唐寅的無所不能到底意味著什麼呢？
▌明 戴進 《溪邊隱士圖》
軸 絹本 水墨淡彩
137.9×75.1釐米
美國克利夫蘭美術館藏
要弄明白這一點，就得理解王季遷先生的基本價值觀。
王季遷在談“氣”“韻”的時候，說過這麼一段話：“顏真卿的字和倪瓚的山水畫都可以說是無動態，或只有極少動態。倪瓚總是畫那幾塊石頭和一些樹，但是樹、石佈置的方法卻令人感覺舒暢。也就是說，顏、倪的作品表現出自然的趣味，而不是人工造作出來的。總而言之，他們都表現出一種自然效果，並具有一種人的個性或姿態，因此人們看到他們的作品就感到舒服。”
看出來了嗎？
王季遷所崇尚的藝術境界，也就是一個書畫藝術家應該達到的藝術境界，是進入自由之境，是自然而然地呈現，把個人的個性與姿態自然、自由地表達出來，那些技藝是輔助達到這種效果的。技藝不夠，表達不出來；技藝夠了，卻陷於技藝本身，跳脫不出來，都無法達到神品之境，而陷於技藝本身，就是能品的標誌了。
王季遷說：“就如清初四王中，王翬是‘能’的，非常有技巧，但是他的藝術價值卻比其他三人略遜一籌。”
▌清 王翬 《杏花春雨江南》
絹本 設色
縱81釐米 橫51釐米
遼寧省博物館藏有一幅
總結——
能力夠、境界夠叫神品；
能力夠、境界不夠叫能品。
那麼，逸品呢？
王季遷說：“‘逸品’是指繪畫具有特別的藝術特質，卻又缺乏技巧和能力，換句話說，是靈感的，而不是‘能’的。”
呵呵，原來還有一種——
能力不夠，但境界夠的作品，這就叫逸品了。
在王季遷先生看來，董其昌是一個很好的例子。
王季遷先生說——
“他（董其昌）的畫經常缺乏技巧能力，他思想上的成就大於他手上的功夫，我寧願將他置於‘逸品’。雖然董其昌缺乏技巧，但大多數的作品卻有很高的精神，所以繪畫上我將他列為‘逸品’”。
“另一方面，在書法上我將董其昌列為‘神品’，因其極富技巧，並且充滿了神奇的新精神。”
“他（董其昌）畫中結構的成功是偶然的，任何一個畫家都能很容易地辨別。書法上的要求較繪畫為少，結構已經被確立了，不需要在上面花太多功夫，你只要跟隨已經建立起來的結構程序，包括筆順，再加入自己的天分、筆意、人格，就會成功的。然而繪畫的要求較多，它不是一件只要每天寫一個‘天’字那麼單純的事。繪畫中的‘神品’是要求每一幅畫都要包含新的觀念、新的視覺。你必須在每件新作品中創造自己的結構、筆法、皴法和顏色，你得在以上這些範圍內嘗試去獲得成功。”
那麼，在神品、逸品、能品之外，還有沒有什麼別的畫品呢？
王季遷先生說，有——
“如果缺乏精神和技巧這二者的作品，就稱為‘無品’……”
您老人家想得真周到！在此向您致敬！
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