正式開講之前，
我們要不先欣賞一波美圖？
從女主到戲服，
都堪稱“盛世美顏”！
一直以來，服裝都承載著實用性的功能，更多時候是為大眾的日常需求而服務。但是也別忘了，服裝也承載著藝術性的功能，尤其是對於戲劇服裝造型師來說，戲劇為他們提供了另一個無所不能的平行時空，在這裡可以脫離實用的日常，或魔幻、或未來、或荒誕......將自己天馬行空的腦洞派上用場。讓我們從三部國外不同時代背景的影視作品，一覽服裝造型在一部優秀的影視作品中具有怎樣的重要性。
《權利的遊戲》
《權利的遊戲》第七季剛剛完結，從第一季開始，關於此劇造型的話題熱議從未停止，從瑟曦到龍媽到珊莎.....每一位角色以及針對每一段劇情不同的服飾造型都是大有來頭。那些華麗麗到無與倫比的戲服和首飾，令人嘖嘖稱歎。
全劇最佔便宜的無疑是王后瑟曦，一直是高級衣料加身，做工與款式也十分精美。第一季出鏡率頗高的水紅色亞麻布料長裙，貴族氣質彰顯。而後作為君臨城的第一時尚icon，瑟曦在全劇中的服飾眾多亮眼之處。直到最近兩季，從喪服開始瑟曦只穿黑色，具有科技未來感的簡潔黑裝，對於瑟曦來說不僅是為了哀悼家人，更表示她自己內心已死。
除了華麗的造型，據說劇組服裝部有近100個工作人員，其中有一個10人小分隊專門負責給衣服、盔甲做舊，讓衣服有穿著或者損毀的痕跡，符合故事劇情，更有說服力。
此外值得一提的是，細節也是《權力的遊戲》服裝最大的看點，各種精美到極致的刺繡、首飾都花費了設計師大量心血。劇組御用刺繡師Michele Carragher有時要繡上幾周才能完成一件，在劇裡也許只能出鏡幾秒鐘。對於為何要花費巨大精力在細節之上，設計師Michele Clapton解釋說一方面，對的衣服可以幫助演員進入角色。另一方面，現在的電視屏幕越來越大，畫質越來越高清，連毛孔都一清二楚，衣服怎麼能隨隨便便糊弄過去。
《絕代豔后》
獲得第79屆奧斯卡最佳服裝設計獎的《絕代豔后》據說是“美的享受，女人們的盛宴”。《絕代豔后》在法國凡爾賽宮實景拍攝，充斥著典型的洛可可風。片中展現出了路易十五執政後期及路易十六執政時期凡爾賽宮廷奢華的場景，其中服裝的奢華呈現更是體現出當時宮廷奢糜的生活背景。專制王權體制下貴族們大肆揮霍，到處彰顯著統治階級的優越感。設計師為了再現18世紀皇室貴族女性十足的女人味和高貴典雅氣質，費盡心思創作了電影服裝史上最為女性化的服裝。
設計師對主角瑪麗皇后的整體造型更是下足了力，瑪麗·安託尼瓦特以奧地利公主的身份出現時，並未梳戴髮髻而是讓金髮束帶流瀉肩上，淡色裙裝造型意在表現天真無憂的少女嬌羞之態。
當瑪麗初到凡爾賽宮時，所有巴黎貴族都聚集到宮殿門口迎候，遠遠望去，花團錦簇，到處充斥著奢華的氣息。瑪麗身著文雅的灰藍色禮服，寬闊的裙襬、精緻的配飾，透出尚未褪去的少女稚氣與一份謹慎情緒。
瑪麗與路易十六的結婚大典時，瑪麗及觀禮女性們的裙撐高高聳起，裙型向身體兩側穹形擴散，不僅擴大了人的視覺空間，也人為拉開了與別人之間的距離，維護著穿著者的階級地位。
登上皇后之位，無論是鮮豔桃紅緞面的宮廷禮服和羽毛帽飾，還是華麗材質的曳地裙裝，既似豔麗綻放的花朵，又在高貴優雅之餘透露幾分清冷的寂寞。
《唐頓莊園》
大熱的英劇《唐頓莊園》中是1920年左右的服裝風格，1920年代服裝是時尚分界線。當時最典型的女士風格叫做Flapper，Coco Chanel就是這種風格的先驅者。這樣的時代背景為《唐頓莊園》的設計師提供了施展才華的絕佳機會，劇中每一處道具每一位角色的造型都相當考究，僅僅通過三位小姐的造型，各自的性格就一覽無餘。
大小姐無疑是最會穿，她驕傲自信有品位，懂規矩，但並不循規蹈矩，真誠又要強勇敢。她的造型多為優雅飄逸中規中矩的洋裝，卻明顯是為她量身打造，凸顯大小姐地位。
二小姐性格中更多不自信的成分，渴望幸福渴望愛情，心思敏感。造型就更偏向於低調樸素，就像她在劇中的角色一樣相對缺乏存在感和安全感。
善良，勇敢，寬容，奉獻.....三小姐身上的優點似乎最多，她就像陽光一樣明亮坦白又熱烈。從她身上能夠看到堅定的女權主義，前衛大膽的她也是家裡第一個穿上褲子的女兒，這一舉動震驚了全家上下。
其實一直以來，影視作品中的服裝造型都是濃墨重彩的一筆，雖然相對於更容易吸引讚譽的導演和演員，服裝造型師的工作稍顯低調，但細數那些記憶中的經典作品，我們會發現服裝造型所扮演的角色，就像不會開口的演員一樣，無聲之處卻向觀眾傳遞著源源不斷的訊息。
在服裝造型上出彩的影視作品不勝枚舉，我們也僅能拈其一二舉例，對於影視作品來說，服裝是一種語言，也是一位不會開口的演員，附著一部作品的靈魂，因為他們的存在，我們才得以領略到演員與戲服之間相得益彰的風采。
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