千位觀眾雨中看戲。
雨中看戲一直是夏季音樂節的“保留項目”，不在雨中看一場音樂會，你的夏季音樂節一定不夠瘋狂、不夠特別、不夠完整。
今年的這場雨落在7月12日，在上海城市草坪音樂廣場，鼓童表演團帶來了日本太鼓表演專場，這臺演出由日本國寶級歌舞伎演員阪東玉三郎執導，11段風格各異的擊鼓盡現了太鼓的千姿百態。
演出當晚，雨勢不斷，從開場一路下到落幕。16位鼓手赤腳打鼓，時而婉約如靜水流深，時而激烈如狂風過境，鼓手們有頂棚遮雨，但時不時仍有雨滴迎面，然而，再大的雨也澆不滅太鼓的燃。
音樂節組委會為每位觀眾發放了雨衣，或披雨衣，或打雨傘，一千多人堅持在現場看完了整場演出。
"千位觀眾雨中看戲。
雨中看戲一直是夏季音樂節的“保留項目”，不在雨中看一場音樂會，你的夏季音樂節一定不夠瘋狂、不夠特別、不夠完整。
今年的這場雨落在7月12日，在上海城市草坪音樂廣場，鼓童表演團帶來了日本太鼓表演專場，這臺演出由日本國寶級歌舞伎演員阪東玉三郎執導，11段風格各異的擊鼓盡現了太鼓的千姿百態。
演出當晚，雨勢不斷，從開場一路下到落幕。16位鼓手赤腳打鼓，時而婉約如靜水流深，時而激烈如狂風過境，鼓手們有頂棚遮雨，但時不時仍有雨滴迎面，然而，再大的雨也澆不滅太鼓的燃。
音樂節組委會為每位觀眾發放了雨衣，或披雨衣，或打雨傘，一千多人堅持在現場看完了整場演出。
阪東玉三郎的粉，外加鼓童的粉，這臺演出未演先熱，備受關注。臨行前，69歲的阪東玉三郎為鼓童打氣，“你們要努力，一定要讓中國粉絲開心快樂。”從謝幕時臺下的熱烈迴應看，他們讓中國粉絲快樂的目的，達到了。
1971年，一群血氣方剛的年輕人遠離繁華都市，來到位於日本海的佐渡島，開始了太鼓的表演和研究，旨在為日本這一流傳至今的表演藝術開闢新的天地。
經過十年嚴格訓練，1981，鼓童表演團正式成立。在日語裡，“鼓童”（KODO）為心臟鼓動的日語擬音，指胎兒在母腹中聽到第一聲，“童”為赤子之意，即以赤子之心擂鼓，給人以震撼。
成立當年，鼓童便開始了全球巡演計劃。1981年在柏林藝術節，鼓童技驚四座，從此聲名遠揚，至今已在五十個國家舉辦了超過六千場演出。
鼓童每年有2/3的時間在世界各地巡演，此番道上海，來了16位鼓手，年齡最長的40歲，最小的20歲。
每個人學鼓的時間因人而異，有些人是高中開始，就像參加社團，是課餘的興趣愛好，如果對鼓童有興趣，他們可在高中畢業後去應考，考上後，要經歷兩年訓練，再考，考過了才能成為職業鼓手。
要加入鼓童，他們就必須在佐渡島訓練，訓練內容都有哪些呢？29歲的女鼓手三浦友惠介紹，除了太鼓，他們還會訓練跳舞、唱歌、吹笛，並做茶道、能等古典文化的訓練。
有意思的是，他們還有耕田訓練，也就是種糧食，讓腰部、腳部等通過勞動得到一定的鍛鍊。
"千位觀眾雨中看戲。
雨中看戲一直是夏季音樂節的“保留項目”，不在雨中看一場音樂會，你的夏季音樂節一定不夠瘋狂、不夠特別、不夠完整。
今年的這場雨落在7月12日，在上海城市草坪音樂廣場，鼓童表演團帶來了日本太鼓表演專場，這臺演出由日本國寶級歌舞伎演員阪東玉三郎執導，11段風格各異的擊鼓盡現了太鼓的千姿百態。
演出當晚，雨勢不斷，從開場一路下到落幕。16位鼓手赤腳打鼓，時而婉約如靜水流深，時而激烈如狂風過境，鼓手們有頂棚遮雨，但時不時仍有雨滴迎面，然而，再大的雨也澆不滅太鼓的燃。
音樂節組委會為每位觀眾發放了雨衣，或披雨衣，或打雨傘，一千多人堅持在現場看完了整場演出。
阪東玉三郎的粉，外加鼓童的粉，這臺演出未演先熱，備受關注。臨行前，69歲的阪東玉三郎為鼓童打氣，“你們要努力，一定要讓中國粉絲開心快樂。”從謝幕時臺下的熱烈迴應看，他們讓中國粉絲快樂的目的，達到了。
1971年，一群血氣方剛的年輕人遠離繁華都市，來到位於日本海的佐渡島，開始了太鼓的表演和研究，旨在為日本這一流傳至今的表演藝術開闢新的天地。
經過十年嚴格訓練，1981，鼓童表演團正式成立。在日語裡，“鼓童”（KODO）為心臟鼓動的日語擬音，指胎兒在母腹中聽到第一聲，“童”為赤子之意，即以赤子之心擂鼓，給人以震撼。
成立當年，鼓童便開始了全球巡演計劃。1981年在柏林藝術節，鼓童技驚四座，從此聲名遠揚，至今已在五十個國家舉辦了超過六千場演出。
鼓童每年有2/3的時間在世界各地巡演，此番道上海，來了16位鼓手，年齡最長的40歲，最小的20歲。
每個人學鼓的時間因人而異，有些人是高中開始，就像參加社團，是課餘的興趣愛好，如果對鼓童有興趣，他們可在高中畢業後去應考，考上後，要經歷兩年訓練，再考，考過了才能成為職業鼓手。
要加入鼓童，他們就必須在佐渡島訓練，訓練內容都有哪些呢？29歲的女鼓手三浦友惠介紹，除了太鼓，他們還會訓練跳舞、唱歌、吹笛，並做茶道、能等古典文化的訓練。
有意思的是，他們還有耕田訓練，也就是種糧食，讓腰部、腳部等通過勞動得到一定的鍛鍊。
為什麼要經受這些和打鼓無關的訓練？29歲的男鼓手池永遼太郎解釋，日本是農耕民族，太鼓是從日本人的日常生活中演變而來的，不算特別古老的藝術，所以他們要從日常生活裡吸取營養、能量和經驗，以豐富自己的藝術想象力。
為了打出想要的聲音，他們會自己做太鼓，直到滿意為止。至於鼓棒，前人多是用木製的棒，他們可能會用竹、磬等來做，改良以後的鼓棒比較多。不斷地改良，是鼓童一直在努力的方向。
2012年至2016年，阪東玉三郎受邀擔任鼓童的藝術總監。
之所以會請這位大腕，池永遼太郎解釋，他們以前練太鼓時都是全封閉式的訓練，沒有接收過外界的信息和意見，為了讓表演形式更豐富，他們請來了舞臺經驗豐富的阪東玉三郎進行藝術指導。
“我們以前打鼓習慣穿傳統服飾、頭上綁頭巾，阪東先生會問，你們為什麼不打破常規，為什麼不嘗試加一些西洋元素、西洋樂器？不管是打鼓還是舞臺藝術，他會給我們一些比較新穎、比較獨特的意見，打破了我們的固有觀念。”於是在夏季音樂節，你可以看到鼓手們穿著白色無袖緊身衣打鼓，外形上確實更洋氣了。
很多中國人是通過“太鼓達人”（打擊類遊戲）知道太鼓的，這款遊戲需要玩家配合屏幕上流動的音符，以太鼓為媒介，打出正確的節奏。如今的日本年輕人，和太鼓的關係親密嗎？
池永遼太郎說，“太鼓達人”和真正的太鼓是兩回事，不管有沒有這個遊戲，日本人都對太鼓情有獨鍾。就算以後離開鼓童了，他本人也會繼續打太鼓。
三浦友惠澤則說，太鼓在日本隨處可見，比如廟會裡會有太鼓表演，很多人則將太鼓作為興趣愛好，“作為太鼓鼓手，我們也不知道日本有多少職業鼓手，只能說，日本有很多人喜歡打太鼓，喜歡太鼓文化。”
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