素描和速寫的區別?初學美術藝考生該如何選擇?

速寫 素描 美術 藝術 國畫 油畫 涵涵愛畫畫 2019-06-07

素描和速寫是學習繪畫過程中必須要經歷的過程,在西方繪畫中,速寫是素描的一個分支,兩者享有相同的知識結構和作畫體系。而在我國現在的美術考試中,素描和速寫還是兩種明確分開的不同概念。為了避免考生在考試中對於這兩個概念發生模糊以致影響發揮,下面就讓來給大家介紹一下兩者的區別。

素描:廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,包括速寫。素描起源於西洋造型能力的培養。狹義的素描,指時間較長、表現光影效果、透視和虛實現象、表現物體的結構這樣的單色繪畫。它訓練人的觀察力、表現力、對細節的敘述,對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精確的要求。

速寫:顧名思義,就是在較短的時間內,完成一幅作品。時間較短、表現方式靈活,重在表現人物的動態、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的風景。它訓練人的觀察力、表現力、記憶力、概括力,是一種很好的練習方式。

我們再從下列幾幅作品來感受一下


素描和速寫的區別?初學美術藝考生該如何選擇?


素描和速寫的區別?初學美術藝考生該如何選擇?


通過上面的作品,不難看出,素描,需要考生有敏銳觀察力,具備有紮實的寫實能力和技巧,能夠正確地分析、概括出目標物體。通過描繪出物體的形體、結構、空間、比例等特徵來塑造形象,從而意在培養考生的觀察力、想象力和記憶力,一定程度上幫助考生提高自己的審美情趣。

因此,考生在學習素描的過程之中,要下意識地培養自己的三維空間的能力,從而對於物體整體結構的把握有一個立體的、全面的認識,在平時的訓練之中,要多去觀察、思考、揣摩,多去積累,把更多的理解和運用採納到實際作品中去。

速寫,短時高效,但對於時間的追求並不意味著對於質量的放棄。一份好的速寫作品,是要快、準、狠的。能夠突顯出考生敏銳的觀察能力和應變能力。速寫,無論是從色彩構建,還是風格形式上來說,都是變化多端的。同時,它的作圖材質的選擇也比較多,各種顏色的筆和各種材質的筆都可以成為速寫的原材料。

而說到具體的操作上,速寫和素描的區別主要在於概括性的表達。速寫由於時間的有限性,應該是高度概括的;而素描則是要做到有的放矢,對於重點的部分要進行細緻的描繪,概括性遠不及速寫。

素描與速寫的具體差別

素描,是造型藝術的基礎,素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力,寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質,就如同高樓大廈的根基,厚實、深藏、無華;也像武術中的站樁功,站都站不穩,“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識,冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。

速寫,是屬於素描的一種繪畫形式,速寫與素描各有特點。它們鍛鍊人的不同方面的能力。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受,畫面生動感人,是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短,在描繪對象時,放筆直取,它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象,特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以,常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫,可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法。

素描與速寫哪個更厲害?

素描與速寫沒有誰高於誰這一說。就像國畫與油畫一樣,是兩種不同的表達形式。

總體來講,素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮,充實的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動、鮮活,但常常出現片面與誤差;手只是實現腦眼商量的結果的工具,只要聽話就行了,屬於技術類(當然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學習與思考,只有思考才會有創新,會思考是人區別於動物的最大特徵。

速寫,他是一時的感覺,感覺來了的時候,馬上的握筆、繪畫。憑藉自己的感覺,把物體最快的提煉並表現生動起來。畫速寫一般是為了練習,提高自己的繪畫水平,更注重藝術的表現力。而素描是為了一幅完整畫面,更為深入和具體的表現,因此兩者還是略有不同的。

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