詩者境象——孫磊 陳忠村繪畫作品展4月21日詩意開幕

參展藝術家 | Participating Artists

孫磊、陳忠村

展覽時間 | Exhibition time

2019年4月20日-2019年5月6日

開幕時間 | The opening time

2019年4月21日下午3:00時

大家境界美術館

主辦單位 | Sponser

淄博市文學藝術界聯合會

山東省青年美術家協會

安徽省青年美術家協會

同濟大學詩學研討中心

山東藝術學院美術學院

山東理工大學美術學院

承辦單位 | Undertaking unit

山東大家境界美術館

淄博市作家協會詩歌委員會

協辦單位 | Co Organizer

淄博市現代詩歌學會

淄博正大氣象美術館

山東鴻潤藝術館

淄博大豐堂藝術館

藝術家介紹—孫磊

孫磊

1971年生於濟南；

詩人、藝術家、策展人；

任教於中央美術學院實驗藝術系；

山東藝術學院美術學院實驗藝術系主任；

副教授、碩士生導師；

中國美術家協會實驗藝術委員會委員；

中國美術家協會會員；

山東美協實驗藝術委員會副主任；

山東美協綜合材料繪畫藝委會祕書長；

山東美協人物畫藝委會副祕書長；

山東美協策展委員會副主任；

山東青年美協副主席。

暗翔 100x100cm紙本巖彩 2012年

半途 100x100cm 紙本巖彩 2012年

醜書 90x90cm

居高圖 40*50cm 紙本水墨 2019年

平湖秋月 紙本水墨 35cmx70cm 2019年

名家點評

呂勝中（著名藝術家、教育家、批評家、原中央美術學院實驗藝術學院院長）：孫磊的水墨如詩，詩如水墨，運思與組構的背後視覺與語言文本互相滲透，互為影響，這或許正是作為藝術家的孫磊在當代水墨陣營中獨具特質的所在。

皮道堅（當代著名藝術家、批評家、中國現代藝術學會（美國紐約）學術委員）：孫磊的詩人氣質及其對“直覺的形式”的敏感，令其作品包蘊了豐富的文化記憶和內省力量。

楊大偉（當代著名批評家、策展人）：作為詩人，孫磊先生一直是一個極具神祕性的寫作者，很早其作品就顯現出超常的語言天賦。另一方面，他又是一個專業的畫家，並在其繪畫方面有著執拗的意志力。在藝術場域中，他不是一個秉持“中庸”、意趣化立場的畫家，他遊弋於不同的表達手段與思想之間，在不同的藝術場域中都有著自己獨特的建樹，併產生了不同凡響的影響力。

夏可君（當代著名哲學家、批評家、策展人）：孫磊的畫面有著對空間的遐想，尤其是把傳統的空間與圖像與西方的古典空間並置，或者把傳統的庭院摺疊為一個敞開的內視空間，古典與現代，夢幻與現實都可以在色彩的組合中找到自己的關係，畫面的時間感與空間感都是通過一種虛化的色彩，一種薄塗的色層所觸摸過，這是詩意觸摸之手。

藝術家介紹—陳忠村

陳忠村

原名陳忠強，安徽蕭縣人；

同濟大學首位美學專業博士；

中國美術學院美術學在站博士後；

上海工程技術大學藝術設計學院當代藝術研究所所長；

同濟大學詩學研究中心副主任；

一級美術師、碩士研究生導師；

安徽省文聯國畫創作院畫家；

安徽省美術家協會主席團成員；

安徽省青年美術家協會副主席；

安徽省詩歌學會副會長；

京徽畫院副院長；

中國美術家協會會員；

中國作家協會會員；

中國文藝評論家協會會員。

藝術觀點

我只傳遞大地/自然的神祕呻吟/聲音，即傳混達魂的美學觀點，混生黑白，黑白生三色（紅、黃、藍），三色生百象，百象只是呈現魂的一種生其心的符號，在成千上萬個不同魂的境遇中，自我解蔽後重生自我。

春•郊外系列之七 陳忠村 紙本水墨 33X33CM 2019年.

我們系列·亥豬 紙本水墨 160X160CM 2018年.

我們系列·巳蛇 紙本水墨 160X160CM 2018年.

原色系列-藍 國畫 160×180CM 陳忠村 2017年

田•有色的世界 紙本水墨 陳忠村 240X480CM 2019年

名家點評

孫周興（同濟大學和中國美院教授、博士生導師）:“傳混達魂”是陳忠村對他的詩歌和繪畫的理想要求。藝術創作要無中生有：從混沌中開啟黑白，從黑白的顯隱交織中生成三色，由三色衍生百象。這是色彩的形而上學。但要從色彩抽象抵達詩意抽象，不僅需要藝術家的詩性想象力，而且更需要藝術家對生活的熱情體悟和對存在意義的無盡追問。

蘇金成（博士/博士後、上海美術學院博士生導師）：陳忠村的每一筆或者每塗一個色塊都能做到有情有義，有禮有節，這種獲得不是某種偶然的結果，而需要藝術家的理性甄別，符合“真”和“美”統一的結果，用真誠和單純提取生活中最具有詩意的那部分的不言之象，它必須具備和真理一樣的普遍性和永恆性。在作品把它們“沉積”在紙面上，在層層遞進中井然有序的“顯”出來，他否定了自我實現的可能，轉過身來只關注存在者的存在即大地神祕性的思考，在無限的切近“大地”的深處，我們講藝術中的藝術，就是指藝術家生涯中那些充滿真正想象力和能動性的藝術時刻，對忠村來講就是要喚醒“大地”，讓“大地”自己說話，讓大地“呈向前來”以在場的方式顯現，同時又保持著它的神祕在自身之中既不在場的東西，我們通過藝術的形式獲得“大地”的秩序而達到對自身的洞見，使自己的內在精神秩序確立起來

夏開豐（華東師大博士、同濟大學美學博士後）：陳忠村的作品看似偏離了筆墨的軌跡，但卻體現出東方審美情韻，在黑色網格中跳躍著明亮的顏色，充滿了視覺愉悅。雖然與前人強調抒情與靈性不同的是他的畫面更注重純粹形式分割，不是一種視覺詩學而是幾何詩學，體現著他對存在的思考。他的繪畫方向是新時期水墨繪畫的其中一個方向。

洛夫（加拿大，著名詩人）：陳忠村的詩和畫可以用來洗滌世人喧囂、疲憊的心靈，給予靈魂更美的空間生活。陳忠村對詩畫的熱愛、執著已達到痴迷的程度，真不愧為藝術的聖徒。