有一部電影小編等了兩個多月，因為它在北美6.28日上映後，口碑太好了，北美影評界集體高潮：
《衛報》誇它“肆無忌憚又令人愉悅”。
《紐約郵報》稱“電影形式的盛夏之歌、飆車戲的歡樂頌”。
IMDB打出8.2分，爛番茄新鮮度94%，諾蘭看完直呼“大愛”。
沒錯，小編說的就是——《極盜車神》。
和北美一邊倒的讚譽不同，中國的觀眾顯得極端“冷靜”，豆瓣僅7.3分。對這個分數小編覺得偏低了，客觀來看，《極盜車神》確實有不盡如人意的地方，但是它的亮點也太過突出，突出到以至於可以忽略缺陷，直接感受單純的電影節奏魅力。
畢竟拍出這部電影的是英國鬼才導演埃德加·賴特，單看他的長相頗有幾分《權力的遊戲》裡雪諾的樣子。表面上翩翩君子，優雅迷人，內心卻有一股火熱的激情。以前他最為人稱道的是“血與冰淇淋三部曲”，現在則要再加上這部《極盜車神》。其實在拍這部電影之前，埃德加·賴特原本是要拍漫威的《蟻人》的，但是鬧翻了，具體原來不得而知，不過我們都知道，太有才華的導演在漫威一定是幹不下去的，因為漫威已經形成了自己的宇宙，關鍵在故事和特效，不需要講得多好，照樣有人買著爆米花捧場。看了《極盜車神》才知道，他離開是對的，否則我們就看不到這麼棒的電影了。
《極盜車神》的好一定不是在於故事，這是大家的共識，而是在於整部電影和音樂的完美融合。一般來說，一部電影有一首配樂或是插曲可以火起來是因為它們都傳達了相同的主題，比如之前的《銀河護衛隊2》裡的《father and son》、《阿凡達》裡的《i see you》、更早之前的《泰坦尼克號》的《我心永恆》等等經典歌曲，這些歌曲大多是後期根據主題製作或是選擇的。
而埃德加·賴特則是先有音樂才有電影故事。《極盜車神》一共出現了35首導演私人特別喜歡的歌曲，從民謠到重金屬，從布魯斯到嘻哈，從六十年代到新世紀，堪稱一場音樂之旅。整個故事的靈感來源就是開場的那首《bellbottoms》，1995年埃德加·賴特第一次聽到它的時候，他就構思了一場追車戲。
這場追車戲被放在了開頭，著實驚豔了一把，跟大熱門的《速度與激情》相比，這種充滿內涵和想象力的設計恰恰是它所缺失的，所以這個系列才越拍越差勁。但是看完這場戲，電影院就開始分化成兩撥人，一撥覺得邊看邊跟著節奏搖頭的方式是一種從未有過的魅力；另一撥人則覺得好好的搶劫戲，你讓一個司機在路邊聽著音樂唱歌，不去拍搶劫的火爆和刺激，導演你是經費不夠嗎？
接下來的故事發展並不是搶劫追車和各種爆破的大場面，而是男主遇到了心儀中的女孩，轉而從犯罪片變成了愛情片，甚至有點小清新，談戀愛的感覺不自覺就讓人想起美好的初戀。這又讓一大波人失望了，因為他們談戀愛的方式很文藝，聊音樂，聊歌曲裡各自名字出現的次數。
原本以為會有火爆場面，尋找視覺刺激，結果導演偏不，只是突出小男主的身世，為什麼會喜歡聽歌，聽歌對他的影響，中間還加了一點點笑料調劑。但主題依然是歌曲和男主的愛情。
即使到了最後決戰，開槍的場面並沒有想象中的宏大，也不刺激，有的只有和音樂高度融合的節奏感，連槍擊的聲音都要和節奏吻合。
這對普通的電影觀眾來說，是陌生的，是有距離的，一來那些歌曲沒聽過，沒代入感，二來這種說故事的方式太不直接了，聊天的轉折太費勁了。所以縱然有凱文史派西、傑米福克斯兩大奧斯卡影帝和喬哈姆這位帥裂天際的視帝坐鎮，再加小鮮肉配合，也抵不上和喬哈姆卿卿我我的長腿美女一個撩人的姿勢。
因此，影片後半段凱文史派西的倒戈就顯得突兀，喬哈姆的復仇更是畫蛇添足，就連傑米福克斯槍殺“警察”也變成了為製造場面而製造場面。
但是愛的人又特別偏愛，享受著導演驚人才華如夏季的暴雨傾注而下，淋得你全身溼透還叫著想再來一次。
要小編說，《極盜車神》證明了一點：電影和音樂是相通的，他們最大的共通點首先是對節奏的把控。認識到這一點，我們就可以看到這部電影的純粹的魅力。
