採寫：新京報記者 張赫 張坤玉

新媒體編輯： 佟娜

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《大軍師司馬懿之軍師聯盟》（下文簡稱《軍師聯盟》）於上週五收官。結局中，曹丕大赦天下，司馬懿被貶為庶人回鄉，看似風平浪靜的曹魏實則暗潮洶湧。伴隨著曹丕走向龍椅的孤獨背影，這部傳奇三國劇的上半場就這樣戛然而止，為觀眾留下諸多懸念。

該劇製片人吳秀波在接受新京報專訪時透露，《軍師聯盟》的下一部《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》預計今年9、10月份登陸熒屏。該劇導演張永新則表示，下部司馬懿的身份會變為“託孤重臣”，進一步走入曹叡、曹芳時代的政治權利中樞，並遇到人生中最大的對手諸葛亮。但對於李晨飾演的曹丕是否還會繼續出現在下部，張永新表示“不能劇透，觀眾也許會看到驚喜。”

對於有觀眾評價《軍師聯盟》徹底把司馬懿塑造為“白蓮花”一說，張永新遺憾地表示，如果上下部一起播出，可能觀眾就不會存在這個質疑。“我們並未對其洗白或抹黑，下一部司馬懿將縱橫捭闔、左右逢源，性格也會與上部有非常大的轉變。”

▲下部看點：

1，魏蜀吳三國混戰

上部中幾乎所有的筆墨都鋪陳在對曹魏的描寫，而三國中的蜀國、吳國卻只是驚鴻一瞥。但據悉在《虎嘯龍吟》中，不僅會出現三國混戰的場面，相較上部的“和平”，下部也將徹底進入戰爭時代。“上部我們刻意沒有拍戰爭，因為我們希望能夠反思，戰爭並非美好。但下部還是會出現上方谷之戰、失街亭等知名戰役，而且我們會從曹魏視角切入，呈現也會和以前的三國戲都不一樣。”

2，“人生對手”諸葛亮現身

繼於和偉等戲骨在上部狂飆演技之後，《虎嘯龍吟》中的諸葛亮也將由另一位演技派王洛勇出演。對於諸葛亮形象的呈現，張永新笑稱“這是不能劇透的驚喜”，但他也透露，該劇對諸葛亮形象的詮釋會在尊重所有觀眾對這段歷史的認知上，進行有限度的創作，“這個人物的創作我們是非常謹慎、非常注意把握分寸的。”

3，曹叡並非簡單角色

除諸葛亮之外，《虎嘯龍吟》也會是歷史人物曹叡第一次以這麼多戲份出現在三國作品中，“曹叡在歷史中是有名的迎客之君，同時他也會有非常複雜的恩怨情仇。他比他的父親和爺爺，更多了一些手段，少了一些顧及。而他和司馬懿之間又是君臣又是託孤的關係，使他們之間的博弈會非常驚心動魄。”

吳秀波小總結

新京報：上部一場仗都沒打，有觀眾質疑4億投資都花到哪裡去了？

吳秀波:有成本的因素，最重要的是這部劇就是一個文戲，只不過大家都把三國題材當成武戲看。如果拍武戲，我拍司馬懿幹嗎呢？我拍趙雲多好。前半部分我們就用了一個戰爭的場面。關羽死了以後，路上有一個孩童騎著牛，唱著一首悲傷的兒歌，“十五從軍去，八十始得歸，道逢鄉里人，家中有阿誰。”整個中原年年戰亂、百姓十之存一的慘境，表現戰爭實則為了反對戰爭。

新京報：不能塑造一個有缺點的主角嗎？司馬懿在三國時代，如果不詭計多端而是像劇中一樣，恐怕生存不下去。這部劇和普通女子入宮，學會裝扮用計，一步步往上爬是一個套路。

吳秀波: 以前講司馬懿的故事都是從司馬懿奪得了軍權，和諸葛亮對陣祁山開始講起。也就是說，這部劇上半部講的其實全都沒有。劇情也不是根據歷史改編的，而是編劇和主創根據觀眾樂趣、需求完成的一個創作。如果是歷史劇，我幹嘛叫《軍師聯盟》？那是一個電子遊戲的名字。所以，《軍師聯盟》就是一個古裝劇。

我兩年前開始籌拍這個戲，不誇張地說，至少三十個人勸我別拍這個戲了，用看著一個老藝術家走在即將腐朽的末路上的眼神看著我。《三國演義》本身就是一個大劇本，從桃園三結義起，到草船借箭，到空城計，全是假的。我不知道在那個年代有沒有人說不可能有借東風，不可能有桃園三結義。

怎麼寫是羅貫中的需求。他就要站在劉備的立場寫這段故事，他沒有背叛自己的情感，被人看到的時候，看者感到樂趣，還能對整個故事保持一定疑問，這才是最偉大的作品。

新京報：對上部的播出效果和口碑是否滿意？

吳秀波:其實我一點沒覺得這個劇品質高。能成現在這樣，第一，是我在拍戲過程中積攢了很多人脈關係；第二，這些人脈關係對你對質量的要求有認同，他們成全了我，我才能成全這個戲。技術永遠有更高的標準，真正讓我以為在這個戲上做到無愧於自我的是我們的戲劇狀態。現在都愛提“匠人精神”，我對匠人精神的體會是，第一層匠人做出來的東西要好；第二層是自己做出來的東西比曾經做得好；第三層是活著就得做這件事情，只有做這件事情才能活著。於和偉就超越了他曾經的角色，我特別開心地說，他在這裡演的曹操就是比他以前演的劉備強，不服都不行。因為他演戲的時候有一個“場”。

新京報：這一部是否留有一些遺憾？

吳秀波:遺憾當然是會有的，再給我一年時間，再給我一點錢，我能拍得比這還好。

新京報：目前第二部是否確定了初步的檔期？

吳秀波:大約會在9、10月份，金秋時節。

新京報：以後還會做製片人嗎？

吳秀波: 如果我做演員的命運依舊叵測的話，我只能如此。其實我挺開心了，我做了演員，並且幸運地碰上幾個很好的劇本。當然了，人總是嚮往幸福和希望這段時間和曾經幸福的時候一樣，所以我是為了做演員才做製片人，絕不是因為演員當得特牛了我要去當製片人，所以接下來再讓我當製片人和監製的唯一原因，就是因為我想做演員，沒有別的原因。

亮點

1，節奏緊湊不拖沓

上部：《月旦評》拍了15天剪成十幾分鍾 下部：涉及殺伐決斷，節奏更快

相較其他古裝劇為增加劇集長度，肆意加入“回憶殺”等“注水”情節，《軍師聯盟》選擇了單刀直入，用42集講完了司馬懿從青年到中年，20年間發生的所有重大事件。例如在前四集中，“衣帶詔”風波、曹操出征官渡、楊修主持“月旦評”、曹丕任五官中郎將等事件全部有所體現。而後續荀彧、郭嘉、楊彪等歷史人物也如走馬燈般一閃而過，即便是擔任主角的曹操也在播到23集時就撒手人寰。

張永新認為，目前國內觀眾偏好的就是緊湊的節奏，而非冗長的敘述，而且上部的故事橫跨了司馬懿兩個人生階段，大幅度的推進也能使起承轉合更加明朗，“現在很多電視劇裡，明明一集能講完的事情，非要放到三集去講，這裡面的原因很複雜。但我認為，本著正常的敘事速度，戲劇內容不需要拖泥帶水。”

據悉《大軍師司馬懿》上下部的粗剪版長達105集，但為保證快節奏，張永新忍痛剪掉了20多集的鋪陳戲份，“像開篇的《月旦評》，我們其實拍了15天，原本可以剪成半個小時，大概三分之二集，但這樣太長了，所以最後只剩了十幾分鍾。”張永新表示，為了觀看效果，導演必須有壯士斷腕的狠心，“一部戲即便拍的非常精彩，但放在規定的情境下若完整呈現有可能會拖慢劇情，必須有所取捨。”

但據張永新透露，由於下部將涉及更多戰場上的殺伐決斷，因此劇情的節奏會比上部更快。“下部司馬懿將展開與曹叡、曹芳、諸葛亮的勾心鬥角，這個過程是懸疑迭起的，因此也絕不能拖沓。”

2，服飾用色謹慎，除了楊修例外

一部劇想要做到口碑與收視成正比，不僅劇情要引人入勝，服化道是否精美且符合史實也成為觀眾評判的標準之一。《軍師聯盟》的造型設計師陳同勳曾透露，他們在拍攝前四個月就介入到這部劇的設計工作中。從設計到完工，最少經歷了16個月，共設計出三、四千套服裝。

張永新形容《軍師聯盟》服飾的特點就是“古拙又現代”。“古拙”即在服飾用色上十分謹慎，灰、黑、藏藍形成了男性角色服飾的主要色調，即便是女性角色，也主要以淺藍、淡粉、深紫為主。“我們一定是選用過渡色系，而並大紅、大綠。像劇中的紅色也不是純粹的豔紅，你仔細看可以看到紅裡透著黃、朱、紫等。”除了色彩的表現，服飾的樣式也最大限度的還原了漢服的細節，“例如直裾和曲裾、搭袖子和祐紉的方式，這些我們都考量了兩漢的服飾設計邏輯，一定不能違背歷史。”

但由於兩漢時期中國的紡織和印染技術尚不發達，如果該劇停留在一比一的克隆，必然會和觀眾的審美違和，所以張永新與設計團隊也為該劇服飾加入現代元素。比如像司馬懿、張春華、曹丕等人的衣服，領子雖然也是用紉的，但外披的翻領方式實際上借鑑了西服的立體裁剪法，“他們服裝上的紋飾也不再是扁平化，而是一種現代的立體化。”

但這樣的設計理念也有例外之處。例如楊修的服飾則以豔藍為主，花紋偏向繁瑣的青花瓷紋理，帛冠沖天也十分顯眼。張永新表示，楊修的服飾是刻意為之，“楊修性格張揚、輕浮，在某種意義上，服飾也需要與人物性格形成邏輯關係。”

質疑

質疑一：歷史邏輯混亂？

★第一集華佗為張春華剖腹產，頭胎出生的應是司馬師，即公元208年，隨即“衣帶詔”事件爆發。但《武帝紀》記載：“（建安）五年春正月，董承等人謀洩，皆伏誅。”“衣帶詔”應發生在公元200年，而非208年。

★華佗死於公元208年，官渡之戰發生於公元200年，但在劇中華佗竟然先於官渡之戰被殺。

歷史題材究竟應該更符合歷史，還是更側重戲劇性，這對於導演和編劇來說都是難以權衡的問題。據悉，《軍師聯盟》也曾在編劇階段與歷史顧問團隊探討，希望嚴格按照歷史的時間邏輯來創作，“但我們發現若是這樣，整個故事的敘述可能會非常像流水賬。而且這部劇的時間跨度又長達十幾年，單是司馬懿躲避曹操的徵辟就用了七年，那這七年該如何通過按部就班的戲劇來呈現呢？”

因此，張永新團隊的共識是“歷史歸歷史，戲劇歸戲劇。”張永新表示，三國故事中最為經典的《三國演義》的創作邏輯其實也是傳奇故事，真正歷史中也沒有所謂空城計和上方谷之戰，但故事的精彩可以讓大家規避對其歷史性的探究，“我們的定位也並非歷史正劇，而是一部講故事的傳奇劇。我們的創作初衷是為大家講一個精彩的故事，所以戲劇性都是為故事服務。但我們也不是信馬由韁的胡說，還是保持‘大事不虛，小事不拘’的理念。例如華佗在該劇中只是一個引子，因此對事件重新排列組合我們認為在戲劇角度是可以允許的。”

製片人吳秀波也告訴記者說他在籌拍期間看《三國演義》、看《三國志》、查魏國史料、王公貴戚、名人文士對司馬懿的品評。弄出的第一稿符合史實，但毫無戲趣，大概只完成了男性對三國的認知，吳秀波拿給太太看，太太很不感冒。吳秀波想雖然是男性題材，但觀眾是女的啊。於是換了個女編劇寫，到最後女觀眾也覺得挺好看。

質疑二：用詞錯誤？

★曹操尚未自立為王時便自稱“孤”，郭嘉便對曹操稱“臣”。

★曹操使用的“管中窺豹”、楊修使用的“蒲柳之姿”，兩詞都是出自南朝《世說新語》。

對於觀眾糾正的用詞錯誤，張永新表示，其中“臣”、“妾”二字在歷史中並非“稱王”後才可使用。“臣是從象形文字轉變而來，兩漢時期一些父與子之間的家書，兒子也會稱父親為‘大人’，稱自己為‘臣’。”與此同時，劇中大臣自稱“臣”的橋段都是發生在曹操開府之後。曹操從擔任太司空，到後為丞相，雖未為王，但都位列三公，“曹操已有開府的權利，因此其他人對其稱臣並非虛構。”

但對於成語典故使用上的時間錯亂，張永新表示，這類錯誤確實是非常遺憾的事，“因為戲的篇幅比較大，確實有掛一漏萬的事情出現，對於觀眾的批評指正我們很開心，也虛心接受。假如再有一些時間的話，我們會把它做得更嚴謹，梳理得再仔細一些，作為導演這也為我留下了遺憾。”

質疑三：女人戲、家庭戲過多？

★曹操去世後，司馬懿與正室張春華、側室柏夫人的家庭爭吵戲份佔據了大部分筆墨。

對於《軍師聯盟》徹底淪為女人戲的說法，張永新不認同。他認為，雖然曹操去世後，廟堂之爭看似開始變為張春華與柏夫人之間的妻妾爭鬥，但實際背後真正的權利博弈者還是司馬懿和曹丕。“柏夫人是司馬懿的妾，但同樣是曹丕的棋子。在這個棋子的去留過程中，看似是張春華捍衛權利，但實則是司馬懿在擺脫曹丕的裹挾。”在他看來，司馬懿和曹丕亦師亦友，又是互相提攜的君臣，他們的爭鬥不能再像司馬懿和曹操，僅侷限於朝堂之上，“但可能是我們鋪設的手段太深了，觀眾好像沒有完全看懂。”

但除了戲劇性的設計之外，張永新也坦承，家庭倫理橋段也是希望能夠吸引更多女性觀眾觀看。“當初我說要拍三國劇，家裡的女性成員直接表達了她們不想看，這也是目前觀眾中存在的現象，但我們希望觀眾群更寬泛。”因此此次連演員性別的配比上，張永新都經過了慎重考量，希望加入女性視角；同時他也用相當的篇幅呈現了曹丕與甄宓和郭照之間的關係，“我關注到網上有很多女性朋友都在為甄宓的命運提心吊膽，甚至說想拍死曹丕。我覺得這些評論都挺有意思的，至少我們做到了儘可能符合不同受眾的審美。”

對於有的觀眾說《軍師聯盟》中軍師出現得不多，吳秀波迴應稱：“覺得很多了，郭嘉、苟彧、楊修、司馬懿等都可以稱作軍師。同時，國家有國家的軍師，家庭也有家庭的軍師，張春華、柏靈筠又何嘗不是司馬家的軍師呢？”