'純乾貨 | 水彩繪畫中遇到的一些問題小結'

最近有小夥伴們跑來問我，為什麼她畫出的顏色比較暗呢？還有人問我水痕怎麼控制？那我們今天先來一起盤點一下水彩作畫過程中常見的問題吧。

在進行水彩畫的繪製過程中，必須注意以下幾點：

Q1:很多初學的小夥伴們會問,“水彩的水分很難控制，水分多了，顏料容易漂浮在紙上；水分少了，顏料暈染不開，比較死板？真是個傷腦筋的問題!”

A1:其實，水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。要正確認識並能接受水痕的存在，水痕並不是畫技不高的表現，我們需要做的只是避免不必要的水痕就可以了。所以，要養成使用紙巾或海綿的習慣，每次涮筆之後都用紙巾或海綿調整筆刷的含水量，然後再蘸取新的顏色，這樣就可以防止產生不必要的水痕。

進行溼畫時間也要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般要等到水彩紙上沒有水珠時上色，在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，進而相互滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。

大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部、建築物和刻畫細節用水要適當減少。

Q2:還有些小夥伴問，“怎麼自己的作品看上去比較灰暗呢？一點也沒有視覺衝擊力。”

A2：對於這一點呢，我們在作畫時要儘量使用濃郁的顏色，濃郁的顏色會使畫面產生強烈的視覺衝擊力，很多初學者的作品都是看起來暗沉發灰，因此選擇濃郁的優質顏料以及減少水的比例是每位初學者需要反覆練習的。

Q3：還有些小夥伴們會說，“自己有時畫了兩三個小時，結果色彩渾濁、發焦、發髒，自信心立馬下跌三個百分點。”

A3：這樣的小夥伴應該是反覆上色造成的。很多初學者會經常出現這種錯誤，我以前也是，總是在底色沒有乾透的情況下反覆添加顏色。因此，上色的次數不宜過多，能一次到位最好，最多不宜超過三遍。更忌用筆來回塗抹，否則，就會出現小夥伴剛才描述的問題，造成色彩渾濁、發焦、發髒，完全失去水彩畫的明快與生動感。

Q4：有些小夥伴還會問到顏色上色順序的問題。

A4：水彩畫不具備或很少具備覆蓋力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作畫的計劃性與先後程序，通常是自淡色亮色到濃色暗色的順序重疊,以深壓淺，層層推進。

Q5：有些小夥伴們還會問，“怎麼樣塗才能將一大片背景顏色塗得很均勻呢？”

A5:若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先用大號排刷刷一層清水，調出足夠的顏料，然後用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好，力爭一鼓作氣，一氣呵成。此時，如果將水彩紙立起來，讓水與顏料自由流動，就會出現層層疊疊像晚霞般的效果。當然，這裡不想留下筆觸的話，小夥伴們也可以利用海綿，沾溼的海綿可以將顏色塗的非常均勻。

現在想起當初畫水彩的最初動力，就如日本插畫師上田耕造先生所講的那樣，“將旅途中欣賞到的風景和日常生活中的美麗景象用畫筆記錄下來，不是簡單地拍照留念，而是親手將它們創造成作品保留下來。”確實，就是源於這個內在的動機，讓我在繪畫的道路上堅持自學，而且準備在這條路上義無反顧死心塌地地走下去。

每每累了、倦了、乏了、怠了，想偷懶時，我就以此提醒自己；想想自己在開啟說走就走的旅行時，在別人按下快門的那一刻，我瀟灑自如地拿起畫筆，用自己肉眼感知將沿途美景記錄在畫中，必定引來遊人目光駐足，是不是特別酷特別帥特別有範的一件事。每想及此，我就猶如上了馬力，燃起新的鬥志，重新投入到爭分奪秒地繪畫旅程中，盼望著這美妙時刻早日的到來。

水彩畫真的很有趣也很神祕，直到水分完全乾透了才能真正一決勝負。巧妙控制水份和顏料的流動，在它們低頭私語你儂我儂時，我們由內向外地散發著一種快樂的因子，此時水彩畫猶如款款走來的少女，散發出特有的魅力。

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