著名連環畫家竇世魁
竇世魁1942年生於青島，號巖鬆齋主，中國當代著名書畫家。擅長連環畫、中國畫人物，兼攻書法、山水、花鳥。
中國美術家協會會員，國家一級美術師，、歷任青島市書畫研究院院長,青島美協副主席、顧問,青島市人大文史資料研究中心研究員,現代民族書畫家協會副主席，《中國藝術家》雜誌顧問，《中國書畫家》雜誌社委，中國書畫學會名譽主席，中國民族藝術家協會副會長等職。
國際貨幣基金組織(IMF)首屆東方藝術展唯一特邀畫家。作品多次入選全國美展及出國邀請展，作品曾參加赴歐巡展及國際文化交流，並多次獲獎。作品曾被中國美術館及國外收藏機構和收藏家收藏。榮獲99中國百傑書畫家稱號和2000中國百傑書法家稱號。1992年中日邦交20週年，應邀赴日本國進行學術交流，在日訪期間中國畫作品受到日方各界人士的高度讚賞。日本首相宮澤喜一收藏其中國畫作品《鍾馗圖》，並饋贈竇世魁先生首相禮物。
1995年為慶祝國際貨幣基金組織(IMF)總部50週年華誕，中國首次應邀赴展，竇世魁先生的書畫展成功在華盛頓國際基金組織總部舉辦，國際貨幣基金組織總裁康德蘇先生為書畫展剪綵，並收藏了竇世魁的中國畫作品《河伯出巡圖》，同時人民日報海外版、華盛頓時報，及華盛頓《今日世界》電視臺等都給予詳細報道。一時成為華夏畫界的美談，此事當為中國水墨畫展大踏步的進入世界藝術盛典的有力佐證。
主要作品有：
《文成公主》、《封神演義》、《唐賽兒》、《胭脂》、《龍宮奇遇》、《宦娘》、《阿寶》、《王六郎》、《梅女》、《李元霸》、《隋唐風雲》、《李元霸比武》、《岳雲》、《楊文廣》、《國境線上》、中國畫人物……
竇世魁1960 年從青島藝專畢業，開始了他的創作之旅，在學校裡打下的基礎，給他以後的連環畫創作注滿了活力。
竇世魁自上世紀七十年代在中國連環畫壇嶄露頭角，到八一年獲得全國連環畫大賽二等獎，期間大批作品紅遍大江南北，影響了一代人學習、瞭解中國文史的興趣或從事書畫藝術(至今猶有很多畫界朋友提起學畫動機，都說緣起於從竇老師的連環畫開始臨描)。之後從事國畫創作，也於短時內就攬立潮頭，藝譽蜂至。
在眾多的連環畫大家中，竇世魁稱得上是線描大家。竇世魁的連環畫作品，基本採用單線白描技法，以圓潤挺秀、嚴謹婉轉的白描，精工勾勒出不同的人物的不同性格，人物造型優美，千變萬化，極為傳神。例如從上世紀七十年代創作的線描連環畫《龍宮奇遇》，近期由人民美術出版社出版的連環畫《文成公主》（漢、藏文版），均可以看到竇世魁在作品中著重刻畫人物的動態和表情，一絲不苟、兢兢業業。他的單線白描連環畫作品，造型藝術出色，線條簡練流暢。他筆下的人物個個生動，呼之欲出。
他的作品講究畫面美觀，風格統一，構圖上、透視上多有變化，有仰視、俯視的畫面，有人物特寫，畫家以用筆的輕重、快慢來控制線條的粗細、方圓、濃淡，嚴謹精湛而又揮灑自如，不僅傳其形，更能傳其神。
《封神演義》是在我國人民中廣為流傳的一部古典小說，全書故事以商周年代為背景，描寫了仁慈愛民的周武王和丞相姜子牙與暴虐無道的紂王之間的鬥爭，歌頌了正義力量，鞭笞了邪惡勢力。書中對大小諸侯紛紛起來反抗昏庸暴君等情節的描寫，在一定程度上衝破了封建倫理觀念。這些，今天仍有其積極意義。
第五回 玄中子進劍除妖
第六回 紂王無道造炮烙
第十回 姬伯燕山收雷震
第十二回 陳塘關哪吒出世
第二十四回 渭水文王聘子牙
第二十六回 妲己設計害比干
第三十二回 黃天化潼關會父
第三十九回 姜子牙冰凍岐山
第四十回 四天王遇丙靈公
第四十二回 黃花山收鄧辛張陶
第四十九回 武王失陷紅沙陣
第五十二回 絕龍嶺聞仲歸天
第六十三回 申公豹說反殷郊
第六十四回 羅宣火焚西岐城
第六十七回 姜子牙金臺拜將
第八十八回 武王白魚躍龍舟
第八十九回 紂王敲骨剖孕婦
第一百回 周天子分封列國
2005年竇世魁開始創作的彩色連環畫《封神演義》共計一百幅，集中體現了原書故事的精髓，深受讀者的讚譽和喜愛。作品以中國傳統毛筆勾勒為主的造型方法，畫風充滿民間色彩，線條飄逸、流暢、瀟灑，用色嫻熟、明豔，色彩暈染典雅、文靜，色階層次自然、和諧，構成其輕巧、秀麗、有韻律感的特色，人物造型生動，可謂筆筆精到，毫無鬆懈之處。
竇世魁以西畫入門，而立之年以連環畫樹幟藝壇，不惑之年內潛修於國學，從連環畫逐漸轉入了國畫人物的創作，為世人展開了嶄新的面貌。外形表於水墨，及近古稀，其畫風學養，均已臻大家風骨。
竇世魁擅畫人物畫，作畫以意為先，用技不拘於一法，隨意完形。或以謹、細，工筆顯物，佈局全幅張開，畫面豐富飽滿；或以疏、簡用墨，計白當黑，求空靈達意。人物善用墨骨法結合線描、潑墨，彰表真、神、動韻。所以其筆下人物無論佛慈道豁、鬼邪神威、俠豪女雅，皆刻畫得神采盡致，畫面場景疾緩、動靜表達明晰，佈局疏密，黑白結構經營有度。張彥遠“骨氣形似皆本於立意，而歸乎用筆”。用在竇世魁身上，甚為貼切。
賞藝常以“師”“匠”分。“匠”者臨形摹本、依樣畫瓢;“師”者博採眾長，吐納清濁，經年積澱消化，舉投即顯珠璣。此說在竇世魁不同時期的作品表現中正可印證。
《月夜》
《伏虎圖》
作品《月夜》(丁亥年做)以宋代黃山僧度猛虎之典故入畫。畫面中月朗風清，林茂草密，正虎踞之適所。獸王傍僧獨立，張嘴挺尾，威壯猶洶，而僧佛以魔相凜視。場景如惡戰初停，物靜氣張。彼時竇世魁尚意氣風發之年，豪情幹雲；及至己卯年，以同主題所作《伏虎圖》，畫中僧閒坐虎背，佛像祥和，仰頭側望，而胯下墨虎應已諳熟佛音，呈貓馴之姿，已無彌野煞之氣，佛旁雀鳥輕飛。逸筆草草間，“看破、放下、自在”的禪佛意境已悄然沁入人心。
白描作品《馬嵬坡》
《馬嵬坡》是一幅白描作品，恢宏的場面，瑰麗的線條，精嚴的細節，複雜的人物形象，悲壯的情調，一件豐富多彩的歷史畫卷，僅以樸素而又靚麗的線描，表現得淋漓盡致！沒有文，史，哲的底蘊，畫不出如此震撼人心的傑作！再有《海瑞罷官圖》的古樸深遠，《鄭板橋》的水墨淋漓，《李清照詞意》的婉約清麗，《虎溪三笑》的詼諧幽默，《風塵三俠》的蒼茫遼遠，《喜相逢》的蒼桑謂嘆……， 都讓人久久不能忘懷，而躑躅回味！
李清照詞意
《鄭板橋》
《虎溪三笑》
《對弈圖》
《大唐玄奘》
《佛緣》
《宴歸圖》
《孔子》
竇世魁書法真、篆、隸、草諸體皆習，尤其擅用草書。其草書既有“碑”的穩重，又具“帖”的靈逸，用筆枯硬蒼伸，筋骨盡現，畫面流水行雲，揚灑千里，卻又沿途拾掇，伸溝築渠，應需放控，重勢完形、類素(懷素)狂而不醉，放而有度。師古法而能化，在抒性與章矩間拿捏平衡，將儒者的雅氣與豪俠氣表現得淋漓盡致。
戴熙《習苦齋畫絮》有“作書如作畫者得墨法，作畫如作書者得筆法……故作字曰寫，而畫亦曰寫也。”歷史上凡有大成就者皆是書畫雙修，像米芾、董其昌、鄭板橋等。竇世魁自是也得其中真味：書藏畫墨，畫藏筆意，觀其作品結構嚴謹，行筆連貫流暢，墨線穿插錯綜而又能於密中透白。運筆用墨虛實相間，跳躍又互溶，極具音樂的韻律感和節奏感。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
《蓮香入夢》
《皆大歡喜》
《鍾馗神威圖》
《長生殿私語圖》
《陶瓷鑑賞》
《青銅鑑賞》
《賞壺圖》
《賞鳥圖》
《馬到成功》
《抗金英雄岳雲》
《張果老》
《春回草原》
著名美術評論家林竹認為：“竇世魁文人畫的一方守士”
他說：“進入21世紀，新時期美學思潮在東西方文化交互撞擊中已然形成多元化、多形態表現的格局。現代人生活節奏、價值取向及審美習慣的多樣性變化，也形成中國畫創作對傳統持守、拐、破的多種走向共存的現狀，這考量著每個從事傳統國畫創作者的心智。竇世魁先生則堅持以“寓天人共諧意識入畫，表現東方傳統審美情趣。”作為自己的創作原則。堅持傳統繪畫最基本的語言方式——筆墨方法，以及它的深層美學依據：對道與技、心與物、形與神、人格與風格和諧關係的追求。在保持其基本模式與特質的前提下，從對象、題材、情感、畫法與風格諸方面上進行求新、求變。以一己之力，維護中國繪畫自成體系的完美型式。踐行一個藝術家對國族情結的自覺守護。
近代陳衡恪對文人畫的詮釋是‘文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。’以此論，世魁先生已無愧。”
（待續）
圖文：大關、趙剛（連趣網CEO）
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