【藝術簡介】
鴻暢鶴壽
賞析王明澤之書法
黃土高原造就了石魯，江南山水滋潤了李可染，帝王之鄉——鍾祥，濃郁的楚文化孕育了新一代著名書畫家王明澤。
博大精深的楚文化，應該是王明澤的“根”，也是取之不盡、用之不竭的創作源泉。
凡是真正涵義上的書畫大家，不會不懂書法。不懂書法的“書畫大家”，一生也只能平平、般般而已，繪畫格調當然也上不去。可以說書法功底有多深，繪畫格調才能有多高。黃賓虹、齊白石、潘天壽等，一個都不例外。
凡能稱謂中國成氣候的畫家者，如果有所謂捷徑的話，那就是先練字。
現在能畫會寫的全方位的書畫家太少，因為相對工筆畫而言，畫好寫意畫就越需要鋼鐵般的傳統基本功及詩、書、畫、印各方面的素質要求。怕畫面上落款或題跋呢？因為書法不過關，一落款恐怕就“一顆老鼠屎壞了一鍋湯”了。
更重要的是，如果書法不過關，在寫意山水畫的創作方面要想達到頂峰是非常難的。寫意精神歸根結底就是筆墨精神，所以書法寫不好，成不了偉大的中國畫家。
王明澤是近現代書壇具有極高的綜合文化修養和人格魅力的畫家。他一生酷愛書法，不輟臨池，繼承傳統的同時，又有創新，最終形成了自己獨特的風格。
往期我們賞析了王明澤的寫意山水、詩詞、花鳥等。王明澤的寫意山水畫為什麼意境如此之高？這與他詩詞精深及書法造詣是密不可分的。
《沁園春.雪》中每個字都融入了王明澤最真實自然的情感。開頭幾行，字的大小變化不大，節奏緩慢，字勢沉著，似在沉吟。行氣隨著感情起伏不斷調整，筆下沒有顧及到工拙。行筆越來越流暢，讓人強烈地感受到王明澤心中耿直地對祖國山河感情的起伏變化。
能把字寫好是技術，能把“情”寫出來才是藝術。
書法既“簡學”又“難學”；既通俗又高雅；既平易近人，又高深莫測；既單純又複雜，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者。
識漢字之人都會對書法有不同興趣及不同層次的理解，但並不是識字的人都能體悟書法的深刻內涵和深奧的審美意趣。
因書法的多維結構，劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲”的名言。無論是寫還是鑑賞書法，除鑽研本專業以外，還要博學廣聞，觸類旁通,讀書寫作賦詩，作畫音樂舞蹈等。文化素養較高，多薰陶於名家書法之人，自然就能辨識其優劣。從《渡漢江》樸素率真的字體中，可看出王明澤嚴謹的傳統功夫和法度，嚴謹紮實的書寫技巧，寫出了漢字本來就應具備的符合千百年來人們審美習慣的形態和富有生命情趣的風采。字字光明磊落，勻稱大方，一揮而就，毫無雕琢修飾之感。
清代包世成曾提出，用“形質”和”性情”來品味書法中的雅，更為通俗易懂。
所謂“形質”，即書法的外貌特徵能通過人的視覺器官直接感受到的全部裸露於紙面上的點、劃、線條。比如線條的粗細、長短、曲直，墨色的枯溼、濃淡，字體的大小、肥瘦，間隔的疏密、寬窄等。
形質生而性情起。書法作品的“性情”，指書法作品精神所在。包含書法者的個性氣質、修養學識、思想感情等。再高即到“神采”。
欣賞書法必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面“不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處”。這裡主要指“神采”。王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人”。唐太宗在《筆意》中也曾說：“學書之難，神采為上，形質次之，兼之者，便到古人。”
在觀神采後，再兼之於形質，此為欣賞書法之兩訣竅。
“非志士高人，不得言其妙”。好的書法是有生命的，不是僵死的，每一個字都是文人向社會所要表達的生命意義。
書法是否好壞，也可從章法與佈局來分析。
章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致，夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月湧大江流。
名豈文章著，官因老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。
王明澤的書法作品也同他的寫意山水一樣，以韻取勝，用筆提按適度，正側兼施，轉換自然，行筆流暢，結體顧盼呼應，佈局變化生動。作品大氣而又不失典雅，秀慧而剛勁。古人云“書如其人”，也許正是王明澤閱歷經驗之豐富，功夫修養之精深，人品學識之寫照，情感魅力之體現。
現代“流行書風”中所謂“醜書”也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種“從多種矛盾中求統一，又從統一中製造一定的矛盾”的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。作為一種嘗試，我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它，以豐富和提高欣賞技能。
“字本與筆，而成於墨”、“肉生於墨，血生於水”，沒有墨色變化、配合，字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：“書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”。用墨的關鍵處：帶燥方潤，將濃遂枯。燥、潤、濃、枯，又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，溼度太大會肥濁不清。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣。
王明澤書寫的明代文人楊慎所作的《臨江仙.滾滾長江東逝水》，用墨就極為理想講究，“墨氣淋漓幛猶溼”。即使過去許多年，也好像剛寫出來一樣，蕭散清逸，不拘世故，放蕩踈野，曠達清高，又不失傳統功底,精氣神采不可磨滅。給人的感覺極為深沉、悲壯，意境空曠、高遠。
“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。”豪邁、悲壯，既有大英雄功成名就後的失落、孤獨感，又含高山隱士對名利的淡泊。
“青山依舊在”既像是對英雄偉業的映證，又像對其的否定，但這些都不必深究了。
在這凝固的歷史畫面上，白髮漁夫、悠然樵漢，雖有莫名孤獨，卻意趣盎然於秋月春風。
王明澤在書寫此詞時，可謂爐火純青，情感波瀾起伏。“滾”、“東”、“浪”、“淘”等字形猛然放大，突兀地出現在欣賞者面前，給人一種強烈的視覺衝擊力。字體含蓄，高亢中有深沉。既淡泊寧靜，又蒼涼悲壯的人生意境就在此詞中表現了出來。
早期的王明澤也曾臨帖蘇東坡、黃庭堅、米芾等歷代大家法帖，深刻領悟了王羲之的“醉”，顏真卿的“情”，蘇軾的“達”。逐步形成了自己特有的端莊流利、剛健婀娜、清雅孤傲的書法風格。
鏡湖流水漾清波，
狂客歸舟逸興多。
山陰道士如相見，
應寫黃庭換白鵝。
字字瀟灑倜儻，佈局勻稱，既有獨字美，又有組合美，像一位舉止大方、幽默風趣，涵養豐富、謙虛寬厚的正道文人墨客一樣。
天涯望不盡，日暮悲獨去。
萬里雲海空，孤帆向何處。
寄身煙波裡，頗得湖山趣。
江氣和楚雲，秋聲亂楓樹。
如何異鄉縣，日復懷親故。
遙與洛陽人，相逢夢中路。
不堪明月裡，更值清秋暮。
倚棹對滄波，歸心共誰語。
一個女子願意為一個男子放棄所有現有的繁華生活 ，永遠相伴於天涯。也表達一個浪跡天涯的遊子悲傷的心情：放棄俗世的生活方式 ，從此浪跡天涯。太陽將要落山,遠行的小船將要停泊在什麼地方?抬眼向天的盡頭望去,真讓人肝腸寸斷憂傷至極。
此書法打破了拘謹的草書風格，把草書在原有的基礎結構上，將上下兩字的筆畫緊密相連，“連綿還繞”，有時兩個字看起來像一個字，如“向何”兩字，有時一個字看起來卻像兩個字。在章法安排上，也是疏密懸殊很大，在佈局上放棄了四平八穩的傳統書寫模式，更奔放、寫意、抒情。
一件作品，只有能真實傳達出自己心境時，我們才能最大程度地感覺到它的美，做人亦如此。做真實的自己，不要為了取悅別人或試圖成為某個人。做你最原始的自己，比做任何人的複製品都來得好。
老夫生來愛梅花，
正是好色少白髮。
看慣春來花萬種，
凌霜風流此一家。
此詩率性而為，自然而不做作，用筆精到含蓄，自出機抒，嫻雅中蘊含剛勁，雄強中不失風度。作品淡雅清新， 飄逸奔放。雖說是即興之作，卻最真實地表達出了真實的自己。
如果一個人沒有經歷生活磨難，就不會創造出情感飽滿的作品。所以書法是最難的，難的不是技巧，而是難在心境上不再賣弄。
很多時候，如果我們不能瞭解寫字人的心境，那麼臨摹出來的字再像也只是技巧上的提升。
王明澤心態非常寂靜，不受外界干擾。從作品中可以看出，一直在堅持傳統，很好地把握筆法結構和水墨韻味。這才是一個有高度社會責任感的畫家。
不論王明澤老師出現在什麼場合，都覺得他具有仙風道骨的君子形象。仙風道骨，也是王明澤書法藝術作品中顯示出來的一種溫醇秀穎、拙樸純正之氣。具有這樣一種內涵的書法藝術作品，往往能使你滿屋生輝，格調倍增，猶如與一位大學問家在一起，誰不願意藉此機會領教受益和附光添彩呢？
此書法賞析即將完美收官，那一些什麼“著名書畫家”、“大師”、“中國一支筆”、“聯合國專家學者先生”們真的要腳踏實地學點真功夫，加強修養，著重學術品位，為弘揚真正的書畫藝術，淨化書畫市場，做點功德無量的事。
再者，畫院林立，協會眾多。好像什麼人都可以當書畫家大師了，這些人硬著頭皮強打精神支撐著發虛的身子骨，去當書畫家，不是牽強，而是不知天高地厚。就是這些人渾水摸魚，攪得書畫市場雜亂無章，以假亂真、以劣充優、瞞天過海，已到了一個“是可忍，孰不可忍”的地步。在今天欣賞王明澤的書法之時，又原諒我說了一些真話，揭開了一些“大師”們的老底，道破了他們騙術的天機。當然，我不光說的是書畫界。
收藏家們要多向真正的書畫家們取經學藝，迅速提高自己的鑑賞水平和收藏覺悟。
今天的書法堪稱精湛。今天的我為信念而固執，為藝術而執著，為氣節而倔強。所以文字凶猛，為我們鍾祥出來的大書畫家王明澤老師寫了這一系列賞析。
王明澤書法達如此之境，正是他人品、造詣、學識、功力等各種修養的結果。真正被孤獨滋養的藝術家，其人格魅力是無限的。或是博學多才，或是謙虛忍讓，或是寬容博大，和真正的藝術家交往，是賞心悅目的，是充滿著快樂的。這就是藝術家人格的魅力！
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