關於流行書風，我們一直在討論，而且討論的很多很多，很大一部分人對流行書風，或者是醜書讚揚，也有貶低的，其實中國書法發展到今天，有流行書風的影響也是很能理解的，但很多事情並不是大眾所能接受的就不行了。這就需要我們有獨立的思考和審美標準。
當然，我寫這篇文章，不能說的為醜書唱讚歌，我只是站在書法發展的角度上，說一下簡單的看法。
我覺得書法的發展，跟整個美術是一致的，整個美術從傳統走向現代，書法也在這麼走，因為它是美術的一部分嘛。作為美術來講，它必然有一個藝術觀念，這個觀念包含著一個藝術標準，就是說，你的觀點的標準是傳統的還是現代的，這個很重要。
現在美術是很大發展了，是多元了，我一直強調多元性，這是當代美術的一種狀態，並不是某一個人想去製造這麼一種狀態，而是許多畫家通過自己的努力形成的，是客觀存在的。當然存在的原因很多，主要的原因，我覺得還是改革開放以來受西方藝術的影響。
原來我們的標準是統一的，現在的標準不統一了，各自為政了，正因為藝術觀念變了，所以畫的藝術風格，效果都變了，造型的手段以至語言都變了，這其中很重要的原因 ，是受西方藝術的影響。
我們整個的國家都要現代化，那麼文化也不例外，經濟要現代化，軍事要現代化，整個的文化形態也要現代化。書法是文學藝術的一部分，書法它必然也要往這個方面發展，我覺得這一點可以說是勢不可當。
在這種情況之下，一種新的藝術觀念出來以後，必然會出現一種新的藝術風格，這種新的風格，開始時肯定不太習慣，但是呢，它有新奇的一面會吸引你去看。這種新的藝術風格，它創作的標準跟傳統是不一樣的，出來的藝術效果 也是不一樣的。
那麼非常愛好傳統、有傳統底子的人很可能對這種現象有一種反感，特別是一些老畫家，老的書法家，可能認為不成體統，是亂來，但年輕人可能非常想突破傳統，要跟傳統拉開距離，要表現現代的、富有個性的、屬於個人風格的一種東西。
作為我來講，也不是所有人的作品我都能接受，有的作品我也覺得過了，覺得過了。其實我們傳統裡也有這種因素，象傅山就主張“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”，提倡個性化的表現，在這裡就開始出現一種現代性，這種現代性跟繪畫大體是一致的。
繪畫也是從明末清初開始注意形式，象董其昌就明確提出這個畫跟真山水是不一樣的，“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”，觀點非常鮮明，就是形式，強調筆墨的語言形式。
在書法上，當時也出現了一些個性化的書家，跟傳統上二王的書風拉開距離，跟柔美的書風拉開距離，比較張揚的書風出來了，象張瑞圖，他的書法有直無轉，轉折都是直來直去的，但現在我們看來，還是非常好。
再往上象徐渭，那就更早了，完全是狂放的東西，用筆還是很傳統，但是結構已經完全變了，有的說變成胡來了。我看到一個徐渭的手卷，粗看大大小小，歪歪扭扭，很粗放，但那種氣勢在以前的書法裡是沒有的。
這種強調自我表現的藝術風格跟完全靠臨摹，或者繼承性的風格還不太一樣，這裡有個界線，這個界線我想也是現代跟傳統的界限， 那就是現代性的標準，個性化的標準，表現的標準，獨創的標準。
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