論琺琅發展的時代印記以及在首飾設計中的運用

文主要從琺琅發展的時代印記，以及琺琅工藝的繽紛多彩的顏色，彌補了自然界中天然寶石無法達到的顏色，探討琺琅在首飾設計運用中的獨特魅力，以及隨著時代變遷，它保留和增添的別樣韻味。琺琅工藝的不斷探索和創新，以及工藝手法上的提高和改進，琺琅豐富了首飾設計師在進行首飾設計中的靈感來源，並且為首飾設計提供了更多的可能性和創作空間。

一、琺琅工藝的簡介

1.琺琅工藝的概述

琺琅，又稱“佛郎”“法藍”，其實又稱景泰藍，是一外來語的音譯詞。琺琅一詞源於中國隋唐時古西域地名拂菻。當時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地製造的搪瓷嵌釉工藝品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂菻。出現景泰藍後轉音為發藍，後又為琺琅。1918～1956年，琺琅與搪瓷同義合用。1956年中國製訂搪瓷製品標準，琺琅改定為琺琅，作為藝術搪瓷的同義詞。

琺琅器皿

琺琅是一種在金屬的胎體上附著一層顏色各異的釉料經燒結而形成類似玻璃質感的金屬裝飾工藝。

琺琅首飾

釉料是一種無機礦物質，主要成分有石英、長石等礦物，加入各種金屬氧化物以及純鹼、硼砂助熔劑等，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後倒入水中冷卻形成琺琅熔塊，然後再細磨得到琺琅粉。隨著時代的發展，琺琅的工藝根據其工藝的不同可以分為掐絲琺琅、內填琺琅、畫琺琅、鏨胎琺琅、錘胎琺琅、透光琺琅、浮雕琺琅以及鑲嵌琺琅等。

琺琅釉料填充

琺琅粉

琺琅工藝具有兩個鮮明的特點，一個就是其豐富多彩、變幻莫測的色彩，既可濃郁明豔，又能溫和內斂，與金銀等金屬顏色相結合，豐富了金屬本身單調的色彩，在工藝上可以滿足首飾設計師將想法變成現實的更多空間。另外一個就是其耐久性，燒製後的琺琅具有像自然界中的寶石一樣的光澤，而且根據設計還能達到像玻璃一樣的透明度，並且耐高溫、耐腐蝕、耐磨損。

2.琺琅工藝的幾種主要方法制作流程

（1）掐絲琺琅

制胎：常常以紅銅或者是銀來制胎，將選用的金屬中經過捶打反覆燒製得到想要的形制。

掐絲：將銅絲或者是銀絲用特特製的工具掐出所需要的花紋並且焊接在胎體上。

點藍（填充釉料）：將釉料均勻填充在金屬絲花紋內。

燒製：放在750-850攝氏度的高溫中燒製，釉料由沙粒狀漸漸融化稱為液態

冷卻：在爐內放置等到冷卻，成為胎體上固著在表面的美麗顏色。

制胎

掐絲

點藍

燒製

（2） 畫琺琅

制胎：常常以紅銅或者是銀來制胎，將選用的金屬中經過捶打反覆燒製得到想要的形制。

掛瓷：現在金屬胎體上均勻的塗上白色琺琅釉料

燒製：放在780-800攝氏度的高溫中燒製

繪畫：按照圖案設計稿進行繪畫。

燒製：待顏色晾乾，將作品放在600-700攝氏度的高溫中燒製。

冷卻：在爐內放置等到冷卻，出爐。

（3） 鏨胎琺琅

制胎：

雕鏨減地：金屬胎的表面，按照設計描繪圖案紋樣，然後運用鏨花技法在紋樣輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地，使紋樣輪廓線起凸。

點藍（填充釉料）：在胎體下陷處填充各色琺琅釉料

燒製：放在780-800攝氏度的高溫中燒製

冷卻：在爐內放置等到冷卻，出爐。

磨光鍍金：精修其表面，並鍍金，使其有寶石鑲嵌的感覺但紋飾線條比掐絲琺琅粗狂。

二、琺琅工藝的時代印記

想要靈活將琺琅運用在首飾設計中，就有必要了解琺琅的時代發展，瞭解琺琅的歷史，在掌握前人對琺琅運用中吸取經驗，並施加想象和創新。

1.國外琺琅的發展

（1） 古埃及首飾

古埃及琺琅的使用經常為了達到追求強烈色彩的顏色，打造更震撼的視覺體驗，常常在金銀材料上與其他材質結合方面進行探索，原始社會時候，古埃及人研究近玻璃狀的釉料，將其融化包裹在陶器或者是石英的器皿上，稱為琺琅的最早的發源地，後來釉料的使用範圍擴大到更多的器皿上、金屬藝術品上，豐富了金屬單調的顏色，而且隨著技術的不斷髮展，釉料的顏色也從藍綠色變得更佳多彩。

古埃及首飾

古埃及首飾

（2）拜占庭時期的琺琅首飾

受埃及影響，其琺琅工藝在4世紀以後發展迅猛，從釉料的製作，到釉料的運用方面，都更佳嫻熟，在首飾的運用中游刃有餘，後來發展為一種當時歐洲著名的手工運動。這段時間的琺琅首飾作品更加華麗和豔麗，尤其是日耳曼民族在製作袍子的大袋扣等更為精緻。花紋細膩，構圖也具有美學原理。羅馬時期，銅代替黃金，降低成本，這個時期琺琅的色彩主要是藍色調。

拜占庭首飾

（3） 文藝復興琺琅首飾

隨著啟蒙運動的興起，以人為本的思想逐漸代替了神的地位，這個時期琺琅首飾的創作空間更為廣泛，題材和內容都百家爭鳴。

文藝復興時期琺琅首飾

文藝復興時期琺琅首飾

（4） 洛可可琺琅首飾

洛可可是宮廷式藝術風格的代名詞，這個時期的琺琅首飾帶有反古典首飾的藝術風格，其不對稱圖案和靚麗跳躍的顏色，植物主題的作品成為時代印記。

洛可可時期琺琅首飾

（5） 新藝術運動時期琺琅首飾

隨著中西方的文化交流，創作靈感的不斷融合，人們對新事物的探索更佳強烈，這個時期，靈感更多來源於自然中的一切事物，迴歸自然，自然主義盛行。出現了一大批以自然為主的琺琅首飾，整體更加的柔美。

新藝術運動風格琺琅首飾

新藝術運動風格琺琅首飾

2.國內琺琅的發展

（1） 獨具中國特色的景泰藍

源自波斯的銅胎掐絲琺琅，約在蒙元時期傳至中國，明代開始大量燒製，並於景泰年間達到了一個高峰，後世稱其為“景泰藍”。琺琅到清代就發展為獨具中國魅力的景泰藍，其運用在很大方面，從大型的器皿到小件飾品，在當時專供皇室貴族使用。

景泰藍器皿

景泰藍釵

（2） 畫琺琅

畫琺琅則出現較晚，於十五世紀中葉在歐洲佛朗德斯發明，十五世紀末在法國中西部裡摩居以內添琺琅工藝為基礎，發展成畫琺琅重鎮。隨著中西方貿易交往，從廣州等港口傳入國內。當時稱謂“西洋琺琅”或“洋琺琅”。清代宮內的畫琺琅製作要在康熙三十二年、琺琅作與玻璃廠成立之後才能開始研究製作、發展。[1]

畫琺琅技術主要盛行在康、雍、乾三朝，三朝作品各有特點。康熙時期的畫琺琅器釉色亮麗潔淨，紋飾以寫生花卉及圖案式花卉為主。雍正年間的畫琺琅器器型製作工整，黑釉光澤亮麗，超過康、乾二朝。乾隆年間的畫琺琅器裝飾趨向”稠密”、“細緻”的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現了畫琺琅與內填琺琅、掐絲琺琅等相結合的現象。

畫琺琅器皿

三、琺琅運用在首飾設計中的案例分析

1.國外琺琅首飾案例分析

Bagués-Masriera在巴塞羅那這座古老而充滿文化底蘊的城市裡保持著亙古不變的傳奇色彩。Luis·Masriea作品的藝術風格是真正獨一無二的。複雜唯美的飛行仙女，栩栩如生的彩色昆蟲……鳥類、昆蟲、植物、動物、人等主題被巧妙運用與珠寶之中。這些具有強烈新時期藝術氣息的作品的主題，在當時受到熱烈的歡迎。精巧的設計, 顏色明快的寶石, 以及金屬與琺琅的完美結合是其特色。他們一直沿用半透明的彩釉技術火烤成型、使用純天然染料染致琺琅的傳統工藝。這種幾近失傳的傳統燒製工藝，薄如蟬翼的透明琺琅的製作，使其創作出了無數的珠寶藝術品。至今，他們仍在追求與時俱進，推出了系列球體透明琺琅作品，更具現代性。

Bagués-Masriera品牌首飾

2.國內琺琅首飾案例分析

熊氏琺琅的藏品室，琳琅滿目陳設的都是各種尺寸的景泰藍作品，其首飾作品更注重工藝性，其造型、形感、顏色、圖案等更具傳統性，缺乏現代的創新精神。

熊式琺琅

琺琅在不一樣的時代具有不一樣的時代特徵，能夠一直綻放到現在，說明琺琅本身具有獨特的魅力，在首飾設計中具有極大的可塑性，它與現如今的時代相結合，從色彩、結構、工藝都有新的創作點，也希望以後能夠有更多的琺琅首飾作品！