鋦瓷、金繕、素髹，這些傳遞惜物之心的手藝，追求不完美的完美
陳曉凌 ，『物合山房』創始人，福建漆藝專家
曹永強（東家ID：憤怒的葡萄），『物合山房』創始人，金繕、鋦瓷手藝人
葡萄的第一顆鋦釘，打了一個月。
陳曉凌是教授他漆藝的老師，也是物合山房的另一位創始人。
物合山房有兩層意思。
其一是字面之意：讓一些破碎的東西重新合起來，葡萄與陳老師所分屬的兩個不同門類，也在這裡合併起來；
其二則是深層的內涵，出自《莊子·齊物論》 ：“天地與我並生，萬物與我合一”，人與自然，道法歸一，漆髹和修復的狀態是統一的。取此兩意，即為物合。
目前，物合山房主要有三門修繕工藝：鋦瓷、金繕、素髹。
葡萄主管鋦瓷，陳老師主管金繕與素髹，有時候面對一些特殊的器物，會同時將三種工藝都運用到，各具功能與美感的手藝讓一個破碎的器物煥發新生，和諧而美，每於此時，莫不是對“物合”精神的最好詮釋。
鋦 瓷
鋦瓷，顧名思義，即用鋦子修補破損的陶瓷器。鋦子也稱鋦釘，因鋦好之處形似螞蟥，諢名螞蟥絆，往往以銅或鐵製成，有時也會以金來製作鋦子。作為我國最古老的瓷器修復工藝，目前可追溯至宋朝，距今至少有一千多年的傳承，清明上河圖中便繪有一位正在聚精會神做活的鋦瓷匠人。
明朝時意大利教士利瑪竇在其所著的《中國見聞扎記》中，對以鋦瓷修復後的瓷器大為驚異。俗語“沒有金剛鑽，別攬瓷器活”即出自於這門古老精細的手藝。
葡萄會收藏一些老瓷器和老鋦，他認為這其中有許多珍貴的信息，從前的老鋦不會像現代人這樣做得拘謹光亮，而是將鋦子的技能特性與器物的肌理相融合，看似隨意，遍是玄機。打了一萬顆的鋦活師傅和剛入門的是有差別的。這讓他得以站在一個很宏觀的角度去學習，去獲得自己的體悟。
“我吸取所有人的長處，制釘的方式，但是時代在變化，我們有自己的審美和認知。”
“古人說格物，就是要讓一件物品具有自己本身的人格在裡面，反過來物品本身也要來格人，物品本身的屬性是人應該要借鑑和學習的屬性。古人在做一張桌子和椅子的時候其實是把自己的想法和意願加入進去，譬如它要正，就是剛正不阿的意思。除了使用功能，它還有許多人格上的意義。所以古人做一件東西，到了最後就是格物，相互之間有個映照。我用的東西有我的一個氣質和特點在裡面。那同樣的看到這個東西的時候，就能反映這個主人的性格和特點。”
在身邊朋友眼中，這個88年的年輕人過著“老頭子”的生活，對此他不以為然，環境是會影響人的，日復一日和這些穿越了一兩千年歲月的陶瓷一起，確實不可能看起來年輕，但他樂在其中。在一次又一次的實踐中精進自己的技藝，與那些堪稱為美的器物對話、學習，為人們修復珍貴美好的時光，這就是他想做的事情，求仁得仁。
“終於找到一件事情可以安靜的做下去，將古人身上無法解讀的意義，帶到修復中，豐富器物的肌理，它就不單純只是一件修復品。”
金繕與素髹
金繕與素髹，究其工藝本質都歸屬於漆藝門類。明朝漆工名匠黃成所著的《髹飾錄》，記載了漆工藝近400種。
陳曉凌生於福州漆藝世家，福州屬亞熱帶海洋性季風氣候，其脫胎漆器聞名世界，常年溫暖溼潤，雨量充沛，在漆器製作過程中最重要的陰乾環節佔了先機。陳曉凌的世界裡，漆是有生命的。這種被認為是會“呼吸”的材質，時間、氣候都會讓其發生改變，對溫度和溼度有著極高要求，漆藝繁複，人的技藝、經驗甚至態度十分關鍵，按部就班，循序漸進，這是一門需要按捺住自己不去耍人類狡黠小聰明的手藝。
製作漆藝的原料—大漆，是多年生落葉喬木“漆樹”上流出的汁液，初出白如雪，轉而紅如血，最終會變成深沉神祕的玄色。綠色天然，松香味，可入藥。用大漆製成器皿，不僅耐潮、耐高溫、耐腐蝕，還可防腐、防酸、防鹼。
中國是大漆資源極其豐富的國家，漆藝早在新石器時代就已出現，至夏商時，漆器不僅用於日常生活，也作為禮器用於祭祀等。秦漢兩朝，漆器因其胎體輕便，光澤美麗，一度取代了青銅器成為當時貴重物品的代表，這一時期是漆器走向繁榮興盛的重要階段。到了唐宋元時期，漆器工藝已然登上了其歷史發展之巔峰，正是在這一時期，中國的漆器與漆藝開始傳入日本。
用天然大漆將瓷器的破損面粘合起來，以描金工藝在外部用金粉塗刷或貼上金箔，原先殘缺的部位轉而閃耀著溫暖的、亙古長存的金色光芒，這就是金繕。
金繕這一名稱來自日本，Kintsukuroi。見載於日本江戶時代伊藤東涯所著《螞蟥絆茶甌記》。室町時代，幕府將軍足利義政輾轉得到了一隻中國南宋的龍泉窯茶碗，愛不釋手，視若珍寶。然而茶碗還是裂了。足利義政痛惜不已，於是派遣使者經由當時政府主導的“堪和貿易”商隊來到中國，希望找到一隻同樣的茶碗。由於當時距離宋代實在久遠，使者們並沒有找到這樣的一隻碗。後來聽從了中國方面的建議採取鋦瓷工藝修復了碎裂的茶碗（現作為日本國寶級文物收藏於東京博物館）。
在日本特殊的美學背景下，不難理解鋦瓷這樣某種程度上要對器物進行二次“傷害”和相對扎眼的工藝並不容易被理解和接受。見到鋦好的茶碗後，足利義政並不滿意，於是日本的工匠們開始琢磨一種兼顧實用功能與日本美學趣味的修復工藝，最終，兼具中國漆藝與描金工藝的金繕就這樣在日本的美學土壤中，紮下根來。
金繕工藝步驟
1
打磨器物的破損面，使器物能夠按照原本的狀態組合在一起
2
漆基礎。將天然大漆、瓦灰、糯米粉（糯米糊更佳）按一定比例調和做成“底漆”,沾合器物裂縫.（如果器物缺口過大，需要用木片或者布片夾紵的方法做胎片）
3
打金膠。大漆調和桐油製成的金膠，能將金粉金箔牢牢固定在漆基礎的表面，力度要流暢、到位
4
待漆顏色呈褐色，將幹未乾時，開始上金粉或貼金箔
5
生漆提煉的透明漆塗刷，保護金粉金箔不脫落
6
進行適當修飾
金繕後的器物，以其牢固耐用、敷金光澤飽滿均勻、漆底自然流平，渾然一體而又巧奪天工為上品。其中，漆的品質即是成品的生命線。對漆全面深入的瞭解，對不同天氣溼度、溫度的經驗與把控力，技藝的精熟，最終的作品將是金繕手藝人技藝、文化與美學修為完美呈現。
金繕主要用於修復陶瓷，因其適用範圍廣，也用於修復玉器、竹器、牙雕、紫砂、小件木器，乃至蜜蠟、琥珀等。
著手修復前，陳曉凌會耐心與物主做前期溝通，詢問好物主對器物的意圖，是做日用或是觀賞，掌握確切信息後，這才決定手中器物的修復方向：最為傳統，以恢復功能為主的『金漆修補』；以復原器物審美價值為主，儘可能還原其韻味的『隨色修復』；以及最為接近藝術創作但十分考驗作者造型與藝術審美的『自由改造』。
對於修繕，她有自己的審美：芥末釉、白瓷和金繕搭配，至於青瓷，與銀繕搭配則不落俗套。而如果遇到一件白色瓷盤，用大漆的原色——黑色與它相互映襯，反而另有韻味。這樣的工藝即源於宋代的素髹。
素髹，又名無文漆器，樸質無紋，僅以色漆加飾，製作極為考究。雖無紋飾之美，更顯材質造型之妙。《髹飾錄》中所謂“質色”，就是指這種漆器本身質地的顏色。
宋朝“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”，於審美上尚極簡、師自然、趨素雅，在中國整個封建社會歷史時期，其物質文明和精神文明達到頂峰，開創了一個“詩意生活”的時代。中國現代歷史學家陳寅格曾作如是論述：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”宋代素髹大氣沉穩，含蓄內斂，雖無宋瓷之大名，自有宋韻之大美。
愛漆者視漆為“最接近詩的意境和詩教傳統”，將素髹的含蓄潤澤、溫厚典雅運用於宋瓷的修繕中，在時空對接與審美趣味上往往能達到完美契合。
以陳曉凌修復——《無極》系列之南宋龍泉窯青釉水洗為例：
“無極”，出自《道德經》，意指空性圓滿，這也是一種古代哲學思想，指成道的終極性概念。以其無形無相，無聲無色，無始無終，無可指名，故曰無極。這件因年代久遠而破損的南宋龍泉窯青釉筆洗被陳曉凌採用素髹與銀繕工藝修復，在還原器物形制同時，以器物主青色與大漆原色相互交映融合，既呈現器物本質與器候，又暗合“陰陽互生”的道家無極之意。陳曉凌就這樣通過古老的東方媒材與傳統的修繕手藝，完成了一場立足當代，“無邊際、無窮盡、無限可能”的古今對話。
最後，一起來欣賞一些他們修繕的器物吧。
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