INNOTALK 第020期匠人故事
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當別人30歲還在迷茫的時候，
我已經把我的產品都定型好了。
與其碌碌無為，
在職場的潮流裡面迷失自己，
不如一心一意做好一件事情。
廣州的長洲島上有一棟古老的房子，
灰磚鋪就的正方形小院，
古老的磚牆上青苔斑駁，
鏤空的雕花窗桕，
斑斑點點細碎的陽光，
一切簡樸而寧靜，
帶著一種柔美的古老。
幾個來自美院的手藝人，
在這裡與老房子一起訴說著年代的久遠，
但他們說的，是漆藝。
這裡是「淨土」創意漆藝品牌的工作室，
創始人張培俊畢業於廣州美術學院。
初見阿俊，
外表透露著豪放不羈的藝術家氣息，
後來才發現他心裡有著一整幅商業藍圖。
漆藝這一門被國人遺忘在角落的手藝，
他做成了時尚。
2015年畢設他做了一個漆藝的雕塑，
那時候老師們都反對他做這個題材。
可是阿俊喜歡。
阿俊說，
“即使不給我文憑我也要做這個。”
在最好的時光，
要做自己最喜歡的事，
他只是不想把時間浪費在沒意義的事情上。
對漆藝的喜歡是源於大三接觸到的課程。
第一次打磨一個手鐲時，
他被變幻無窮的色彩深深吸引了。
數十層漆經過一遍又一遍的打磨，
每一遍都會呈現不一樣的色彩和圖案。
那是一種無可抑制的美。
然而一聽到漆藝，
對於我這種尋常人來說，
腦海閃現的是金鑾殿裡富麗堂皇的龍椅，
那一層金燦燦的黃色漆讓我望而生畏。
以為漆藝品就是生於古代皇室，
存於現代博物館裡了。
阿俊說，
漆藝其實可以很時尚，
它不該只屬於藝術家的買賣收藏，
也不該只是小資人群的情懷消費而已。
他希望將自己的設計理念融入到漆藝之中，
讓漆藝在大眾心裡能夠被接受和認可。
對於他來說，
一味地去堅守一門傳統手藝，
那隻能是不被市場買單的情懷，
時代在發展，要讓手藝真正得到傳承，
必須要得到人們的喜歡。
“我們要看到的是它在這個時代的光彩，
而不僅僅是談所謂非遺的傳承。”
他花了很長的時間去研究漆藝如何融入到人們生活之中，
開發了幾十款產品系列，
很多產品在漆藝界裡都是首創。
用自己所學的設計體系，
顛覆了傳統漆藝的色彩體系。
每個色彩的純度、粘度和排列順序，
都是經過反覆的琢磨和推敲而定的。
一種黃色微妙到土黃、金黃、檸檬黃等，
因為不同的色度和色相搭配出來的感覺都會相差很多。
漆藝的工藝非常繁複，
從選胚胎到胚胎打磨、聚底漆、
固胎、裱布、反覆刮灰、反覆打磨，
依照設計增加其他的工藝，
如描繪、堆漆、貼銀箔、暈金等，
再反覆中灰細灰打磨，揩清、推光等，
歷經了數十甚至數百道工藝。
每塗一層漆，
就需要陰乾一天，
而最簡單的作品至少也要塗上十幾層漆。
他做的漆藝茶盤不同於單調的木頭製品，
而是想象品茶需要的一種靜謐空間，
把中國的山和水融入在茶盤的設計裡，
漆藝部分留出了細縫使茶水流出，
實現茶盤的功能。
當水從山流淌下去蔓延開來的熱氣，
那繚繞的煙霧彷彿面對的是一座海外仙山。
這樣品茶，好像更有茶韻了。
他還用新的設計概念做了一款漆藝頭盔，
呈現了浴火重生的火鳳凰，
以及自由翱翔的飛鷹。
古琴遇上漆藝瞬間有了一陣古風新姿。
而尤克里裡遇見漆藝好像將它音色的跳躍感與外表達到了完美的契合。
本來手工的東西很難實現量化，
但是阿俊卻做到了，
一個月可以做出幾萬件手作品，
這不是一般人可以做到的，
何況是有著這麼多繁雜工序的一門手藝。
他把所有專注點都放在漆藝這門手藝上，
通過設計巧妙地把繁複的工序弱化掉，
又通過品牌聯合，
讓漆藝的概念慢慢植入到大眾之中，
賦予了中國傳統手藝更多國際時尚感。
能達到這樣的效果並不是一朝一夕的事情，
這個過程阿俊也碰了很多壁。
他也遇到過產品製作的無數次失敗，
生活經濟來源的困境，
合作方之間的糾葛。
阿俊說，
“任何一個問題擺在你面前的時候不要覺得它不可能，
不要認為它會一直處在這樣的狀態，
只是你還沒有找到最終的辦法。”
磕磕絆絆的過程中，
如果不把東西做得更好，
永遠不會跨出去。
阿俊一天工作15個小時，
除了吃飯睡覺其他時間都在做漆藝。
但是他說精神上是享受的。
能讓一個人踏踏實實地做一件事情，
這種狀態是最美好的。
當初找到這棟老房子的時候，
一切看起來是那麼荒涼，
但阿俊卻選擇在這裡，
和志同道合的夥伴們做著漆藝。
對於他們來說，
並不需要太多外界的東西，
一片心之所向的淨土，
安安靜靜做自己的手藝就是最好的了。
他們在這座老院子裡，
一直堅守著傳承漆藝文化的使命。
歲月斑斕的白牆上刻畫的是年邁的裂痕，
還有他們為著這份使命付出的努力。
採訪/ 千千 小若
攝影 編輯 / 小若
（部分圖片來源於淨土）
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