相較在南蘇州河進行的上海時裝週先鋒設計發佈平臺Labelhood，於新天地太平湖主秀場以及上海展覽中心陸續展開的幾場品牌大秀則顯得更為成熟。這不光體現在設計風格上，也體現在其商業性上。比如，在面對大自然這個有點縹緲的主題下，幾個品牌有給出些“實用”的表達。
WECOUTURE
這一季的WECOUTURE雖然是秋冬系列，實際上更像是仲夏夜的一場昆蟲聚會。這家以情景式衣服為主打的品牌最擅長的即是手工刺繡，於是自然層疊的葉片、花瓣和藤蔓出現在長裙周身。就連模特手上帶著的薄紗手套上也定有大小不一的白色珍珠和刺繡。
從夢幻生物園這一靈感衍生而出，WECOUTURE的秋冬系列裡除了黑白藍等沉靜色調外，還不時閃現出高飽和的芥末黃和橄欖綠，豐富了整個系列的穿著場景。品牌想要吸引年輕女性的想法顯而易見，幾乎所有模特都梳著乾淨俏皮的泡泡馬尾辮，而不是以往禮服發佈秀上常見的盤發。
部分面料被特意處理成昆蟲鎧甲般的金屬效果，與亮片軟呢、馬海毛、蕾絲等不同厚度的材料搭配到一起。開秀的幾個造型以絲絨和薄紗一步裙相搭，突出女性柔美。據設計師蔣佳和王德泉介紹，個別造型還採用了3D打印技術來做出立體的蕾絲式針織結構，令圖案變得更為精準。
MAY HSU
臺灣設計師徐明美這一季靈感來自於旅行時看到的夕陽下的海景。於是，從海浪延伸出了羽毛裝飾，晚霞變成了紅色及磚紅色在系列中的運用。而設計師過往改良職業裝的風格也得以了延續，可以看到西裝下“蔓延”出的紗裙，連衣裙因為皮腰包變得有了腰身。
設計師希望May HSU的設計皆可以一衣多穿，這從秀場造型上也能看出來。例如用外套做裙子，裙子做腰封等穿搭方式頻頻出現。這也許對於有一衣櫥通勤裝，卻想穿出新意的消費者來說會有些啟發。
Chaber C+
如果你憎恨數學的話，恐怕會覺得Chaber C+的秀票猶如夢魘——上面畫滿了加號、等號和讓人眼花繚亂的箭頭以示推導。來自臺灣的這一品牌本季以1970年代數學家Benoit B. Mandelbrot的“分形理論”位靈感來源。百度百科上對於分型理論的定義是：用分數維度的視角和數學方法描述和研究客觀事物。聽上去似乎有些玄乎，中心大意是，設計師劉俊廷想要展現理性公式支持的感性創造。
在熱烈的背景音樂裡，模特魚貫而入，各種面料湧現到我們眼前。除了常見的棉麻絲綢之外，Chaber C+本季部分紗線用亮片紗和馬海毛手工混織，形成極蓬鬆奢華的感覺。長裙上的閃爍豎紋效果則出自金屬纖維與羊毛紗線雙梭織就而成，令整體造型多了些摩登個性。
儘管主色系偏低調，以黑、灰、杏、藍、紫色為主導，穿插紅色、綠色，橘黃色做點綴。後半程登場的一套利落藏青色連體衣引起不少觀眾的注意，正好詮釋了Chaber C+設計師的目標——讓整身造型做到件數上的減法，魅力上的加法。
Damir Doma
Damir Doma是本季上海時裝週國際品牌發佈秀場上的一員。這位先後師從Raf Simons和Dirk Schönberger的德國設計師於2007年創立了同名男裝品牌，女裝系列在3年後誕生。今年1月的米蘭男裝週上，他發佈了個人的第二場男女裝合併走秀。時隔兩個月多，2017秋冬系列來到上海展覽中心。
展現在我們眼前的整個系列以大地色系為主。鬆鬆垮垮的面料包裹周身，帶給人以濃烈的安全私密感。你能在其中看到Damir Doma很多熟悉的配方，例如飾釦、漂白印花和垂墜下來的線頭。模特領口、胸前的異域刺繡圖案、經過特殊漂白處理的天鵝絨，與和服式的對襟機車夾克散發出絲絲慵懶浪漫的意味。把人們拖回現實的可能是摻雜了些許街頭風味的綁帶高腰褲、流行了好一陣的繩結和綁帶，以及佈滿大大小小破洞的針織衫。
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