'臻品生活 | 六零，永不凋零——COMME MOI 2019秋冬時裝系列'
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
文 | YOYO
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20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
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20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
文 | YOYO
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20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
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20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
文 | YOYO
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20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
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解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
COMME MOI 2019秋冬時裝秀於7月22日在北京柏悅酒店成功舉辦。秦海璐、宋佳、柯藍、袁婭維、瞿穎、陳魯豫、尚雯婕、李靜、蘇芒等眾多品牌好友一同到場，共襄盛舉。2019秋冬系列以六零年代作為靈感來源，展現了時尚永不凋零的傳承與創新。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
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“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
COMME MOI 2019秋冬時裝秀於7月22日在北京柏悅酒店成功舉辦。秦海璐、宋佳、柯藍、袁婭維、瞿穎、陳魯豫、尚雯婕、李靜、蘇芒等眾多品牌好友一同到場，共襄盛舉。2019秋冬系列以六零年代作為靈感來源，展現了時尚永不凋零的傳承與創新。
作為設計師的呂燕說，“越是極簡越是難做，但我能做好的是讓它永遠秉持我的精神所在。”Comme Moi 2019秋冬系列，就是獻給永不凋零的女人最貼心溫柔的設計。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
COMME MOI 2019秋冬時裝秀於7月22日在北京柏悅酒店成功舉辦。秦海璐、宋佳、柯藍、袁婭維、瞿穎、陳魯豫、尚雯婕、李靜、蘇芒等眾多品牌好友一同到場，共襄盛舉。2019秋冬系列以六零年代作為靈感來源，展現了時尚永不凋零的傳承與創新。
作為設計師的呂燕說，“越是極簡越是難做，但我能做好的是讓它永遠秉持我的精神所在。”Comme Moi 2019秋冬系列，就是獻給永不凋零的女人最貼心溫柔的設計。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
COMME MOI 2019秋冬時裝秀於7月22日在北京柏悅酒店成功舉辦。秦海璐、宋佳、柯藍、袁婭維、瞿穎、陳魯豫、尚雯婕、李靜、蘇芒等眾多品牌好友一同到場，共襄盛舉。2019秋冬系列以六零年代作為靈感來源，展現了時尚永不凋零的傳承與創新。
作為設計師的呂燕說，“越是極簡越是難做，但我能做好的是讓它永遠秉持我的精神所在。”Comme Moi 2019秋冬系列，就是獻給永不凋零的女人最貼心溫柔的設計。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
COMME MOI 2019秋冬時裝秀於7月22日在北京柏悅酒店成功舉辦。秦海璐、宋佳、柯藍、袁婭維、瞿穎、陳魯豫、尚雯婕、李靜、蘇芒等眾多品牌好友一同到場，共襄盛舉。2019秋冬系列以六零年代作為靈感來源，展現了時尚永不凋零的傳承與創新。
作為設計師的呂燕說，“越是極簡越是難做，但我能做好的是讓它永遠秉持我的精神所在。”Comme Moi 2019秋冬系列，就是獻給永不凋零的女人最貼心溫柔的設計。
文 | YOYO
編輯 | 閆寶
20世紀60年代，是一個十分奇特而重要的時代，似乎距離我們有些遙遠，又不那麼遙遠。正如法國後現代哲學家雅克·德里達所說：“60年代發生的事，動搖、改變了世界的根基”。
皮爾·卡丹、伊夫·聖·洛朗、瑪麗·奎恩特、比爾·布拉斯等一批時裝設計師在風雲變幻的60年代綻放，他們把握前衛的時尚觀念，贏得新的市場，滿足新的消費需求，留給我們仿如一座棲身永晝之中的寶藏。
六零年代，時尚鉅變，流行更替。人們的時尚觀念日趨個性化，時尚從街頭開始逆上升流行，從倫敦、巴黎到紐約，從迷你裙、機車裝、牛仔服、男裝女性化到中性女裝，無不揭示了時尚與人、時尚與生活方式、時尚與環境以及與社會之間的密切關係，同時印證了設計師只有與時俱進，時刻把握時代命脈，及時應變並引領潮流才是立於不敗之地的關鍵。
時尚潮流浩浩蕩蕩、川流不息，在經歷了半個世紀的變遷之後，六零年代的奇光異彩仍在熠熠生輝、影響深遠。在那個思維活躍靈感爆發的年代裡，時尚、設計、音樂、裝飾等領域互為影響，多樣性成為時代審美導向。尤其在時尚界，人們對六零年代湧現的時尚設計進行著新的追溯與演繹並賦予設計當今的時代個性，成為今日的時尚，後世的經典。
COMME MOI 2019秋冬時裝系列——六零照耀當下，在追本溯源的同時融入了許多未來主義和現代主義的設計理念，解構與重構的創作手法，則擔當了本季的脊樑。一切，似是也非。
瀟灑利落的背影踏向太空，挺括的廓形比照著溫暖的色調——米色、大地色、駝色、卡其、藏青、紅磚色，以及樸素的白——聯袂演出秋冬浪漫劇集；
張揚的蝴蝶結，她在前世是對天使的翅膀；偶現的色塊組合——接續春夏，是半世紀前，抽象表現主義的閃爍的眼。
西裝變奏曲成為了重要樂章。源自男式西裝的處理手法，講述性別流動時代的新語，而解構和結構式的語言，達成了握手言和式的平衡：
借鑑男裝工藝的西服上裝，配合女性化的落落裙襬——誰要做一意孤行的Marlene Dietrich？得益於傳統中多用於男裝織物的面料，協同華麗的天鵝絨，又及精紡面料、粗紡面料和雙面呢的交替運用，COMME MOI探索西裝的百般趣味和無限可能；
羊絨成分的戲碼，實現了輕盈的主張，（可循環）高科技仿蟒蛇皮超纖材質貫穿始末，其每每出現，好似一長段小號Solo後，鋼琴聲的阻斷，是為破局之音，令中年易醉的你我，重拾希望。
源自風衣的雙排扣設計，為連身裙添加了（不過分的）硬朗；相似的軍旅式上衣，或擷取自軍旅裝的衣袋，配搭著百褶裙；更有著皮質裙襬與經典白襯衫的配伍，足以令COMME MOI的落落女子在風格衝撞中保持自我。
解構與重構亦成就了滑雪服的異體詞：針織和羽絨面料的拼接、風衣和滑雪服面料的融合，以及馬海毛和羊毛混紡的秋冬溫暖夾克——配搭光澤感的PU材質，回答了嚴寒的提問，回答了不很有愛的時裝評論者的提問。
胸部的褶皺，彷彿落日餘暉中的心中繾綣，婉約的服飾線條贏得了靈動的珍珠的青睞，大珠和小珠，總愛落在玉盤；形態誇張的半覆蓋式玳瑁搭扣，成為了一番形象中僅有的俏皮，是為微妙的視覺變化；配搭骨架感顯要的樹脂材質眼鏡——何妨一起步入太空時代？
同樣廓形誇張的手環和大小不一、錯落而處的鈕釦，使配飾部分趨於完整。更多微妙的細部處理——隱匿於耳垂，隱匿於腰際：一番大女人的小心跡。
再一次，Christian Louboutin先生為COMME MOI完美奉獻了客串演出：足底的金色足跟敲擊地面，作為系列中的審慎的耀目印象，亦是一番輕快的打擊樂。
呂燕的作品，彷彿印象派式的私人筆記本——閃回高光年代，同時，亦平行於COMME MOI自創始以來的脈絡，閃爍著核心人物的標誌性的一彎笑——René Gruau老先生真該跨越時空，把那線條畫在紙上，她講：你好，我是你的熟悉陌生人。
“潮流易逝，風格永存”，時尚設計的過程就是在創造潮流與流行，在2019年秋冬系列中，COMME MOI將發端於六零、散落在時空的種種慢慢梳理，繼續探索女性風格的自我建構。
COMME MOI 2019秋冬時裝秀於7月22日在北京柏悅酒店成功舉辦。秦海璐、宋佳、柯藍、袁婭維、瞿穎、陳魯豫、尚雯婕、李靜、蘇芒等眾多品牌好友一同到場，共襄盛舉。2019秋冬系列以六零年代作為靈感來源，展現了時尚永不凋零的傳承與創新。
作為設計師的呂燕說，“越是極簡越是難做，但我能做好的是讓它永遠秉持我的精神所在。”Comme Moi 2019秋冬系列，就是獻給永不凋零的女人最貼心溫柔的設計。