川久保玲：傳統審美的“破壞者”

“我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。” ——川久保玲

5月4日，紐約大都會藝術博物館以川久保玲為主題設計師的回顧展正式開放，她是繼Yves Saint Laurent之後第二位榮獲此殊榮的在世設計師， 展覽囊括了她自1980年代到最新系列設計中的150件女裝作品。

2016年5月份紐約大都會藝術博物館宣佈了2017年Met Ball慈善晚宴和服裝研究院展覽的主題——“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”。對於流轉異常迅速的時尚界來說，花一年時間去準備一場晚宴、展覽，似乎只有Met Ball有這樣的魅力。

紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Metropolitan Museum of Art's Costume Institute in New York City，簡稱Met Gala、Met Ball）的目的是為紐約大都會藝術博物館服裝學院（現更名為安娜-溫圖爾服裝學院）籌集資金。每一年的這一天，好萊塢的大腕明星、身來自皇室貴族的名媛、體育界的佼佼者、時裝界的巨頭都聚集在此，參加晚宴的嘉賓每年也都會穿著符合當年主題的時裝出席。

從1971年開始舉辦，多種多樣的主題見證了Met Ball的海納百川，例如1975-1976的American Women of Style、1983-1984的Yves Saint Laurent：25 Years of Design、2015年的China：Through the Looking Glass和去年的Manus x Machina：Fashion In An Age Of Technology。

Met Ball 2015 “Through the Looking Glass“展覽（局部）

今年以川久保玲作為主題的在世設計師回顧展也是繼Yves Saint Laurent於1983年在大都會藝術博物館展出後，第二位能夠獲此殊榮的在世設計師。本次展覽囊括了川久保玲自1980年代到最新系列設計中的150件女裝作品。

Met Ball 2017 “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”展覽（局部）

Met Ball 2017 “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”展覽（局部）

川久保玲：傳統審美的“破壞者”

“我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。” ——川久保玲

Comme des Garçons 2004 F/W

“她是過去40年來最重要也是最有影響力的設計師之一。她邀請我們去重新審視時尚，作為一個不停創作，再創作，不斷進化的領域，她定義了我們這個時代的美學。“在宣佈今年主題時，大都會藝術博物館服裝研究院館長Andrew Bolton這樣說道。

川久保玲

Comme des Garçons1981年的巴黎處女秀，是時裝史上值得大書特書的一筆。那一年，川久保玲和山本耀司一起在巴黎發佈了”破爛式“和”乞丐裝“，他們當時的設計所帶來的影響正如後來山本耀司出版的那本書《我投下一枚炸彈》一樣，給當時的時裝界帶來了極大的震撼。

Givenchy 1980s，Comme des Garçons 1980s

這種故意與當時的主流設計唱反調的服裝，卻反倒因其絕不折衷的強硬態度而立即爆紅。當時的時尚界對這樣的設計褒貶不一，有的人認為她是繼波爾·波阿萊（Paul Poiret）、夏奈爾（Coco Chanel）、安德萊·克萊究（André Courrèges）和高田賢三（Takada Kenzo）之後又一位革命家，而那些正統者卻覺得她簡直是一個離經叛道的女巫，說她的作品“像捱了炸彈似的”，是“原子彈爆戰後的倖存者”。

川久保玲 1981

從歷史的觀點看，川久保玲的設計的確具有革命的意義，而且也是歷史發展的必然。歷史進入20世紀以來，女裝不斷向簡潔化、舒適化方向演進，而到了80年代，川久保玲則以更加徹底的革命精神，對一切傳統提出挑戰，與高雅的高級時裝相比，則被稱之為“貧窮的設計”，這種傾向一定程度上反映了當時的時代背景，但是更重要的是為傳統的時尚行業了注入了完全不同的血液。

Comme des Garçons 1992 F/W,Comme des Garçons1994 F/W

川久保玲：時尚和商業的典範

“好的創意或許不能直接產生好的生意，但一個持續性的、好的生意一定是建立在好的創意之上的，而這兩者之間是一個脆弱的平衡。” —— 川久保玲

Comme des Garçons 2000 F/W,Comme des Garçons 2001 F/W

提到川久保玲，除了1981年在巴黎發佈的“破爛式“外2003年創建的Comme des Garçons PLAY，也是所有人都繞不開的部分，那顆帶著眼睛的愛心同時也是大部分人對於川久保玲的標籤。由於PLAY這條副線的商業華風格與Comme des Garçons的先鋒小眾設計風格相離甚遠，一直以來也是深受人們詬病。

對於一個奢侈品牌來說，推出雞肋乃至垃圾副線，是很容易遭受到高端死忠顧客的反感和抵制的，但是服裝畢竟是門生意，每一個產品線齊全的時裝品牌，旗下都會有無數的副線和聯名產品，通過簡單快捷的產品來盈利。

在商業品牌的範圍裡，Comme des Garçons的運營是非常優秀的，推出了若干條產品線，包括PLAY這種幾乎沒什麼技術含量的線，在商業方面卻一直很叫座，不過對於設計師來說除卻盈利之外更重要的是並沒有對品牌的整體價值和形象產生太大的損害。

Cindy Sherman x Comme des Garçons 1994 秋冬形象廣告

對於川久保玲來說，時裝只是載體，通過這個載體她可以讓自己的所有創意成為現實。她的平面廣告每一季都與不同的當代藝術、攝影高手們合作，包括Cindy Sherman、Gilbert & George、Collier Schorr等等。

Stephen J. Shanabrook x Comme des Garçons 2010 春夏形象廣告

川久保玲說：“我造衣，同時也是生意人。我自己設計了這些衣服，並不認為它們賣不出去。我不是說要讓大眾接受它，我清楚地知道我的目標客戶就是那麼一群……否則便不能稱之為Comme des Garçons。”這也是她在商業方面得以成功的一個重要原因，沉迷製衣，卻又不侷限於純粹的設計。

Keizo Kitajima x Comme des Garçons 2010 春夏形象廣告

另外加之其創造性地開創了“打一槍換一個地方”的“遊擊商店”（Guerrilla Store）這種節約成本的零售模式，在過去十幾年風靡一時。

不過她最大的成功當屬和他的先生Adrian Joffe共同設立的多品牌時尚零售店Dover Street Market——它既是店面，也是展廳，是新潮設計的聚集地。目前，Dover Street Market在倫敦、紐約、東京和北京都有分店。根據《時裝商業評論》的數據，這家公司每年預計收入2.8億美金。這些數據、合作等都能顯示出川久保玲所引領的Comme des Garçons確實找到了商業與藝術之間相對完美的平衡。

Dover Street Market 店鋪櫥窗

川久保玲：日本的“傳幫帶”典範

“壞品位有其價值。”——川久保玲

川久保玲

單單只是商業上的成功是不足以讓川久保玲成為2017Met Ball的主題設計師，更何況川久保玲還被視為日本國寶級大師。任何一個行業，想要成為大師級別的人物，成為行業歷史上重重的一筆，一方面需要為行業帶來新的概念與商業的價值，另一方面則需要為行業的未來發展作出貢獻，利用自己的經驗提攜下一代的創作者們。

Comme des Garçons 2017 F/W

而在服裝界，川久保玲除卻曾經對時尚界帶來的審美重構外，在對於時尚界未來發展上她簡直就是日本傳幫帶的典範，日本服裝界的半壁江山都與她有關。

在被川久保玲協助發展的設計師中，被提及最多的就是川久保玲的大弟子渡邊淳彌（Junya Watanabe），1987年進入公司做版型師，川久保玲對他愛護有加，到了1994年，就推出了的同名品牌Junya Watanabe。

Junya Watanabe 2017 F/W

最近風頭正勁的品牌Sacai是阿部千登（Chitose Abe）於1999年創立，而他也是川久保玲公司的一員。Sacai的老公阿部潤一（Junichi Abe）也曾在川久保玲的公司工作，後來也創立了品牌Kolor。

Sacai 2017 F/W

Kolor 2017 F/W

這樣的例子還有很多，而除了對自己公司的設計師提攜有加之外，川久保玲還經常協助日本的年輕設計師，最有名的就是高橋盾，他的Undercover成立於1994年，堪稱是潮人口中的殿堂級潮牌。而一向不喜歡出現在公眾場合的川久保玲會去巴黎看Undercover走秀，Dover Street Market內也會銷售Undercover的產品。

Undercover 2017 F/W

Undercover 2017 F/W

川久保玲對於設計的超前思考一直是一股“隱形的力量”，推動著時裝界的發展和變化。當5月4日開展時，依舊會出現像1981年時褒貶不一的評價，但是川久保玲真的會在乎這些嗎？對於這個因為自己的設計被他人輕易理解而憎恨作品的設計師而言，她所在意的評價也許只來自於自己。

關於展覽

展期：2017年5月4日至9月4日

地點：紐約大都會藝術博物館

（圖片來自於網絡）

菜籽@YT

北京UCCA 放映 | 《大藝術家：喻紅》放映與對話：藝術讓人成長

2017年5月6日14:00-16:00，YT CREATIVE MEDIA（雲圖）攜手尤倫斯當代藝術中心（UCCA）呈現《大藝術家：喻紅》首映活動。除了放映《大藝術家：喻紅》之外，UCCA特別邀請藝術家喻紅與《大藝術家》第二季主持人、《時尚芭莎》執行出版人兼主編沙小荔以藝術為起點，討論當代女性如何通過自身詮釋美與藝術。

時間：2017年5月6日（星期六） 14:00-16:00

地點：UCCA報告廳

語言：中文字幕

嘉賓：沙小荔（《時尚芭莎》執行出版人、主編）、喻紅（藝術家）

合作方：YT CREATIVE MEDIA（雲圖）