1. 水面要平靜
拍攝鏡面湖水，水面越平靜，反光越突出。因此我們要在水面波浪很小的時間去拍攝。當有風或是船隻經過的時候，水面會泛起漣漪，使拍攝出清晰倒影的機會大幅減少。
如果是到外地旅行拍攝，不妨早一點詢問當地人什麼時候風比較小或水面較清楚，通常大清早拍攝比較容易。
實在沒有辦法，我們也可以試著利用慢快門和三腳架來讓水面變得平滑，適合在晚上拍攝燈光反射時使用，技巧基本上跟拍攝溪流 一樣。
2. 順光或側光拍攝
當景物處於順光或側光時為最佳的拍攝時機。意思是當陽光正面或側面照在景物時，反光面最為明顯。這時如果風平浪靜，拍出漂亮倒影的機會就會大大增加了。
3. 使用漸變灰濾鏡（GND）或黑卡技巧來平衡光比
水面倒影通常較景物本身的光線更暗，如果想讓倒影更為突出清楚，我們可以使用漸變灰濾鏡 （GND） 或黑卡技巧來平衡光比。特別是在晚上拍攝有燈光的倒影時這個技巧更為重要。
4. 中間構圖
不同於一般構圖技巧，在拍攝倒影時“平衡”較為重要，因此可以放心地把水平線放在相片正中間，好讓景物和倒影能夠相映成趣，互相襯托。當然，有時只拍攝倒影也是一個好嘗試。
5. 把照片180°上下反轉
覺得“正常”的倒影很沉悶嗎？不妨利用後期把照片上下反轉，讓倒影放在上面，效果可能更為有趣。
6. 使用 CPL 圓形偏振鏡
CPL可以消除水面白色反光的部分，讓水中的物體更突出。
總結
拍攝水面倒影還有一點要留意的：就是照片變形的問題。特別是在利用廣角鏡頭時，照片的筒狀變形會較為厲害，我們可以使用非廣角鏡頭或是在後期較正也可以，這樣作品會更加專業。
攝影本來就是光的遊戲，有光，才有色彩，才有我們所看到的影像，而快門的選擇，是用光的關鍵，今天咱們就從這三個角度出發，講講如何拍出好照片。
①用光篇
都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。
1、逆光拍攝
在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。
提示：逆光拍攝，可以給頭髮、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。
這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的汙垢。
提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。
2、柔光拍攝
人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。
提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光線
冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日餘輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。
提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日餘輝之下的場景。
4、恰當曝光
這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。
提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。
這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。
提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。
5、壞天氣產生好照片
最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。
提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。
暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。
提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。
6、充分利用不同顏色的光源
攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。
提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。
7、充分運用光線的優勢
攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得準確的曝光。
提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。
②色彩篇
攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。
而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧！
1、冷暖色
顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色佔據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。
攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。
暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。
2、對比色
存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光併產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。
在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。
剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。
在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。
在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。佔據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。
這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。
5、曝光對色彩的影響
我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。
剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。
6、光源的色彩決定畫面感覺
顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。
在這張照片裡，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。
7、壞天氣也能拍出好照片
糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。
有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。
另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。
③快門篇
想要輕鬆拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間範圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。
1、長時間曝光
每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。
提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。
2、慢速快門
後簾同步，使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做“後簾同步”。
為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多采用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈“凝固”住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。
追隨攝影，在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做“追隨攝影”。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。
速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽
這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。
在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化“快”得多。
3、手持操作
瞭解了快門速度與光圈之間的相互關係，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。
高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。
湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。
在這張照片中，靜止的落葉周圍是霧般的流水。攝影師通過使用足夠慢的快門創作了這張對比強烈的照片。
4、動感拍攝
儘管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。
是動感讓這張豹的照片如此成功。這些“大貓”的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。
在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。
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