這個攝影師被當成外國間諜，但拍的照片卻驚豔無數粉絲
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從最初的作品《北流活活》（guō）到《山水之間》，再到最新的《中國》，他想親眼看一看這個國家經歷了什麼，發生了什麼？
然後，平靜而溫和的記錄。
.1.
一個成都人為什麼會跑去拍黃河？
大概很多人都不理解。
張克純出生於四川成都，大學學的是設計專業，畢業後的他或許從沒想過，有一天自己會成為一名攝影師。
但攝影這件事是他一直的愛好。他發現自己花在攝影上的時間越來越多，後來索性把攝影變成了職業。
一開始，攝影也只是為了生計。
08年的冬天，張克純接到前往甘肅拍照的任務。在那裡，他第一次看到黃河。
“黃河跟我想象的樣子太不一樣了”。
這或許是命運的指引。
以至於後來他讀到張承志的小說《北方的河》，小說講述了文革後期，主人公夢想成為一名地質學家，於是他在報考碩士前進行了一次黃河之旅的經歷。
這讓他對拍攝黃河產生了興趣，於是他下定決心開始這場追尋之旅。
“在很多時候，我們忽略了我們的過去，我想找回它”。
.2.
《北流活活》
河水洋洋，北流活活。
這句出自《詩經·衛風》的詩句被他命名為第一部攝影作品的名稱。
從2009年到2012年，四年時間，從黃河入海的山東東營，到黃河源頭青海瑪多縣，他數十幾次在黃河流域往返行走。
每次出行，他都會選擇在黃河流域某個省待上一個月。
為了省錢，他騎一輛可摺疊的自行車，扛著7斤重的林哈夫相機，邊走邊看，他並不急著按快門，而是細緻從容地觀察當地風土人情。
但是一路走來，他發現眼前的景遠不是他想象中的樣子了，他心中那條帶有傳奇色彩的河已經逐漸失去了它原有的樣子。
後來他就不斷調整，於是就有了現在我們看到的這些作品。
“中國太大了，在這短短几十年中間，經歷了之前的幾千年都沒有的變化，劇烈的變化。”
他鏡頭裡的一切似乎都是灰濛濛的，天空、河流和大地都奇妙地籠罩在一種平靜的沙黃和菸灰的色調之中，呈現出一種靜謐的超現實主義畫面。
受宋代山水畫的啟發，為了趨近文人畫柔和的色調，他往往選擇在陰天拍攝，稍微讓照片曝光過度。
“它會存在很多問題，我們也會因此產生一種不適感，（這）就是我會（藉由作品）表達出來的觀點。
在他的作品裡，我們可以看到過度城市化引起的環境崩析，看到沿岸民眾生活方式的變遷。
但同時卻又釋放出一種安寧與平和，好似一種無聲的訴說，流露出些許悲傷。這種力量，是平靜而深沉的。
2014年，《北流活活》摘得著名的法國阿爾勒發現獎（Discovery Award），這讓他獲得了不少關注。
這組關於中國黃河的影像，也得以在世界各地的美術館和攝影界上展出。
但他沒有停下自己的腳步，依然行走在追尋的路上。
.3.
《山水之間》
“作為一個攝影師，既是旁觀者，同時也是這個社會的一個參與者。我們既置身事外，但同時也沒辦法避開，我們也身處其中。”
受到上一個作品的啟發，他選擇用“置換”的方式創作《山水之間》。
每次拍攝之前，他架上攝影機，取好景，構好圖，將原本畫面其中一人置換出來，讓自己站在那人之前的位置，並讓那人按下快門。
他想借由作品體現自己與所處世界之間千絲萬縷的聯繫。
“我想，沒有什麼比身處其中時的感受更強烈和複雜了。”
這一次，他走遍了長江沿岸，拍下了兩岸居民生活的變遷，以及人類活動對生
態的改變，這些都在他的鏡頭中一一溫和體現。
.4.
2017年，《山水之間》系列，讓他成為中國唯一入圍馬格南攝影獎的攝影師。
他的作品也先後在世界上20多個國家和地區展出；被美國《時代週刊》、英國BBC電視臺等權威媒體刊載；被德國國家博物館、中央美院美術館、美國威廉姆斯美術館等機構收藏。
這些獎項，給他帶來了不少聲譽，但他一刻都不停下自己的腳步。
”中國太大了，我要一直拍下去。”
儘管黃河近幾十年來遭受了嚴重的環境破壞，然而，當國內媒體刊發其作品後，有一些人批評張克純照片的灰色基調。
認為他誇大了中國的環境汙染，甚至還有人認為他是國外的間諜。
但張克純面對這些質疑的聲音都一笑置之，他說依然會堅持用他認為比較合理和溫和的方式去記錄和呈現。
他說：“花了這麼久的時間，全身心地投入，就做拍攝中國這一件事，我一點都沒有後悔過。接下來，我還有更多的工作要做”。
編輯 / 小確幸
攝影 / 張克純
（如有侵權，請聯繫我們刪除）
參考資料：
FOTOMEN《張克強：北流之地，鉤深極奧》
米拍攝影《張克純|在時代洪流中迴歸平靜》
澎湃新聞《張克純：我所有的作品都是關於中國的》
一條《他拍下像螻蟻一樣生活的2000箇中國人，沒人能平靜看完》
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