目錄
一、基本的概念和技能
二、 曝光和對焦
三、 光線和色彩
四、傳統構圖法
五、 尋找新視角
一、基本的概念和技能
1.如何開始？
複習：光圈、快門、感光度、焦距、視角、景深。
設備：NIKON D200、18-70/3.5-4.5鏡頭
心態：不要想著升級器材，要想怎麼用好手中器材；不要總想著後期改進，專心掌握前期。
2. 攝影姿勢
要點：穩定、舒適、安全、帥
橫向拍攝：左手托住鏡頭，兩邊腋下不要張太開；
縱向拍攝：左手夾緊，右手放鬆；
蹲或坐著拍攝：單膝跪地，穩定下半身；
三腳架：平地上三腳長度一致，人站在合適位置；
其它：腕帶、便攜腳架
3. 相機基本設置
圖像品質：
RAW——數據格式，方便後期調整
JPG——壓縮圖片格式，後期調整餘地不大
圖像優化：標準
白平衡：自動
色彩空間：
sRGB——大多數顯示器適用
Adobe RGB——色域比sRGB廣，專業
對焦：自動AF
其它：默認
二、曝光和對焦
1.為什麼要曝光準確
曝光不足——丟失暗部細節、噪點增大
曝光過度——丟失亮部細節、刺眼
曝光準確——色調過渡自然、養眼
曝光不足 曝光正常 曝光過度
RAW格式——仍然需要曝光準確！
2.如何正確曝光
正確曝光的標準：視覺上的和諧。
寬容度
定義——畫面能容納的景物亮度反差的過渡範圍（動態範圍）
寬容度小
寬容度大
膠片/CCD/CMOS 的寬容度，可以通過暗房/後期調整
對於彩色照片，每種色彩都對應一個灰度值，同一色系可能灰度值一致。
寬容度
寬容度對照片的影響——寬容度越大，視覺越舒適，耐看（視覺暫留）
有關寬容度的幾個問題：
問：為什麼我拍的畫面，天空很亮，地面很黑？
答：解決辦法：選擇早晚拍攝、減光濾鏡、後期處理（首先保證高光不過曝）。
問：膠片比數碼寬容度大嗎？
答：不一定，看前期拍攝的畫面內容以及沖洗/後期技術，畫面寬容度是可以調整的。
問：照片寬容度是不是越大越好？
答：一般來說是的，但也不乏一些需要特殊表現的大反差作品。
小結：寬容度是正確曝光的重要指標之一。
測光
測光——獲得正確曝光的光圈快門組合值。
a. 測光模式（相機說明書）
3D 矩陣測光： 畫面光線分佈平均，適合普通風景紀念照、大合照
中央重點測光： 突出中央主體曝光，有環境結合，適合人像、藝術風光照
點 測 光： 突出主體曝光，大光線反差下適用，適合微距、藝術人像
b. 測光方法（相機測光系統）
光圈先決（A檔）——設置光圈，相機設置快門。多數情況下常用。
快門先決（S檔）——設置快門，相機設置光圈。需要高速快門速度時常用。
手動（M檔）——自己設置光圈和快門。夜景、有經驗者常用。
程序檔（P檔）——相機控制光圈快門，自己可調整。入門愛好者常用。
自動（Auto）——相機控制，不可調整。想省事者、沒有把握者常用。
c. 測光過程
數碼單反相機的測光元件，一般都安裝在目鏡裡面，通過鏡頭來測光（TTL測光）。
一般來說，對焦框就是測光區域。半按快門，進入測光狀態。
測光原則——靠近最重要的主體測光！
需要注意——改變曝光值會影響整個畫面的曝光，而不僅僅是測光部分。
常見測光實例——人物
主體有著明亮背景
靠近主體測光
主體正確曝光
要點：如果需要突出背景細節來烘托人物，則需要給人物補光（閃光、反光板），
以降低反差。
主體有著黑暗背景
靠近主體測光
主體正確曝光
要點：
. 拍攝人物，推薦使用光圈先決，中央重點測光或點測光模式。
. 如果需要突出背景細節來烘托人物，則需要給背景補光（選擇背景稍亮的環境），以降低反差。
常見測光實例——風景：
天空明亮，景物黑暗
對景物測光，避開天空
獲得景物正確曝光
要點：
. 拍攝風光，使用光圈先決，並推薦使用小光圈F8以上，3D矩陣或中央重點測光
. 如需要天空細節，使用濾鏡降低反差＋對天空測光+後期處理（複習“寬容度”）
. 儘量選擇光線反差小的時機拍攝，比如清晨或傍晚。
常見測光實例——微距
對主體測光
獲得正確曝光
要點：
. 拍攝微距，使用光圈先決，推薦根據所需要表現的景深調整光圈，中央重點或點測光模式。
常見測光實例——其它：
光線不足的時候，無法測光，需要憑經驗手動設置曝光值。
以ISO 400為例，正確曝光組合值（只考慮曝光，不考慮效果。僅供參考。）：
舞臺、運動場、雜技團——F2.8 1/60秒
明亮燈光的街道、商店櫥窗——F4 1/60秒
城市夜空——F2.8 1秒
日落天邊——F5.6 1/60秒
燭光場景——F2.8 1/8秒
篝火、火災——F4 1/60秒
黑夜空中焰火——F16 1秒
地面焰火——F4 1/60秒
電視或電腦上的圖像——F11 1/8秒（避免產生光柵條紋）
關於長時間曝光：會導致反差增大。控制反差才能曝光準確。
更無把握的曝光——M檔，設置不同曝光組合，同一畫面包圍式曝光。
曝光方法
半按快門釋放按鈕鎖定測得的曝光值（或M檔設置測得曝光值），全按快門釋放
按鈕進行曝光。
曝光補償
簡稱EV，是一種增加或減少曝光值的方式。
原理——相機測得的曝光值，都是一箇中性值。
原則——白加黑減（對於數碼攝影來說，可以不那麼嚴格）。
目前主流數碼相機以1/3EV為間隔，有：
-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
補償多少？——以實際情況為準。
注意：
需考慮鏡頭光圈值，有些鏡頭光圈達不到經過曝光補償後所需要的光圈值。——可以通過提高感光度來改善。
直方圖——能直觀查看曝光情況的波形圖。
1 表示接近純黑（無像素）
２表示暗部像素
３表示中間亮度像素
４表示高光像素
５表示接近純白（無像素）
細節丟失嚴重
關於直方圖：
直方圖可以作為曝光的參考，但沒有絕對準確的直方圖；
不要淪為數據攝影，要多體會自己的感覺；
直方圖後期可以調整，但前期最好有較正常的直方圖。
JPG和RAW對比
JPG——壓縮格式；前期曝光不準確，後期調整困難（寬容度比RAW小）。；
RAW——未壓縮格式；前期曝光不準確，後期調整相對容易，但不能超過一定範圍（寬容度比JPG大）。
為保證畫質——使用RAW並正確曝光。
實例分析：
風光攝影愛好者不可錯過的一個教程。（示例）
小結：
測光首先要靠近最重要的主體測光；
曝光需考慮寬容度，除非使用減光手段，否則儘量避免大反差畫面；
使用RAW格式，儘量曝光準確，保證暗部和亮部細節，便於後期調整；
包圍式曝光是提高照片成功率的重要手段之一。
對焦
1.對焦概念：人眼最先被焦點吸引——告訴人們看什麼，很重要。
2.對焦模式：AF（自動對焦）、AF-S（單次自動對焦）、AF-C（連續自動對焦）、MF（手動對焦）
3.如何對焦
自動對焦——常用
. 設置自動對焦模式AF（AF-S）
. 半按快門進入對焦狀態——選定對焦框——半按快門對焦——合焦提示
手動對焦——不容易自動對焦的情況（運動、微距）
. 設置手動對焦模式MF
. 取景框裡選擇對焦主體——調節鏡頭對焦環——合焦提示
跟蹤對焦——運動
. 設置自動連續對焦模式AF-C
. 取景框裡選擇對焦主體——半按快門對焦並鎖定跟蹤運動的主體——合焦提示
預測對焦
. 設置手動對焦模式MF
. 觀察要對焦的物體並目測距離——調整鏡頭對焦環到合適距離——合焦提示
4.景深、焦平面和銳度
景深——畫面清晰的範圍
景深和光圈的關係：
光圈大，景深小
光圈小，景深大
景深和焦距的關係：
焦距短，景深大
焦距長，景深小
景深和拍攝距離的關係：
距離短，景深小
距離長，景深大
焦平面——焦點組成的平面
焦平面的特性：焦平面上的景物最清晰；離焦平面越遠，景物越不清晰；可接受的清晰範圍，就是景深；
光圈和景深的關係圖
景深、焦平面關係圖
銳度成像的清晰程度。
和銳度有關的因素：
焦點——焦點平面上的成像銳度最好；
鏡頭——不同鏡頭對成像銳度有不同影響；
後期處理——機內設置或電腦軟件。
小結：
控制景深三要素——光圈、焦距、拍攝距離；
讓最重要的主體落在焦點平面上，以吸引觀眾的眼球；
拍攝運動物體，使用連續對焦以提高對焦準確率；
記得鎖定對焦框，以免對焦失誤。
三、光線和色彩
關於光線
攝影（photography）=希臘語“photos”（光）+“graphien”（描畫）。
沒有光線，世界就是一團漆黑。
1.光線的特性：
種類：
自然光——太陽光、月光以及大自然的各種光源；
人造光——影室燈、閃光燈、其它人造光源；
角度：
順光——來自相機後面（大眾化）
逆光——來自拍攝對象的後面（藝術化，有時候需要補光）
側光——來自拍攝主體和相機的側面（藝術化）——又分側逆光和側順光以及90度側光
頂光——來自拍攝主體的上面（壓抑）
底光——來自拍攝主題的下面（鬼光）
強度：
直射光：來自一個方向（點光源）、成像實邊重、形成很重陰影（聚光燈、晴空陽光）
完全漫射光：沒有方向性、成像邊緣模糊、柔和、陰影小（反光板、多雲天氣）
方向性漫射光：有一定的方向性，陰影比直射光的淺，但仍清晰（反光板、柔和的閃光燈、經過物體反射的直射陽光）
溫度：單位：K（開爾文）不同溫度的光形成不同的色溫。
暖色和冷色
人所理解的暖色－紅色，冷色－藍色；
色溫表上的暖色－藍色，冷色－紅色；
色溫越高，光色越偏藍；色溫越低則偏紅。
一天中自然光線的變化，冷色調－暖色調－正常色調
－暖色調－冷色調；
正常色溫 – 5500 K;
調節色溫－白平衡。
2. 人造光和自然光
人造光
連續發光——泛光燈和聚光燈（室內攝影使用）
聚光燈（直射光）：強硬光束、陰影濃重、輪廓分明
泛光燈（漫射光）：柔和光、陰影淺、輪廓模糊
瞬間發光——閃光燈（室內室外使用）
自然光
一般指太陽光。
不同天氣陽光特點：
晴空——直射光，早晚強度低，適合拍攝，正午強度高，反差大，拍攝不容易成功；
多雲——有方向的漫射光，強度中等，反差不大，上午下午適合拍攝；
陰天——無方向的漫射光，強度中等，反差小，全天適合拍攝；
雨天——無方向的漫射光，強度低，反差小，但因光線不足，不適合拍攝。
3. 基本用光方法
風光
a.判斷光線情況
強度——直射光突出重點主體，漫射光營造環境氣氛；
角度——讓景物更清晰有層次和空間感；
色溫——判斷當前色溫，控制好白平衡，讓景物更有表現力。
此外，還要對最後成像畫面有預知能力，控制好各部分細節。
b.合適的測光方式
對重要部分進行測光，並綜合考慮整個畫面曝光結果，推薦中央重點測光模式；
平衡好最亮或最黑的部分在畫面上的比例，特別是要避免大面積死黑或死白，以獲得更好曝光視覺效果；
c.曝光過程要及時調整
隨時觀察光線的變化，調整好新的曝光值；
必要時，採用包圍式曝光，不同曝光組合多拍幾次，並累計經驗。
人像
a.思考拍攝效果，準確布光
建議人像攝影創作之前，先思考最終效果，畫草圖，考慮布光設計；
室內人像合理布光，並試拍幾張看效果；
室外人像要先踩點，觀察自然光線變化和天氣因素，有必要試拍。
b.人像常用的用光方式：
順光——大平光，人像沒有立體感
側順光——有藝術感的用光，人像有立體感，但光比不宜過大；
逆光——背景光會產生眩光，人像可能太暗，閃光燈補光；
側逆光——比較出彩的方式，人像有輪廓光，迷人，合適補光；
眼睛是人的窗戶，眼神光不可少，可以適當補光突出眼神
c.合適的測光方式
中央重點或點測光比較適合表現人像；
保證重要部分的測光，比如臉；
d.曝光要注意光線變化
隨時根據光線情況調整曝光值，以及考慮補光措施；
小結：
學會觀察和判斷光線的強度、色溫以及角度；
多使用中央重點測光和點測光，用光更具藝術效果；
儘量不要拍攝大反差光線的畫面，或者進行減低反差的措施；
不要為了用光而用光，突出主題才是最重要的；
注意經驗的積累，平時多嘗試不同的用光方法。
色彩
1. 色彩的特性
三大基本特性：色調（色相）、明度、飽和度（示例）
色彩模式
RGB（紅綠藍）主動發光體增色法
CMY（青、品紅、黃）被動發光體減色法
色彩空間 sRGB、Adobe RGB
影響色彩的三要素：光源、物體本身和觀察者
2. 色彩心理
色彩，對人來說，賦予了情感。所謂色彩心理，就是看到色彩引起的情感反應。
a.色彩心理與年齡有關
從大到小年齡
隨著年齡的增長，逐漸向複色過渡，向黑色靠近。
年輕人喜歡亮麗色彩，中年人喜歡深沉飽和度不高的色彩，老年人喜歡平和色彩
b.色彩心理與職業有關
體力勞動者喜愛鮮豔色彩
腦力勞動者喜愛調和色彩
農牧區喜愛極鮮豔的成補色關係的色彩
高級知識分子則喜愛複色、淡雅色、黑色等較成熟的色彩
c. 色彩心理與社會心理有關
由於不同時代在社會制度、意識形態、生活方式等方面的不同，人們的審美意識和審美感受也不同。古典崇尚和諧色，現代崇尚對比色。流行色，則隨著時代變化。
d.共同的色彩感情
人類生理構造和生活環境等方面存在著共性，所以有著共同感情色彩。
色彩的冷暖：
冷感——藍青紫、白色、高明度、低純度
暖感——紅橙黃、黑色、低明度、高純度
色彩的軟硬感：
明度低、純度高、強對比——硬感
明度高、純度低、弱對比——軟感
色彩的強弱感：
高純度、高對比度——強感
低純度、低對比度——弱感
色彩的明快感與憂鬱感：
明度高、鮮豔、強對比——明快感
深暗而混濁、弱對比——憂鬱感
色彩的興奮感與沉靜感：
興奮感：高純度、高明度、暖色系、強對比
沉靜感：低純度、低明度、冷色系、弱對比
色彩的華麗感與樸素感：
華麗感：高純度、高明度、強對比
樸素感：低純度、低明度、弱對比
常見色彩心理：
紅色：熱烈、喜慶、溫暖、奮進、熱情。
綠色：生機、和平、涼爽、平靜、希望。
藍色：廣闊、清新、冷清、寧靜、靜寂。
黃色：高貴、莊重、光輝、溫順、光明。
青色：堅強、圓順、冷清。
橙色：華美、豐碩、甜蜜、享樂。
紫色：深沉、穩重、神密、寒冷。
白色：神聖、純潔、素靜、稚嫩。
黑色：神密、悲哀、穩重、力度、死亡。
灰色：平和、渾厚、溫存、穩重。
褐色：沉穩、淳厚、嚴密、深沉。
金黃色：貴重、高雅、華麗、正統。
銀白色：高潔、素雅、柔軟、明亮。
品紅色：溫柔、樸實、坦率、平和。
3.調和色和對比色
調和色：相鄰的色彩，安靜、和諧、養眼，古典派
對比色：相對的色彩，又叫互補色，熱鬧、視覺衝擊、不安，現代派
調和色
對比色
4.如何表現色彩
過分調和色——模糊、單調、乏味
過分對比色——刺眼、不安、暴躁
色彩刺激調和的目的：色調既鮮豔奪目、強烈對比、生機勃勃、而又不過於刺激、尖銳、眩目。
a.面積法
色相對比強烈的雙方面積反差拉大，一方大面積，穩定的主導地位，另一方小面積從屬性質。
b.阻隔法（色彩間隔法、分離法）
強對比阻隔：將色相對比強烈的各高純度色之間，嵌入金、銀、黑、白、灰等分離色彩的線條或塊面，以調節色彩的強度，緩衝原配色。
弱對比阻隔：補救因色彩間色相、明度、純度各要素對比過於類似而產生的軟弱、模糊感覺。如較接近的淺色組合，用深色線條作阻隔處理，使之清晰、明朗、有生氣。
c.統調法
在多種色相對比強烈色彩進行組合的情況下，為使其達到整體統一、和諧協調之目的，往往用加入某個共同要素而讓統一色調去支配全體色彩的手法，稱為色彩統調。
色相統調：如黃綠、橙、黃橙、黃等色彩組合，其中由黃色相統調。
明度統調：如淺綠、粉紅、淺灰等色的組合，由白色統一成明快、優美的“淺彩”色調。
純度統調：如藍灰、綠灰、灰紅、紫灰、灰等色彩組合，由灰色統一成雅緻、細膩、含蓄、耐看的灰色調。
d.消弱法
減弱色相對比強烈的色彩對比，避免矛盾、刺眼、生硬，增強畫面的成熟感和調和感。
e.綜合法
如黃與紫色組合時，用面積法使黃面小，紫 面大，同時使黃中調入白色，紫中混入灰色，則變成淡黃與紫灰的組合，感覺既有力又調和，這就是同時運用了面積法和削弱法的結果 。
小結：
相機記錄的色彩和人眼看到的不同；
色彩反應色彩心理，每個人的喜好不同，沒有所謂“真實的色彩”；
如果說到“真實色彩”，往往是指色溫5500K時候的色彩；
色溫越高，色調越偏藍偏冷，色溫越低，色調越偏紅偏暖（此處冷暖指心理感受）；
古典派喜歡調和色彩，追求寧靜和諧，容易出經典，現代派喜歡對比色，追求視覺刺激，往往緊跟時代潮流，不易成為經典；
傳統構圖法
1.什麼是構圖
定義：構圖即通過畫面佈局、取景來表現一定的主題。
目的：研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。
成功的構圖——作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。
成功的構圖
失敗的構圖——作品視覺混亂、沒有章法，缺乏層次，不知所云。
失敗的構圖
2. 構圖的基本原則
均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，使畫面具有穩定性。
均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。
穩定感 是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。
耐看
均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關係。
構圖最忌諱畫面平均——雖然穩定，但缺乏變化，沒有美感。
不耐看
對稱
穩定感特別強，畫面——莊嚴，肅穆，和諧。
缺乏變化，容易千篇一律，儘量少用。
均衡
富於變化，有節奏感，有美感，耐看
均衡的經典——黃金構圖法（品字形構圖和三七律構圖）
“品”字形構圖
三七律構圖
三七律構圖
三七律構圖是最具有美感的構圖，但並非唯一；
法無定法，打破常規——二八律或四六律；
二八律構圖
四六律構圖
對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和昇華主題。
對比的類型
a.形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
b.色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
c.灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
對比要有關聯性，不可牽強附會，喧賓奪主。
視點
將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱， 也叫滅點。
視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；
視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。
視點應是畫面的主題所在，畫面上只能有一個視點;
常見形式美構圖方法
九宮格構圖（黃金分割）變化與動感，畫面富有活力
十字形構圖（對稱）安全感、莊重及神祕感
三角形構圖：穩定感、近景人物、特寫
三分法構圖：表現鮮明，構圖簡練。用於近景，同焦點平面
A字形構圖：極強的穩定感，向上的衝擊力，強勁視覺引導力，動感、新穎、主題鮮明，但不易掌握。
S字形構圖：動感效果強，即動且穩，起伏變化，從左至右
V形構圖：最富有變化、交合點必須向心、正V形構圖一般用在前景，突出主體。
C形構圖：曲線美、主體在C缺口，簡潔明瞭。工業、建築題材
O形構圖：主體在圓心、視覺震撼、動感
W形構圖：極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝，要注意細節變化
口形構圖（框式構圖）：極前景構圖中，框架作前景來表達主體，闡明環境，透視感強符合人的視覺經驗
小結：
構圖不是一次完成，而是分為兩步；一是選擇角度拍攝，二是照片的剪裁。
構圖方式，只有兩種，一是長方形，二是正方形。
拍攝時把注意力放在要表現的主題上，同時考慮畫面的細節，不要為了構圖而構圖，環境為主題服務，切忌喧賓奪主；
構圖遵從減法原則，去掉與主題無關的雜物；
多看別人的構圖、多學習電影、繪畫手法；
法無常法，多嘗試不同的構圖，不要侷限於“構圖法”，形成自己風格。
五、尋找新視角
1. 你的照片為什麼缺乏吸引力？
常見問題：
問：我覺得我的照片很好看，為什麼有的人不覺得呢？
答：一張好看的圖片，首先要符合人類的審美，比如拍風光，要有形式美，拍人物，要精彩有趣，還有就是不同的觀眾，有不同的感覺。一般來說，觀眾也是分幾類的：１.普通觀眾（可能是你的親朋好友僅僅是給你捧場），２.有經驗的觀眾（他們看過不少圖片，有一定的審美能力和個人喜好）３.專業觀眾（能從構圖、用光、色彩等專業角度看圖，能看出照片主題表達的好壞）。所以，不要乞求所有人都喜歡你的圖片，把自己定位好，努力學習進步，自然會不斷提高。
問：總是找不到靈感，對事物缺乏觀察力，怎麼辦？
答：萬物都是有靈的，只要你熱愛這個世界，熱愛生活，並讓心思變得細膩，就會發現很多細節。現代人大都很浮躁，對司空見慣的事物失去了興趣，有時候改變一下生活態度，會有更多的發現。比如雨後的街道上的落花、傍晚燈光的倒影、陽光下清晰的葉脈、鏽跡斑斑的水管……都將是你的靈感所在。攝影藝術，離不開感性的思維。此外，多擴展視野，學習並瞭解一些相關知識，提升自我內涵，對攝影的感覺，會有很大幫助。
問：構圖很難，怎樣讓構圖與眾不同？
答：首先，應該要掌握最基本的構圖法則，以符合人類最基本的審美經驗。人類的審美是經過千百年來沉澱的，如果你不是先知或反叛者，還是不要輕易顛覆這些法則。但又不要為了構圖而構圖，把一些不相關的景物強行拼湊一起，而要為主題服務，至於主題的表達，則和個人的內涵思想有關了。法無定法，在滿足基本構圖之後，可以嘗試不同的構圖，如果你能讓非常規構圖也能表達出鮮明主題的話，這意味著你的視覺發現能力進入大師層面了，恭喜你！
問：我的色彩總是不耐看，怎樣把握好色彩？
答：色彩其實是一個心理學的範疇，每個人都有自己喜歡的色彩感覺，在滿足最基本的色彩視覺和諧的情況下，嘗試用不同色彩表達自己的心情，會讓色彩更有吸引力。平時可以多蒐集一些有自己喜歡的色彩的圖片，不斷培養自己色彩感，然後提高色彩發現和處理能力，形成自己的色彩風格。
問：對光線把握不好，總是過曝或欠曝，怎麼解決？
答：觀察並認識當前的光線情況，是用光的基本功。然後測光和曝光，都是講究經驗和技巧的。複習一下用光的教程，並深化理解吧。
２.從哪些方面改善？
主題：
一張好照片，總是有著鮮明的主題，即使這主題內涵不怎麼深刻，但只要主題表達清晰，都是成功的照片；
所有用光、色彩、構圖，都是為主題服務的，不要被形式擾亂了內容的表達；
對攝影而言，主題表達可以是單張圖片，也可以是組圖；
主題內容跟個人的素養、思想有關。
主題鮮明
主題混亂
構圖：
不要為了構圖而構圖，所有的構圖，都是為了主題服務；
構圖要充分考慮整個畫面上的細節，儘量做減法；
構圖要首先符合人類視覺審美經驗；
要在混亂的景物中構圖，可以嘗試發現局部的魅力；
風光攝影構圖，最好先踩點，用傳統構圖法比較容易成功；
人物攝影構圖，嘗試多變化，突破傳統構圖，但要符合審美。
完美的構圖
失敗的構圖
用光：
用光也是為主題服務的，不要為了用光而用光；
觀察光線，是用光的基礎，平時多注意觀察光線的變化，培養對光線的感覺；
要控制好白平衡，多觀察景物色彩在不同光線下的變化，理解色溫的意義；
任何光線都可以出好片，不要對陰天感到沮喪，特別是弱光最夢幻；
多積累測光經驗，爭取做到一眼看出當前光線該用什麼曝光值可以曝光準確。
儘量不要在大的光線反差下拍攝，除非做減光措施——我們追求和諧美。
主題鮮明：光線照亮了建築，讓灰暗的城市充滿了希望高光不過曝，暗部有細節，成功
旅遊紀念照，構圖雜亂。刺眼的光線，失敗
色彩：
色彩心理有共性，但每個人又有不同；
切忌色彩的堆徹，好的照片，應該有個主題色彩（色調）；
和諧色彩容易創造經典，強烈對比色彩固然刺激眼球，但不耐看；
和諧的色彩，讓人感到舒適
平淡的色彩，沒有看點
過於刺激的色彩，不耐看
3.如何選定主題？
主題最好符合時代潮流——容易引起共鳴；
主題要符合人類審美——要美好，不要醜惡；
另類前衛可以追求，但最好不要讓人崩潰；
主題最好有持續性、系列性——厚積薄發。
好的主題，讓人共鳴
前衛主題，只能一時刺激眼球。
今天攝影前期就介紹到這裡了，下次介紹攝影的後期，記得關注小編喲！