用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
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膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
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2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
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我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
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6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
羅伯特亞當斯作品
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
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我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
羅伯特亞當斯作品
羅伯特亞當斯
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
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3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
羅伯特亞當斯作品
羅伯特亞當斯
羅伯特亞當斯作品
數碼的特質：
1、確實方便，數碼後期修片方便，強大的“明室”後期軟件，capture one ，Lightroom，ps等的支持。失誤了還可以刪了再來，及時糾正。特別是raw格式，給後期調整留出了非常大的空間，畫面成像很精細，質量很高，像素都已經1個億了，成像很精美，質量很高，在這點上讓一般的膠片情何以堪。......
選擇膠片拍還是數碼拍？
如果是從攝影本身出發，數碼、膠片並沒有誰好誰差！這個完全取決於自己的創作題材內容然後選擇合適的設備和手段創作就好，可以只用膠片也可以膠片數字結合，完全沒有限定。只有一點要求就是要徹底的搞明白搞懂攝影技術，只有合格的技術才能讓創作如虎添翼。
我做自己的作品、日常拍攝家人、朋友基本都用膠片，應為我更希望用實在的”物質載體“將這份感情和時光記錄保存，這是我對這一場生命的尊重，生命需要一點儀式感！（用數碼記錄的人當然也是一樣，我不排斥，只不過我喜歡這樣,也是我用膠片的理由之一）我喜歡慢一點的攝影，也比較喜歡享受用自己獨立的這套影調系統，可能這個世界已經太多夠娛樂了，我也只是想靜靜了～；
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
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1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
羅伯特亞當斯作品
羅伯特亞當斯
羅伯特亞當斯作品
數碼的特質：
1、確實方便，數碼後期修片方便，強大的“明室”後期軟件，capture one ，Lightroom，ps等的支持。失誤了還可以刪了再來，及時糾正。特別是raw格式，給後期調整留出了非常大的空間，畫面成像很精細，質量很高，像素都已經1個億了，成像很精美，質量很高，在這點上讓一般的膠片情何以堪。......
選擇膠片拍還是數碼拍？
如果是從攝影本身出發，數碼、膠片並沒有誰好誰差！這個完全取決於自己的創作題材內容然後選擇合適的設備和手段創作就好，可以只用膠片也可以膠片數字結合，完全沒有限定。只有一點要求就是要徹底的搞明白搞懂攝影技術，只有合格的技術才能讓創作如虎添翼。
我做自己的作品、日常拍攝家人、朋友基本都用膠片，應為我更希望用實在的”物質載體“將這份感情和時光記錄保存，這是我對這一場生命的尊重，生命需要一點儀式感！（用數碼記錄的人當然也是一樣，我不排斥，只不過我喜歡這樣,也是我用膠片的理由之一）我喜歡慢一點的攝影，也比較喜歡享受用自己獨立的這套影調系統，可能這個世界已經太多夠娛樂了，我也只是想靜靜了～；
湖南鄉村
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
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3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
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羅伯特亞當斯
羅伯特亞當斯作品
數碼的特質：
1、確實方便，數碼後期修片方便，強大的“明室”後期軟件，capture one ，Lightroom，ps等的支持。失誤了還可以刪了再來，及時糾正。特別是raw格式，給後期調整留出了非常大的空間，畫面成像很精細，質量很高，像素都已經1個億了，成像很精美，質量很高，在這點上讓一般的膠片情何以堪。......
選擇膠片拍還是數碼拍？
如果是從攝影本身出發，數碼、膠片並沒有誰好誰差！這個完全取決於自己的創作題材內容然後選擇合適的設備和手段創作就好，可以只用膠片也可以膠片數字結合，完全沒有限定。只有一點要求就是要徹底的搞明白搞懂攝影技術，只有合格的技術才能讓創作如虎添翼。
我做自己的作品、日常拍攝家人、朋友基本都用膠片，應為我更希望用實在的”物質載體“將這份感情和時光記錄保存，這是我對這一場生命的尊重，生命需要一點儀式感！（用數碼記錄的人當然也是一樣，我不排斥，只不過我喜歡這樣,也是我用膠片的理由之一）我喜歡慢一點的攝影，也比較喜歡享受用自己獨立的這套影調系統，可能這個世界已經太多夠娛樂了，我也只是想靜靜了～；
湖南鄉村
湖南鄉村
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
羅伯特亞當斯作品
羅伯特亞當斯
羅伯特亞當斯作品
數碼的特質：
1、確實方便，數碼後期修片方便，強大的“明室”後期軟件，capture one ，Lightroom，ps等的支持。失誤了還可以刪了再來，及時糾正。特別是raw格式，給後期調整留出了非常大的空間，畫面成像很精細，質量很高，像素都已經1個億了，成像很精美，質量很高，在這點上讓一般的膠片情何以堪。......
選擇膠片拍還是數碼拍？
如果是從攝影本身出發，數碼、膠片並沒有誰好誰差！這個完全取決於自己的創作題材內容然後選擇合適的設備和手段創作就好，可以只用膠片也可以膠片數字結合，完全沒有限定。只有一點要求就是要徹底的搞明白搞懂攝影技術，只有合格的技術才能讓創作如虎添翼。
我做自己的作品、日常拍攝家人、朋友基本都用膠片，應為我更希望用實在的”物質載體“將這份感情和時光記錄保存，這是我對這一場生命的尊重，生命需要一點儀式感！（用數碼記錄的人當然也是一樣，我不排斥，只不過我喜歡這樣,也是我用膠片的理由之一）我喜歡慢一點的攝影，也比較喜歡享受用自己獨立的這套影調系統，可能這個世界已經太多夠娛樂了，我也只是想靜靜了～；
湖南鄉村
湖南鄉村
湖南鄉村
用膠片其實是要建立自己的一套影調系統，從拍攝到沖洗再到輸出。
膠片和數碼比較，表面上看，膠片要複雜、難、這是因為拍完後看不見。 似乎還的靠幾分運氣廢幾張片子，才能拍好。而數碼技術的發展，一按快門，P擋就搞定，再業餘的人也能拍的差不多。
其實數碼要拍好也很難，首先需要學懂和膠片同樣的基礎知識和成像原理另加數碼處理的原理，然後還的具備了較好的審美品味和藝術素養後，才能將後期的調色處理的完美，達到作品級高水準。否則還是庸俗的糖水片！
比如：王晴 拍的《西部中國》其數碼照片就有著非常好的色彩，具有負片一樣的美感，我特別的欣賞喜歡，有觀念有技術，這是高水準的藝術品味。能把數碼照片做到這麼好也是建立在對彩色負片的全面掌控之上才能做到。（網上摘錄做參看，原作才能體現其精美）
說到這裡，似乎膠片和數碼還是沒法抉擇，那就繼續聊。
我們先看膠片的特質：
1、物質性——實在的東西，
2，化學反應留下的天然形成的無序顆粒機理——如同油畫的筆觸。
3，膠片上會留下時間的痕跡，即算是底片掃描，10年前的底片和當時掃描也是不一樣的。
山本昌男作品
山本昌男作品
山本昌男作品
4、沖洗會帶來樂趣，多一份期待。有時候太快可能並不適合生命的方式。
6、特有的那麼一點點不可替代的“溼潤感”——引：荒木經惟的述說，大意為總覺得經過水洗過程後照片圖像才有了溼潤感，數碼總是覺得乾燥了點。還是大師你懂啊，“愛”不潤怎麼行。
7、偶然性能造就非凡藝術作品，膠片似乎就很容易出偶然或意外狀況，從而給人帶來驚喜，這個觀點也被普遍的“膠片攝影師——這就是個偽稱呼”吹噓並認同；不過我認為這個是扯淡的，不行就是不行，別找什麼藉口遮掩自己。掌握好了，根本不需要靠什麼偶然，一按快門此張什麼樣全在心中，特別舒服。
只有在掌握後，特意創作.....用破壞性的方式去實驗嘗試"偶然"這是另外一回事。大師的偶然是在技術純熟的背景下有意識的去創造實驗性！這是有意識的去偶然，不是撞大運。
通州
通州
羅伯特亞當斯作品
羅伯特亞當斯
羅伯特亞當斯作品
數碼的特質：
1、確實方便，數碼後期修片方便，強大的“明室”後期軟件，capture one ，Lightroom，ps等的支持。失誤了還可以刪了再來，及時糾正。特別是raw格式，給後期調整留出了非常大的空間，畫面成像很精細，質量很高，像素都已經1個億了，成像很精美，質量很高，在這點上讓一般的膠片情何以堪。......
選擇膠片拍還是數碼拍？
如果是從攝影本身出發，數碼、膠片並沒有誰好誰差！這個完全取決於自己的創作題材內容然後選擇合適的設備和手段創作就好，可以只用膠片也可以膠片數字結合，完全沒有限定。只有一點要求就是要徹底的搞明白搞懂攝影技術，只有合格的技術才能讓創作如虎添翼。
我做自己的作品、日常拍攝家人、朋友基本都用膠片，應為我更希望用實在的”物質載體“將這份感情和時光記錄保存，這是我對這一場生命的尊重，生命需要一點儀式感！（用數碼記錄的人當然也是一樣，我不排斥，只不過我喜歡這樣,也是我用膠片的理由之一）我喜歡慢一點的攝影，也比較喜歡享受用自己獨立的這套影調系統，可能這個世界已經太多夠娛樂了，我也只是想靜靜了～；
湖南鄉村
湖南鄉村
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另外就是現在對測光和沖洗徹底掌握後，膠片拍攝並不覺得不方便。每次快門按下去都會知道這張膠片最後出來是什麼樣，和數碼一樣，成像全都在掌控中。還有就是時間在上面的留下的痕跡是我在乎的，記憶和時間對我來說很重要。
至於風潮這玩意，任憑風大風小，攝影本身其實未曾變動。
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