對時尚攝影師來說，最小的細節能讓一切變得與眾不同。

舉例來說，1947年，Richard Avedon藉著在巴黎協和廣場拍攝的一張女性照片發表聲明，雖然我們無法在圖片裡看到她的臉龐，但飛揚的Dior裙襬到現今依然堪稱代表。

攝影作品來自 Richard Avedon

Renée，Dior New Look，攝於巴黎協和廣場，1947年8月

他的所有作品都帶有充滿智慧的好奇心，頗為罕見。

攝影作品來自 Richard Avedon

Dovima身穿Yves Saint Laurent為Christian Dior設計的裙子站在大象中間。

相似的，1965年，攝影師Helmut Newton為法國版Vogue拍攝了一張千載難逢的照片，我們仍然記得他的模特所穿的 Yves Saint Laurent燕尾服。

攝影作品來自 Helmut Newton

另外，就在大概相同的時期，Guy Bourdin運用Charles Jourdan鞋款創造了超現實主義的作品。

攝影作品來自 Guy Bourdin

攝影作品來自 Guy Bourdin

攝影作品來自 Guy Bourdin

瞭解究竟該如何找到那些特別，獨一無二的服飾做拍攝。

事實證明，不需要奢侈的預算也能辦到實際上，部分最佳照片甚至可以不花一毛錢， 你所需要的就只是一些機智和創造力。

讓我們繼續閱讀以下內容瞭解拍攝訣竅~

1.尋找願意配合你的作品並準備好嘗試的人

攝影作品來自 KOBRIN

攝影作品來自 KOBRIN

攝影裝備：佳能6D 相機，100mm鏡頭

攝影設定：曝光1/125秒, F14, ISO 125

這張照片背後有什麼故事呢？

每個季節都能激發靈感。

“這張照片是在早春拍攝的，想要捕捉明亮而有花卉感的氛圍。我們很少為了拍照購買昂貴的珠寶和配件。

這一次的物品是這些為美甲設計的小花，他們存放在化妝包中很長時間了。這張照片是在棚內拍的，使用一個光源（最常見的情況是美膚罩）與一個面向模特兒頸部的反光板，以避免出現清晰的陰影。”----KOBRIN

▼小提示

每位攝影師都需要有自己的團隊！

尋找了解你的作品並願意嘗試你的攝影拍攝過程的人。

如果你是新手攝影師，請尋找同樣是新手的造型師，設計師和化妝師，然後一起進步。

你的技術越好，你就會想和越有創造力的人合作。

永遠不要停止學習，完美無極限專業人士最悲傷的就是停止發展。

2.規劃拍攝時，思考什麼最適合合作者和你本身

攝影作品來自 Marcin Sylwia Ciesielski

攝影裝備：尼康D600相機，500mm 1.8鏡頭

攝影設定：曝光1/160秒, F10, ISO 100

這張照片背後有什麼故事呢？

這張照片由多張棚拍照組合，並後製了林地背景。

模特共拍攝了兩次，分別穿著不同的洋裝。

棚拍光源是Paul C.相機的正面上方放著帶有柔化美膚罩的Buff Einstein閃光燈。

我們運用遙控觸發熱靴閃光，增加紅色和黃色的閃光。黑裙的拍攝空間和設定完全相同，但是沒有使用美膚罩，誇大了繽紛的側光效果。火光的拍攝來自全黑背景下放著烤肉燃油的玻璃杯。森林是我們一次下午散步時獲得的副產品。"----Marcin Sylwia Ciesielski

攝影作品來自 Marcin Sylwia Ciesielski

▼小提示

起初投資在一些好物件上是值得的，之後可以藉由新增，混合和搭配元素來使用它們。想要開始，請記得這些不應該是非常特定的物品。

同時，試著建立時尚設計師，道具師和設計師的人脈。

花心力為他們拍攝美麗的照片，讓他們從你的作品中受益，就像你能從他們中獲益一樣。規劃拍攝時，思考什麼最適合合作者和你本身。

3.在旅途中，通常會選用當地設計師製作的服飾和配件

攝影作品來自 Svitlana Sokolova

攝影裝備：佳能5D Mark III相機，佳能EF 35mm 1.4鏡頭

攝影設定：曝光1/1600秒，f 1/6，ISO 100

攝影作品來自 Svitlana Sokolova

這張照片背後有什麼故事呢？

“一看到這位女孩，我就立刻可以想到她穿著這套夏季服裝，手裡拿著一束花的樣子。

在腦海中想像每次拍攝的調性和氛圍是很重要的，想像整體畫面。

我和模特分享了我的想法和點子，然後我們離開城市去尋找這片迷人，孤獨的海灘。我們的時間很少，但是我已經想好要拍攝的畫面了。

在這裡最重要的就是光線。這是日落前最後幾分鐘的陽光，

而就像你看到的，成果非常完美。”---- Svitlana Sokolova

▼小提示

“在我的攝影作品中，我通常會選用當地設計師製作的服飾和配件。我也有相當大量從不同旅程中購買回家的帽子和包款，以及數量龐大的眼鏡。我有時候還會借用朋友的衣服，協助我完成拍攝服裝。”----Svitlana Sokolova

4.使用當地業餘設計師和造型師

攝影作品來自 Maksim Shmeljov

攝影裝備：索尼a99v相機，50mm鏡頭

攝影設定：曝光1/125秒，f7.1，ISO 200

攝影作品來自 Maksim Shmeljov

這張照片背後有什麼故事呢？

“我們在工作室進行一場人像與貼身衣物的討論，但是模特偶然穿著愛沙尼亞設計師Olga Bykova設計的洋裝，所以我們在一些場景裡使用了它。

這張圖像成為這系列中最受歡迎的一張，也在很長一段時間裡是我作品集裡最有人氣的照片。”----Maksim Shmeljov

▼小提示

“首先，我建議你尋找需要在作品集展現專業照片的當地業餘設計師和造型師。這樣一來，你可以洽談一場TFP（時間換照片）合作。

另一件你可以做到的事就是查看模特的衣櫥，你需要的就只有請他們寄些照片給你。

有時候，我就是用這樣的方式找到能用在拍攝中的漂亮物件。你也可以來趟當地二手商店之旅。這聽起來有些匪夷所思，不過你可能在幾乎免費的情況下找到令人驚豔的物品。”----Maksim Shmeljov

5.不要害怕在服裝上嘗試鮮豔的顏色

攝影作品來自 Victoria Chudinova

攝影裝備：尼康D610相機，尼克爾85 1.8g鏡頭

攝影設定：曝光1/200秒, f4,5, ISO 200

攝影作品來自 Victoria Chudinova

這張照片背後有什麼故事呢？

“對於趨勢和色彩理論的知識讓我能夠把幾種大膽的顏色結合成一款和諧的服飾。

我選用了中性背景，更加強調亮麗的外觀。除此之外，這張圖像就是一個不花大筆金額也能創造時尚外表的範例。

這套服裝的一部份是為了我自己的衣櫥添購的鞋子，包包，西裝外套和眼鏡是在折扣時買的;被用作髮帶的頭巾，襯衫，和長褲則是在不同時間，不同跳蚤市場裡入手的。服裝整體的花費不超過40美元。”----Victoria Chudinova

▼小提示

“如果你決定要自行為拍攝設計造型，請做好準備學習時尚的基本規則，這些技能總會派上用場。研究流行趨勢是創造相關服飾的最佳方式。

觀看並分析雜誌，時尚部落格和電影裡的照片 - 甚至是觀察街上裝扮入時的陌生人 - 都能協助你瞭解要如何創造衣著和配件的完美組合儘可能經常地訓練自己的眼光，那麼你很快就不只會注意到時尚趨勢，還能預測他們了。

不要害怕在服裝上嘗試鮮豔的顏色，遵循色彩理論原則。如果有疑問，我會運用伊登（伊頓）色環或其他的備忘單來做色彩配對。試著包含強調色。如果服裝由簡單的衣服組成，你可以新增一或多個有吸引力的細節，例如一雙非凡的鞋子或配件，讓整體圖像更有趣。

你自己的衣櫥，親友們的衣服，以及模特本身的服裝是你在服飾和靈感上的第一來源。即使所有部分的尺寸都不同，還是可以聰明的隱藏起來。有時候，性格，尺寸過大的衣著可以轉變成特別調性的外觀。如果有良好的時尚品味以及訓練完善的眼光，你絕對可以在暢貨中心，季節特賣，平價店鋪和跳蚤市場裡找到能用在拍攝上的獨特物件。”----Victoria Chudinova

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