導演孔笙：拍自己喜歡的東西，不要被資本和市場拽著走

白玉蘭頒獎典禮上，孔笙獲得最佳導演獎。

電視劇《大江大河》，為導演孔笙帶來了許多榮譽。孔笙自己也表示，這個講述改革開放歷程的故事，“值得一說，一定要說。”

但如果問他在自己作品裡最喜歡的，他會回答《生死線》。“那時候也不是說拍得有多好，主要是那時候單純，想得不復雜。我們那會兒正在年輕氣盛的衝勁上，就想拍個好東西。”《生死線》是2009年的作品，作為60後，那時候的孔笙，從一般意義來說，也不怎麼適合“年輕氣盛”這個詞了。但你聽頭髮已有些花白的他說出來，卻也不會有什麼違和感。

採訪中，能感受到他的真誠質樸。他對自己創作的判斷，大多源自內心感受，而並不依附於外界評價，“我還是會憑自己感受去做。我高興觀眾和我一起高興，我感動觀眾和我一起感動。”像《生死線》這部作品，口碑好，評價高，卻並沒有為孔笙贏得什麼了不得的榮譽，但他也並不眷念榮譽，“有了榮譽人就會變化，會考慮很多東西，會考慮以後的作品能不能拿獎啊，考慮觀眾喜不喜歡啊。”他依然懷念創作《生死線》時，一群夥伴心無旁騖，熱切單純地要做個好作品的心境。

《生死線》海報。

至今，孔笙都堅持，一定要拍自己喜歡的東西，而不是被資本和市場拽著走。“拍一個作品，首先要我們喜歡，有時候你會發現一個作品，導演也不喜歡，演員也不喜歡，沒人喜歡。那不喜歡你拍它幹嘛啊？‘哦我是為了市場需要’。我覺得不是這樣的。”在資本話語權於影視行業越來越強的今天，孔笙顯得很有底氣。“其實我們還好，我們的話語權多多少少還可以，因為是資本找我們，不是我們去找資本，這是兩個概念。”

孔笙生動演繹了一下，什麼是“資本找我們”：“我們有時候是資本看我們在拍一故事，人家說‘給你們錢要嗎’，我說‘我們不要’，他們說‘必須得要’，那這，我們就不是非得聽他們的了。”

底氣還是來源於在紛紛擾擾的大環境中，對創作的堅持。而這種堅持並非一再自我複製，更多是在嘗試和超越中，堅持作品水準。被不少觀眾奉為經典的《父母愛情》，在創作之初，並非是最被看好的項目。它講述的是一對夫妻的生活瑣事，劇情瑣碎，缺乏大情節，很難預測觀眾會否喜歡這樣的劇集。而孔笙則因為喜歡編劇劉靜的臺詞，堅信這會是部好作品。“我是越拍越喜歡，主要是演員的功勞，他們詮釋得那麼細膩，那麼舒服，拍著拍著好像真的看他們在很短時間裡度過了漫長一生。”

《父母愛情》，梅婷、郭濤主演

而到了前些年的爆款劇《歡樂頌》，孔笙是首次挑戰都市青春女性題材。他表示，當時想做年輕題材的嘗試，也想看看自己“能不能拍點都市年輕小孩的故事。”

最近，孔笙在籌備和編劇蘭曉龍合作的新項目，這是他近期最感興趣的項目之一，在現實主義的故事裡，蘭曉龍創作中放入了一些超現實主義的東西，這是孔笙覺得最有意思的地方。孔笙邀請了電視劇《瘋人院》的青年導演老算來聯合執導，他覺得這個戲會特別適合想象力豐富的年輕導演來做。“我覺得我老了，我需要年輕導演來給我一些新的東西。”

不斷創新和嘗試中，一貫堅持的東西也不能變。正午陽光一直以來，都以現實主義題材為主，孔笙坦言：“我們正午確實有個原則，有些題材離我們生活太遠了，我們就不去碰。因為這也不是我們強項。確實你做點生活劇，正劇，現實主義題材，相對來說我們算強項。做其他的，我們不見得有別人好。所以我們一直在很小心地去做選擇。”他認為，現實主義創作，首先情感要是真實的，在故事和人物塑造上要找到與觀眾的情感共鳴點。“生活中什麼都有可能發生，個例豐富多彩，但我們要找共性，不要單純找特另類的例子，那是好看，但對觀眾來說，只能當它是談資，笑話，沒有共鳴點。”

在製作上，孔笙的堅持很簡單：把事做好。“每個門類，服裝化妝道具，其實都有一幫想做好事情的人。如果導演和製片作為創作核心，你堅持把事情做好，那就能自然地把這些願意做好事情的人聚在一起。如果你都不把事當事，他們也會慢慢放棄。各個行業、專業都想把自己最好的一面表現出來，你如果給他們這個機會，他們一定會去表現。一幫願意做事的人聚在一起，做一件自己高興，能表現自己專業的事，這是很開心的。”'

《歡樂頌》海報。

孔笙的作品中，往往會讓觀眾看到年輕演員出人意料的表演。對於如何跟演員溝通，如何挖掘演員的潛力，孔笙有他自己的方式。他調侃李雪導演喜歡跟演員做示範，“因為他是學表演的，像我也沒學過表演，基本也就是簡單說一下感受，跟演員溝通我對事物的理解。”孔笙含蓄地表示。然而在演員童瑤口中，孔笙是個在拍攝現場會“親身上陣”的人，尤其是看著有些危險的戲份，他會先親自試一試，用實際行動來安撫演員：很安全，別擔心。而在孔笙眾多作品中都能找到他自己客串的身影，也側面說明了，他可能有顆無處安放的演員心。

提及表演，孔笙談了談他的經驗，“首先選演員一定要靠近人物”。但如果後來發現，演員與想象的不同，也有解決的辦法：“真拍戲的時候，你試圖改變他，讓他更靠近你想象中的人物和感覺，有時候會成功，有時候不成功，有時候適得其反，那麼可以試著讓人物往演員身上靠。有經驗的演員更多是塑造人物，但年輕演員，我們有時候會做一些這樣的調整。他能靠近人物當然最好，但如果做不到，讓人物靠近他，讓他把他的能量發揮到極致。有時候觀眾會突然發現誰誰會演戲了，其實那是像他自己了。”

在採訪孔笙的前一天，製片人侯鴻亮在記者會上聊到過正午陽光這些年“放棄全產業鏈，專注優質內容”發展方向的風險性。作為內容創作團隊的核心人物，孔笙坦言，對於未來，並非沒有考量：“我相信各個公司發展過程中，都會有這樣的思考和焦慮。我們經常說到這個話題，我們說我們可能會有一部戲拍得不成功，可能會有這一天的，不是說每部戲都一定能拍好，但我們是用這個提醒和告誡自己，要在題材選擇上，在劇本創作上，各個業務部門搭配上，更加謹慎。但是不怕嘛，我覺得最終起決定性作用的還是你的創作態度。有時候不能想太多，想太多可能就不敢去做了。”

自正午陽光2011年成立，這些年孔笙的作品沒有斷過，在橫店度過除夕都是常態。談到如何兼顧事業和家庭，孔笙坦言：這是個很難的事情。“從在電視臺當攝影的時候開始就常不在家。前兩天跟女兒吃飯，她還說起，‘記得我小時候你經常不在家’。還好，每個人的生活都是，你習慣了就好。我現在其實因為（張）開宙他們都在正午能獨當一面，回家的時間多了很多。”採訪時，孔笙一身樸素的休閒裝，腳上卻是一雙特潮的運動鞋，被問到時，孔笙笑說，是女兒送的，“她跟我說這鞋有個滅霸的下巴，哈哈。”

採訪結束後，孔笙率先走出採訪間，蹬著女兒送的運動鞋，步伐很有彈性地獨自走過酒店長長的走廊，身姿帥氣，背影堅定，一直走到走廊盡頭。面對牆壁，他似乎沉思了一下，轉頭正好看到了記者，神情有些懵：“電梯在哪？不是這嗎？”

“……所以孔導你是路痴吧？”

“絕對不是，我只是在這種大酒店裡容易找不到北。”他堅決否認，“我平時走在大路上，方向感是很好的。”

嗯，好像也是。