CC標準收藏電影海報賞：用心設計的海報，亦是寫給電影的情書

在這個短視頻稱霸互聯網內容平臺的時代，絕大部分觀眾認識瞭解一部新片的主要媒介依然是相對傳統的電影海報。人靠衣裝馬靠鞍，海報是電影留給觀眾的第一印象，很大程度上影響了觀眾對電影的興趣與後續消費。

好電影各有各的優點，但爛海報大多爛得相似。在600多萬人瀏覽過的豆瓣話題#海報設計吐槽大會#裡，你可以找到不計其數的電影海報設計反面教材：創意抄襲、主次不分、審美缺失是最常見的槽點。

《祕密森林》（韓）與《風再起時》（大陸）

《少年派的奇幻漂流》原版海報與大陸海報

《犬之島》香港海報與大陸海報

前兩個問題或許可以在短期內彌補，審美的迭代註定是一個漫長的過程。

有一段時間，自媒體們提到中國海報設計必要拿黃海出來舉例，彷彿在他之前國內就沒有像樣的電影海報一樣。黃海的作品固然優秀，但也折射出了國內海報設計人才缺失的現實窘境。

事實上，這個時代從不缺少優秀的電影海報和有品位的設計師，只是沒有被大家發現與熟知。點開豆瓣任何一部經典電影的海報相冊，你會發現同一部影片的海報也有好有壞。 而其中風格最獨特，最有藝術氣息的那張往往出自同一家公司之手——CC標準收藏（The Criterion Collection）。

標準收藏（以下簡稱CC）是一間在影迷心目中具有特殊地位的私人公司。自1984年成立開始，他們便以最高的標準修復發行那些具有重要意義的電影作品，至今已經發行超過了1600部。與普通碟商不同的是，CC還會費心收集電影相關資料、導演訪談等內容，使其更具收藏價值。值得一提的是，CC還會為電影繪製獨家封面，這些充滿藝術感的海報也是讓無數影迷入坑收藏的重要原因之一。

和原版相比，CC版海報好在哪裡？繼續往下看，你會慢慢感受到它們的獨特魅力。

以下是我個人收集的同一部電影的海報對比圖，如無特殊說明，則左側為原版（其他版本）海報，右側為CC版本海報。

末代皇帝/貝納爾多·貝託魯奇/1987

CC版海報的上半部分是幼年溥儀跑向殿外的背影，這一幕是全片的經典鏡頭。相這張海報比原版顯得簡潔大氣，同時也充分體現了導演貝託魯奇對於光影的嫻熟運用。黃色幕布之外，是一個搖搖欲墜的帝國、是低頭叩拜的文武大臣，也是溥儀自己未曾預料的坎坷命運。

牯嶺街少年殺人事件/楊德昌/1991

從左至右依次為臺灣海報、2019年香港上映海報、2016年CC修復版封面，CC封面取自導演楊德昌親手拍攝的照片。海報中並沒有出現人物，而是通過擺在地板上染血的中學校服、日本短刀和貓王唱片等證物無聲迴應了影片的標題。真實、殘忍又不失美感，這張海報從第一眼就讓人難忘。

龍門客棧/胡金銓/1967

又是一張讓人驚豔的手繪海報，武俠的剛與柔在這幅畫裡一覽無遺。

重慶森林/王家衛/1994

這種簡單幹淨的設計我很是喜歡。CC難得調皮了一回，把自家LOGO嵌進了片名裡。

花樣年華/王家衛/2000

王家衛的很多電影裡隨便挑一張截圖就很適合拿來作封面，比如右邊這一張。

大菩薩嶺/岡本喜八/1966

《大菩薩嶺》是日本武士電影中的經典。CC的這張海報選取了松林遇伏這場殺陣的一景，滿地屍體與機龍之助站立的背影形成強烈反差，真可謂“十步殺一人，千里不留行；事了拂衣去，深藏身與名”。遠景的霧氣又增添了些許層次感與神祕氣息，配上英文譯名“The Sword of Doom”，這個畫面只能用“震撼”來形容。

帶子雄狼/三隅研次/1972

該款海報出自美國漫畫家保羅·蒲柏之手，我真是愛死了這種美式漫畫的風格。長刀、海浪、火光以及腳下成堆的屍體是設計師對日本武士電影元素的概括呈現，冷暖色調的對比讓視覺觀感更為強烈，酷到沒邊了。這是一張讓我瞬間對上世紀老片產生濃厚興趣的海報。

怪談/小林正樹/1964

對於這部日本乃至世界恐怖片的元老級作品，CC的《怪談》海報選擇了極簡風格。字體塗抹變形與血煙繚繞契合了電影本身的意境：詭異與美感並存。

鬼怪屋/大林宣彥/1977

《鬼怪屋》是CC最著名的電影海報之一，官網還有同款T恤販售。這部大林宣彥導演的奇幻Cult片也在我的最愛電影名單上。儘管我很難用簡單的言語介紹影片情節，但這幅海報卻表達出了電影最大的特點：怪異而魔幻。

羅生門/黑澤明/1950

說到影史經典怎能少了《羅生門》。海報上的強盜多襄丸分裂成了四塊，分別指向四個不同的方向。正如故事中的證人們一樣，每個人各持己見，用謊言維護著自己的利益。油畫風格給海報帶來了十足的藝術氣息，我很鐘意。

裸之島/新藤兼人/1960

當初就是這張封面勾引我買下了本片的藍光碟。按我的理解，海報上的人影並非特指某位角色，而是所有在逆境中不向命運妥協的勞動人民的縮影：縱使渺小如螻蟻，他們也未曾停下生活的腳步。

西鶴一代女/溝口健二/1952

又是一部黑白老片，海報也同樣只有黑白兩色，但人物的姿態和光影成就了它的美感。女主角Oharu似臥似趴，空洞的眼神散發出一陣陣無力感。英文片名特意做了錯位設計，彷彿暗示著她那顛沛流離的一生。

步履不停/是枝裕和/2008

油畫特有的質感總讓我感到溫暖與安心，正如《步履不停》的CC版海報，散發出濃濃的夏日氣息。比起原版的“全家福”，這張海報更有“步履不停”的感覺。在人生長路上總有人要先行離開，腳步放慢一些又何妨。

楢山節考/木下惠介/1958

右邊這張手繪海報選用了電影結尾的場景，也是全片的高潮部分。自願被兒子遺棄的阿玲婆在漫天大雪中正襟端坐宛如成佛，殘忍的美學。

沉默的羔羊/喬納森·戴米/1991

這版海報把重點放在了片中出現的菸草天蛾上，天蛾的翅膀和軀幹又剛好構成了一幅墨漬圖（常用於人格測驗），與電影裡的變態連環殺手遙相呼應。

希望的另一面/ 阿基·考里斯馬基/2017

來自敘利亞的哈立德手捧小狗站在門口，表情呆滯。相比之下近處的餐廳經理顯得格外高大。這張構圖恰好體現了電影中外來難民的困境：弱勢、膽怯，難得安身之所。

大獨裁者/查理·卓別林/1940

如何用最少的元素同時描繪兩個著名人物？答案只需三樣東西：帽子、鬍子和領子。正看卓別林，倒看希特勒，這張海報的創意足以載入史冊。

潘神的迷宮/吉爾莫·德爾·託羅/2006

作為一個魔幻暗黑系童話，《潘神的迷宮》最亮眼的部分莫過於美術設計。這張海報讓電影的藝術感又上了一級臺階。

柏林蒼穹下/維姆·文德斯/1987

非常浪漫的一張海報。即便沒有文字描述，你也能看出這是一部關於柏林上空守護天使的電影。

錄影帶謀殺案/大衛·柯南伯格/1983

極富創意和衝擊力的設計，把腦袋伸進電視機的一幕讓我想到了《午夜凶鈴》。當年由電視媒體引發的社會關注與恐慌絲毫不亞於如今的網絡。

鐵皮鼓/沃爾克·施隆多夫/1979

這幅酷似街頭塗鴉的海報暗藏了不少劇情相關的元素，例如化作鼓棒的精子、希特勒的骷髏，紛飛的戰火以及錯綜複雜的家庭。

電影海報就如同電影本身一樣，需要在商業和藝術，叫座與叫好之間取得平衡。我眼裡的海報設計師分為兩類，懂電影的人會想方設法把影片的主旨與風格濃縮進平面海報裡呈現給觀眾。而另一類只是為了完成宣發任務，滿足甲方需求。我們常常可以在春節檔看到這類設計師的作品：美顏磨皮堆人頭，五顏六色一鍋燉。看著是喜氣洋洋人頭攢動，但和國外的海報一比，頓覺審美差距巨大。歸根到底，還是不用心罷了。

前面找了諸多例子並不是呼籲所有海報都要走文藝路線（那是和票房收入作對），而是希望作為觀眾的我們能從中感受到不同的創意與手法，乃至影片本身的內涵與情感。

除了CC標準收藏以外，很多發行商與電影愛好者繪製的電影海報封面同樣優秀，比如德國碟商MONDO就以其手繪鐵盒包裝聞名。而在豆瓣相冊，你也能找到來自普通愛好者的創意海報。

光看畫面，你能認出分別是哪些電影嗎？

我甚至還在淘寶和豆瓣分別收藏了不少藍光店鋪和海報相冊。閒來無事的時候翻上幾頁，樂趣盎然。因為海報而想去了解並愛上一部電影，並不是件奇怪的事情。在愛好者心中，那些用心設計的海報，亦是寫給電影的一封情書。